捕風捉景|何凱晶(自由職業設計師)
7月是屬於檳城喬治市的，雖然檳城總是不乏各種宗教文化慶典，但是7月特別多，許多重量級藝術演出都值得關注並反思！
7月8日至9日是喬治市入遺慶典，開放讓大眾免費體驗多個文化工作坊，如皮影戲繪製、印裔穆斯林傳統婚宴等；7月21和22號是升旗山節，則為大家導覽多個升旗山小眾有趣的路徑；而最受關注的，莫過於7月15號至31號的喬治市藝術節。
自2008年聯合國教科文組織將喬治市列為世界文化遺產，隔兩年便以慶祝為名隨之設立了藝術節，並在最重要的幕後推手兼藝術節總監祖西迪（Joe Sidek）的8年耕耘下，極具野心地將其推向國際舞台。
“喬治市藝術節”已被《紐約時報》列為“最重要的亞洲藝術節之一”，對標新加坡、香港、曼穀等國際藝術盛事。
喬治市入遺慶典，在世德堂謝公司（Cheah Kongsi）邀請多個不同文化單位演繹傳統舞曲。
無高規格演出場地
奇妙的是，檳城始終都沒有一個可以容納高水準規格的美術館或者表演廳。今年剛在理科大學文化禮堂（Dewan Budaya USM）上演的桑布伊《得力量·Pulu’em》演唱會和布拉瑞揚舞團《路呐·Luna》，以身體演繹部落生活，超越語言和文化的專業演出獲得滿堂喝彩；暌違多年再次有藝術性高的演出，大家都起立鼓掌幾分鍾之久，但策劃團隊有點遺憾表示，相較於另一場在吉隆坡吉隆坡表演藝術中心（KLPAC）的演出場地，檳城無法找到更大的場地，無法感受現場更震撼的視聽衝擊。
其實，這樣的惋惜總會時不時從不同人的口中聽到。
對此，早年祖西迪也有表示，檳城最棒的舞台，就是老街本身，那些被保留下來的戰前建築物，就是最具特色的背景布。也讓人聯想曾經風靡一時的壁畫確實成了喬治市的空白畫布，在遊客打卡拍照之前，在壁畫作品被大量複製成紀念品之前，走在喬治市的街上，牆上的街景相映了一代人的生活。
2023年喬治市藝術節的閉幕儀式，大家占據土庫街隨歌起舞， 請來了ADAU砂拉越獨立樂團來炒熱氣氛。
藝術演出融入建築
另一個相似於街景畫布的創作，也是今年喬治市藝術節的閉幕活動之一的戶外光雕投影表演《Immersio：Outdoor Projection Mapping》，邀請了國內外數十位數碼設計師以土庫街（Beach Street） 一棟殖民風格建築OCBC銀行的立面進行再創作。
動畫演繹、精準的細節設計，加上酷炫的光影效果，例如重新想象窗戶後的生活場景，如同壁畫的升級版，又饒有趣味地重置城市的想象。
另一個以場域進行創作的作品《曇花堂·BAKAWALI》，選址在COEX文化園區，利用了辦公桌和台階，長桌和折迭門之間，形成雙人對話。
《曇花堂》演出利用長桌和折迭門的距離進行雙人對話，需要呐喊才能讓聲量在諾大的空間回蕩，有助於演繹者個人情感的釋放。
國際化還是本土化？
文化藝術演繹場所的選擇，在檳城而言是更有意思的，因為你沒有太多好的選擇，反而有了更廣更具實驗性的選擇。
對照另一座被列為世界文化遺產的城市——馬六甲，不及喬治市藝術節那麼受國際矚目和人潮吸引力，當然也沒有那麼高的討論度和批判空間。
這個藝術節曾被拔高到一個高度，又不免俗地以吃喝玩樂寓教於樂的形式走進民間，走過了13年，換了兩批製作團隊，明年即將接棒的團隊頂著的壓力，或許也是坊間最受爭議的討論：究竟藝術節是應該更走向國際還是更本土？
《曇花堂》演出利用辦公桌和台階的高度，進行雙人單演，映襯兩人不同的心路曆程。
對話或叩問未來？
我個人覺得所謂國際水平的創作，並非是邀請到國外的藝術家這件事，而是創作本身是否可以跨越語言和文化隔閡，可以按地理環境進行創作，可以從本土語境出發，可是它最終的找落點是要回到與這座城市對話，還是對未知的叩問？
大家總說從事文化藝術難以溫飽，一般也身兼多職，很少有條件可以把藝術創作當成一門專業去進修，更別談能為喬治市留下什麼，“能做就已經很好了” 創作止於行動。
為慶祝一座城市而生的藝術節，那我們能為這座城市創作藝術嗎？
