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這個設計師無“光”不歡!

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報道|洪詩迪    圖片|官網/互聯網

絕大多數的人對日本服裝設計師的印象,仍停留在山本耀司和川久保玲,或已故的高田賢三和三宅一生等人身上。實際上,在時尚圈中還有很多值得我們去認識的日本設計師,正如早前在巴黎時裝周上,運用燈光給一件件服裝染上美麗的色彩,讓觀眾驚豔不已的森永邦彥(Kunihiko Morinaga)。

其實森永邦彥已不是新人,他在時尚圈中已經有將近20年的資曆,可惜名氣卻沒有其他更為人們熟知的日本設計師高。

在這場秀之前,他也曾因參加深受業界關注的青年設計師大獎(LVMH Prize),而一度引起人們的關注,原因是他是8位入圍者中的唯一亞洲臉孔,而且以他的資曆來說也略顯“超齡”,但當時受疫情影響,主辦方一直無法選出大獎獲勝者,最終的決定是由入圍的設計師們平分獎金。

撇開當時引起的小騷動,森永邦彥可說是一直都處在不高不低的狀態,在國內有聽過他的人更是少之又少,這是非常可惜的,因為他在創作上有非常獨特的想法,以他品牌名稱ANREALAGE為例,它其實是由3個英文詞彙組成,包括A Real(真實)、Unreal(虛幻)和Age(時代)。

因此你會發現,除視覺衝擊外,他的設計幾乎都會帶出一個事物的兩種面向,引導我們去思考真實和虛擬之間的曖昧場域。

森永邦彥

在才結束不久的秋冬巴黎時裝周上,森永邦彥以“遇光變色”的服裝科技,震撼線上和線下的觀眾。

衝擊視覺效果

正如早前舉辦的秋冬秀,可見踏上秀台的模特兒身穿的都是全白的衣物,在經過燈光的掃描之後,全白的衣物就瞬間染上了美麗的色彩,而背後的原理就在他采用的“顏料”上;沒錯,這些衣物,原本就有色彩,隻是要在紫外線的照射之下才會自動顯現,據稱是他與三井化學公司合作開發的技術。

但他要展現的並不隻有那衝擊的視覺效果,以及服裝科技和未來時尚的無限可能性,其實森永邦彥的創作靈感是源自德國哲學與生物學家提出的環境(Umwelt)觀點,即人類和生物都是生長在同一個世界裏,可是它們卻看見了與我們截然不同的世界。

於是,他便巧妙利用人類的可見光,以及昆蟲可見(人類看不見)的紫外線光,打造出一場從人類角度的不可見到可見,以及從昆蟲角度的可見到不可見的魔幻時裝秀;而他所要傳遞的信息是,要親自體驗並定義生活中的各色環境,因為“眼見不一定為憑”。

然而,相信熟識他的都知道,這已經不是他首度采用類似的設計概念了。

森永邦彥

【森永邦彥簡介】

●    1980年,出生於日本東京,畢業於日本早稻田大學的社會科學係。但他在大學時期便在前輩神田惠介的影響下,開始對服裝設計產生興趣,於是也進入了凡達設計研究所學習服裝設計。

●    2003年,他創立了自己的時裝品牌Anrealage。

●    2005年,他首度在日本時裝周展示自己的第一個時裝系列,同時也獲得了紐約Gen Art的前衛時裝設計大獎。

●    2011年,他又獲得每日時尚大獎(Mainichi Fashion Grand Prix)的最佳新人設計師獎。

●    2014年,他才首度踏上巴黎時裝周。

森永邦彥

2015年,他以服裝設計帶出光和影的矛盾的共生關係。

光影春夏秋冬

2014年,森永邦彥首度踏上巴黎時裝周。

他的首場秀是2015年的春夏系列,取名“影(Shadow)”,當時的模特兒穿的都是黑色套裝,當圓形的光照照射在模特兒身上時,他們的衣物就會呈現出不同的圖案,包括格紋、波點和千鳥格紋等;後來的秋冬系列,取名“光(Light)”,則是注重在光在黑暗中的展現,讓模特兒身上的衣物呈現出仿如自帶聚光燈般的衝擊視覺效果。

而這就是森永邦彥想要帶出的一體兩面的概念,以光和影之間矛盾的共生關係,傳遞出世間萬物因有光才有清晰的輪廓和邊界,反之黑暗中的虛幻影子亦是事物存在的證明。

森永邦彥

2019年,他讓一件件的深色服裝,慢慢地褪成無色的狀態,跟今年從無到有的變色概念完全相反。

從深色到無色

2019年的春夏系列,他開始對顏色展開更深入的剖析,可見模特兒身上的衣物從一開始的深色,走到最後竟慢慢褪成了透明的“無色狀態”;在森永邦彥看來,顏色是流動性的,當它被褪去時就像渾濁被清除,或是當我們所看見的東西消失之後,所看不到的東西就會顯現一般,引人深思。

也許是有專業背景的加持,不僅科技感成了Anrealage的一大品牌特色,森永邦彥更擅用自己對生活的細微觀察及對光學的深入瞭解,打造出一場場讓人看得目不轉睛的時裝秀。

森永邦彥

2022年,他以充滿萬花筒般的視覺感的幾何圖案,帶出了既虛幻又真實的數字化未來主義。

不成文的規定

此外,品牌的另一迷人之處,還在於森永邦彥不隻想要做出沒人做過的作品,更要打破服裝設計眾多“不成文的規定”,就好比他2009年的春夏系列,在我們的認知中,服裝都是以人體為基礎設計,但他卻是以球體、金字塔和立方體等三維形狀為基礎,當設計出來的衣物穿在人體上時,它們又會隨人體形狀變成新的呈現方式。

2019年的秋冬系列,他又將紐扣、拉鏈、腰帶和衣領等,一般常用來輔助設計的服裝配件放大,紛紛都變成了整體造型中的“主角”;這樣做的目的是要人們意識到,我們其實可以打破服裝的傳統廓形,換個角度去思考它們的無限可能性。

還有一個不得不提的是2020年以積木為靈感的系列,森永邦彥以圓柱體、長方體和三棱柱等來組合成衣物,因每個部分都沒有縫製,所以你可以自由拆卸和組合成自己喜歡的效果,以充滿童趣感的積木,帶出“Build and Break,Break and Rebuild”的解構概念。

森永邦彥

森永邦彥還曾以球體、金字塔和立方體等三維形狀,而不是常規觀念中的人體為基礎來做設計。

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