收藏中国文物透彻职场摄心术/拿督庄学腾
收藏中国文物的意义与智慧收藏中国文物不仅仅是欣赏其精湛的工艺和丰富的历史故事，更是从过去的事件中汲取智慧，以更好地将这些知识应用于我们的生活。这些知识很有可能帮助我们改善人际关系或制定商业策略，关键在于对故事背后意义的深刻理解，以及如何有效地运用和实施这些知识，以获得最佳的结果。
三国时期是中国历史上一个充满传奇的时代，这些故事不仅展现了历史人物的战略智慧，还为当代社会提供了重要的道德教训。收藏这些历史人物雕塑的收藏家在保护这些叙事、促进艺术工艺以及帮助现代人反思其意义方面发挥了至关重要的作用。通过这种方式，收藏不仅成为个人兴趣的体现，也成为文化传承的重要载体。
《三国演义》中“既生瑜何生亮”讲述了诸葛亮与周瑜之间的竞争故事，揭示了两位军事天才的复杂关系。
虽然许多人认为赢家只有一个，但在当今竞争激烈的社会中，聪明才智并不代表必然成功。周瑜曾质疑为何两个杰出的人必须同时存在，这反映了对合作的误解。现代职场强调多样性与合作，而非单纯的竞争。通过互相学习与互补短板，团队能够创造更大的价值。
《曹操杀华佗》 高：30公分 年份：2000
此外，这一故事还提醒我们，嫉妒和敌对只会导致资源的浪费和时间的损失。诸葛亮和周瑜本可以携手共进，共同抵御外敌，实现更大的目标。历史与现实都证明，合作往往能带来更持久的成功，而非个人英雄主义。在职场中，建立良好的合作关系，不仅能提升团队凝聚力，也能推动个人与集体的共同发展。
个体命运极其脆弱
华佗在三国时期被曹操杀害的故事，揭示了权力与个人才能之间的复杂关系，以及个体命运的脆弱。华佗虽医术高超，却因直言不讳而遭遇不幸，提醒我们在职场和社会中建立信任关系的重要性。诚实和勇气固然是美德，但在某些情况下，过于直率可能会带来风险。
这教导我们，无论自己多么优秀，都应理解人之常情，培养危机处理能力，提前制定应对策略，以防事态恶化。
此外，作为一位珍视人才的领导者，应建立透明的沟通机制，确保良好的上下沟通，鼓励多元声音，以避免错误判断。这样的领导风格不仅能增强团队凝聚力，还能提升组织整体效率。华佗之死不仅是个人悲剧，也反映了社会对人才的忽视与误解。在现代职场中，建立信任与尊重的文化尤为重要，以确保每个个体都能在安全的环境中发挥其最大潜力。通过相互理解与支持，我们能够共同创造更加美好的未来。
环境和敌人的心理
诸葛亮的《草船借箭》策略不仅是三国时期的经典故事，也为当今社会如何利用环境和敌人的心理，以巧妙的方式解决缺乏箭矢的困境。面对复杂的商业环境或竞争压力，我们不仅要创新，更要避免将事情复杂化。过于情绪化的反应，如一哭二闹三上吊，非但不能解决问题，反而可能适得其反。了解对方的心理状态并加以利用，可以帮助我们更好地达成目标。
在现代职场中，诸葛亮的智慧依然适用。通过知己知彼，我们能够制定更有效的策略。鼓励团队创新和灵活思考，不仅能够提升工作效率，还能增强团队凝聚力。诸葛亮通过巧妙利用环境与敌人心理，不仅成功解决了燃眉之急，更展现了他超凡的智慧与应变能力。这种能力在今天依然是我们应对挑战的重要法宝，帮助我们在瞬息万变的市场中立于不败之地。
《诸葛亮草船借箭》 高：34公分 年份：1999
选择仁义放走敌人
另外，《华容放曹》的故事虽然被视为仁义的象征，但在当今社会中，这一决策的复杂性也引发了诸多思考。关羽出于对曹操的旧情和仁义选择放走敌人，虽然在道德层面上显得高尚，但从商道和战略角度来看，这一选择却极具风险。商场如战场，过于心软可能导致失去机会和市场份额。正如关羽最终被曹操复仇所杀，这一历史教训提醒我们，在商道上应更加谨慎。
此外，宽容在竞争激烈的环境中可能导致重大损失。放走敌人虽然出于善意，但在如今的商业活动中，果断和清晰的立场至关重要。我们必须在保持良心与道德底线的同时，具备敏锐的商业洞察力，以便在关键时刻做出迅速决策。只有这样，才能在复杂多变的市场环境中立于不败之地，确保团队和家庭的安全与发展。
收藏须懂背后意义
收藏家在收藏这些雕塑时不仅存有投资机会和欣赏价值，更是对历史文化的一种深刻认识与推广。他们通过对文物及其背后故事的深入研究，不仅提升了个人素养，也为社会文化传承贡献了力量。
在当今商业环境中，学习历史能够为企业提供宝贵的经验教训。历史中的成功与失败案例可以帮助企业领导者识别潜在的机会与风险，从而制定更有效的战略。通过分析过去的决策和市场反应，企业能够避免重复历史错误，提升自身竞争力。
此外，理解历史背景也能增强领导者的决策能力，使其在复杂的商业环境中更具前瞻性和适应性。因此，借鉴历史智慧，不仅是收藏家的责任，也是现代企业发展的重要策略。
雕塑创作小档案：
庄学腾在广州佛山石湾美术陶瓷厂拜访刘择棉和黄松坚等大师时，偶然遇到了黄松坚的儿子黄志伟。
在此期间，庄学腾提议由黄志伟制作他的设计概念，最终由庄氏购藏原作。
首件定制作品为《悠闲老子》，该作品将老子从牛上请下休息，颠覆了传统观念。1999年，该作品荣获国家级的第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
此后，庄学腾又设计了三国演义系列作品。
AI艺术崛起 艺术家何去何从?/拿督庄学腾
图/文|拿督庄学腾
在AI艺术迅猛发展的今天，几乎每个人只需输入几个关键词，便能生成“毕加索”、“达利”或“吉卜力工作室”风格的作品。AI艺术生成工具，如Midjourney、DALL·E等，极大地降低了艺术创作的门槛，使得“人人皆可成画家”。随着技术的飞速发展，这一变革不仅改变了人们对艺术的认知，也让传统艺术家面临着前所未有的挑战。那么，在这个智能化的时代，艺术家如何才能在AI浪潮中保持独特性、应对市场变化并实现自我突围？
人工智能艺术的崛起，不仅在视觉创作领域产生了深远影响，还开始在音乐、动画、装置艺术等多个领域掀起波澜。其本质基于大数据和深度学习算法，通过分析大量图像、艺术风格及创作手法，AI得以模仿并创新各种艺术形式。
如今，任何人只需输入一些简单的关键词，便能生成符合特定风格的作品。从表面上看，AI让艺术创作变得更为简便和普及，但也带来了诸多问题。其中，最直接的挑战便是原创性和版权问题。
原创性遭到质疑
AI可以模仿任何艺术家的风格，甚至将他们的创作进行拼接、创新。对于传统艺术家而言，AI的介入使得他们的艺术风格和身分变得模糊不清，原创性遭到质疑。正如艺术家村上隆曾在采访中提到的，“人工智能或许能够创造出一些令人惊叹的艺术作品，但它永远无法理解艺术的情感和背后的故事。”这句话深刻揭示了AI与人类艺术创作的本质区别。
此外，市场的饱和和价值的稀释也成为了艺术界的一大难题。由于AI生成的作品数量庞大，传统艺术市场的稀缺性和溢价能力受到严重冲击。原本属于艺术家独有的创作空间和市场价值，正逐渐被AI作品占领。传统艺术家的作品，如今面临着被模仿、重复甚至低估的风险。在这种情况下，艺术市场的竞争愈发激烈，艺术家的生存压力不断增加。
最为显著的挑战之一是，AI使得艺术创作的门槛降得越来越低。任何具有基础电脑操作能力的人，都可以通过简单的指令创作出所谓的“高质量”艺术作品。与传统艺术家需要数年乃至数十年的技艺磨砺相比，AI艺术大大削弱了“专业技能”的价值，使得艺术家的核心竞争力面临挑战。
品牌建设很重要
大部分资深国际演讲者在2024槟城国际艺术高峰会都认为，艺术和品牌是现在无法分开的关系。这都是因为艺术在大众的想法是可有可无，尤其在世界金融危机和经济不确定性的环境里，当然还是有一些人愿意买画，可是整体来说艺术品的买卖一定受到影响。所以很多人会选择买便宜的艺术或直接自己用AI做出来的，如此即不失脸面，还能高调说是自己的作品。这也是为什么品牌建设对艺术家和收藏家都很重要，因为它不仅定义了艺术家的独特性，也为收藏家提供了合理的价值依据。
然而，尽管AI艺术带来了如此多的挑战，但人类艺术家依然拥有AI难以企及的独特价值。艺术作品不仅仅是视觉图像，更是艺术家情感、思想与文化背景的表达。正如著名艺术家草野健太郎所说：“艺术的真正价值不在于画面本身，而是画家在作品中融入的情感与生活经历。”AI虽然能够模仿艺术风格，但它无法体会和表达艺术家的情感与故事。
此外，跨界与多元表达也是AI无法比拟的领域。人类艺术家能够将绘画、雕塑、表演、音乐等多种形式融合，通过多感官的艺术创作，打造独特的艺术体验。比如，日本的吉卜力工作室，其作品不仅仅是二维动画，而是融合了艺术家对自然、情感、文化背景的深刻理解与表达。吉卜力工作室的创始人宫崎骏曾公开表示：“我们不应该让机器代替艺术。真正的艺术应该能触动人心，机器不可能理解这一点。”
他坚信，艺术的力量来自于艺术家自身的人生经历和深刻的社会责任感。
应对策略与未来竞争力
面对AI技术的迅猛发展，未来的艺术家不仅要坚守自己的创作信念，同时要了解如何做足一系列的品牌理念和包装；只埋头苦干创作而忽略了对市场的演变和收藏家的要求已成过去。现在已经不单是人与人之间的竞争，这新时代已是艺术家和大众用AI竞争。
艺术家现在不可能只靠画廊或中间商人带卖，因为在利益为先的情况下，售卖已有名气且容易出手的艺术家是必然的，其他就当“配菜”顺其自然。所以艺术家非得露脸和收藏家交流，强化与观众的互动也是一种必不可少的策略。
讲解本身创作的想法与构思，分享创作的故事，让买家了解且带有体验感，以增强作品的深度和观众的参与感，认同与艺术家的理念，这样花钱的人会觉得有价值，也会对收藏品深感骄傲。
正如当代艺术家蔡国强所言：“每一件作品的背后都有一个故事。人们购买的不是艺术本身，而是背后那些能够打动他们的故事。”
成为“艺术家+AI”复合型人才
在AI作品泛滥的时代，艺术家的个人故事、成长经历、文化背景将成为其作品的重要附加值。
通过社交媒体、纪录片、访谈等多种方式，艺术家可以加强与观众的情感联系，塑造具有个性化的艺术品牌。
艺术家非但要把自己品牌做好，与其埋怨AI的存在，倒不如拥抱新技术，成为“艺术家+AI”复合型人才。
会创作，不懂新技术迟早会被淘汰，就如以前拥有手机是方便联络，现在手机如没有上网、拍照、玩游戏等的功能，那肯定没人会买。
所以艺术家也必须带有跨界与创新是未来关键的思维，艺术家也可以呈现原作与AI配合的创作，这样不但可以销售不同产品，也可以教导大众不同创作的分别与不同，无论是在价格或情感上，人类的制作与AI制做一定有区别性。
强化与观众互动
未来的艺术家将不再是单一的“画家”或“雕塑家”，而是能够驾驭新技术、跨界融合的“数字艺术家”。
同时，强化与观众的互动也是一种必不可少的策略。
随着艺术消费观念的变化，越来越多的观众开始注重“艺术体验”而非单纯的“艺术所有权”。
艺术家可以通过现场创作、艺术沙龙、工作坊等方式，增加与观众的互动和参与感。
此外，数字化艺术，如NFT和虚拟现实展览等，也为艺术家提供了新的展览和交易平台，艺术家通过这些渠道能够直接与全球观众建立联系，拓展市场。
成为品牌营运者
随着AI艺术的普及，艺术市场也发生了深刻的变化。高净值客户和收藏家对艺术作品的选择不再仅仅关注其视觉效果，更看重作品所蕴含的情感、背景和独特性。作为回应，艺术家不再仅仅是创作者，更是一个品牌营运者。通过社交媒体、线上平台以及与观众的深度互动，艺术家可以为自己的作品打造独特的市场定位。
与此同时，“艺术+科技”成为了新的风口。NFT、数字藏品、虚拟现实展览等新兴形式的艺术正在迅速兴起。艺术家不仅可以通过NFT实现作品的溯源与分润，还能通过虚拟展览和数字艺术节等形式，突破地域限制，拓展全球市场。这些新的艺术形式不仅推动了艺术创作的创新，也使得艺术市场的模式发生了根本性变革。
在这个过程中，随着AI艺术的普及，越来越多的爱好者和创作者希望系统学习艺术创作的技巧和理念，这也能给予人们更深入对艺术的理解，从而能够区分真正艺术家的创作与通过指令应用AI生成的作品之间的价值差异。
所以艺术家千万不能忘记初衷，为何搞创作，创作的意义，这应是艺术家最基本，也是最重要的底线。
一定要记得，收藏家花钱投资的创作一定有他们一套的期望，有经济价值、体验和文化价值的追求。
未来何去何从？
艺术家对AI能替代他们，砸了饭碗的恐惧是肯定难免的，而且艺术家也要接受AI是肯定长期存在的。现在生存之道就是了解AI的功能，形成“人机共创”的另一种可参考的新模式，推动艺术教育，让收藏家理解纯艺术家创作与人机共创的区别。
在这个AI浪潮的推动下，真正的艺术家是会不断进化，创造出更具体验感、情感深度和社会意义的作品，再创另一个里程碑，那些没有内涵且太守旧的逐渐会被淘汰。
真正的艺术必须包含艺术家如何分享其人生旅程，所经历的精神和灵幻，而不是随便一个人可以用AI制造出来的一张漂亮又好看的印刷，那只能说是一副有体无魂的作品。
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