憑台詞打動人心——觀《十二怒漢》有感/林玉蓉

【榕樹林下】文|圖：林玉蓉

有幸觀看了一部經典話劇《十二怒漢》。

這部話劇別開生面，演員們沒有在舞台上演出。她們分布坐在觀眾席當中，而觀眾的身分顯然成為了見證人。話劇的呈現，隻發生在一個陪審團會議室中，在這狹小的空間裏，12位來自不同階層、性格迥異的陪審員展開了一場關於正義、偏見、責任與理性的激烈交鋒。

一名16歲少年被控用刀刺死了自己的父親。案發後有兩名證人證言稱，看到或聽到少年殺人，警方也在現場找到了疑似凶器的刀。控方認為證據確鑿。因此，法庭將是否定罪的決定，交由陪審團裁定。如果被判有罪，少年將面臨死刑。

話劇《十二怒漢》指的是12名陪審員退庭商議是否認定這名少年有罪。她們一開始多數認為他有罪，隻有一陪審員持有合理懷疑，要求仔細討論。隨著討論推進，種種證據開始被質疑或推翻，觀眾也看到陪審員們的偏見、邏輯漏洞和人性光輝的層層展開。

節奏與台詞吸引觀眾

這部劇的魅力不僅在於深刻的社會議題和人物刻畫，更在於演員之間台詞的緊湊配合與情緒張力的精準掌握。整部劇幾乎沒有場景變換，僅在一個陪審室內展開，卻能憑借緊湊的節奏與精妙的台詞，將觀眾牢牢吸引住。

演員之間的台詞配合極其默契，台詞的順暢度令人印象深刻，幾乎無停頓的場面，既顯示了演員的專業功底，也體現出他們對人物情感的準確拿捏。尤其在情緒高漲的段落中，台詞像潮水般洶湧而來，又不失清晰與層次感，使劇情推進既緊湊又自然。

每一次交鋒像一場沒有硝煙的辯論戰。

每位陪審員的性格通過語氣、節奏和反應展現得淋漓盡致。人物之間時而激烈爭執、時而沉默凝重，節奏始終掌控得當，沒有一絲拖泥帶水，使人仿佛置身陪審室中，親曆一場關於正義與偏見的心理戰。

總的來說，這是一部節奏控制極佳、演員配合默契、情感張力充沛的高水平演出。它不依賴華麗布景，卻能靠台詞的力量和演員的表演，打動人心，引人深思。

12位男性陪審員

開始，我感到奇怪的是，演員都是女性，為什麼劇名叫著《十二怒漢》呢？翻看了資料，才知道《十二怒漢》（Twelve Angry Men）最初是1954年由雷金納德·羅斯（Reginald Rose）創作的電視劇劇本，後來被改編成著名電影和舞台劇，講述的是一個由12位男性陪審員組成的陪審團，在一起謀殺案中如何從 “一面倒定罪” 逐漸演變為 “無罪判決” 的過程。標題中的《十二怒漢》原本就指這12位男性陪審員。

很多劇團在翻拍或演出這部經典作品時，即便演員性別改變，也仍保留原作標題，向經典致敬。換句話說，《十二怒漢》成為了這部作品的 “品牌名”，不再特指角色的性別。

盡管《十二怒漢》的多位女演員是第一次登上舞台，但她們表現出了較強的自然感，尤其是在情緒衝突激烈的對峙場景中，有些演員的真情流露打動了不少觀眾。觀眾普遍認為，性別置換後呈現出的討論氛圍更有細膩的情感層次，一些原本偏理性的衝突被賦予更多人性和情感。