劉家昌、瓊瑤相繼離世。（取自世界新聞網）
（台北7日訊）台灣文化名人劉家昌、瓊瑤相繼離世，引發兩岸民眾悼念。台灣一書店店長稱，劉家昌的歌她幾乎都會唱，瓊瑤的小說也幾乎都看過。這兩人構築了上世紀七八十年代文藝腔十足、風花雪月的台灣流行文化。
綜合中新社、中通社報道，劉家昌1943年出生於黑龍江哈爾濱，少年時曾移居韓國，在韓國讀書期間就開始創作和演唱。1965年前後，他在台北“中央酒店”已小有名氣，專門演唱西洋歌曲。
劉家昌（左起）在事業上永留經典，晚年卻因家務事爭議不斷，和前妻甄珍、兒子章立衡（原名劉子千）的家產爭吵鬧上媒體版面。（取自世界新聞網）
1968年，劉家昌為瓊瑤的電影《月滿西樓》作曲，創作了他的第一首主題曲《月滿西樓》。1970年，劉家昌以一曲《往事只能回味》創下唱片界百萬銷售的紀錄。後與瓊瑤多次合作，為瓊瑤的電影譜寫電影插曲和配樂。
截至2010年，劉家昌在50年的音樂創作生涯中創作了2500多首歌曲，不僅留下無數經典，同時也是“巨星推手”。尤雅、鄧麗君、江惠、千百惠、鳳飛飛、費玉清、甄妮等歌手都唱過劉家昌的歌。
從1963年發表首部長篇小說《窗外》，在60餘年寫作生涯中，瓊瑤推出了70多部作品，《煙雨濛濛》、《庭院深深》到《一廉幽夢》、《還珠格格》，多部代表作被改編為電影、電視劇，影響非凡，甚至獲讚譽“有華人的地方就有瓊瑤”。
“瓊瑤”一詞，在中國的語境中早已超過了作家名字，幾乎等同於“純愛”。
作家瓊瑤驚傳離世，生前交代親友於臉書發出遺書與最後作品《當雪花飄落》。圖為瓊瑤在2017年8月1日出席“雪花飄落之前：我生命中最後的一課”新書發表會留影。
(中央社)事實上，情與愛永遠是瓊瑤小說的核心。在她的純情小說中，愛情可以不講任何條件，有愛就意味著擁有了一切，所謂“有情飲水飽”。瓊瑤自己也一生與情愛糾纏：處女作《窗外》正是源自其初戀高中時的國文老師，這段年齡差超過20歲的師生戀遭到所有人反對，最後兩人黯然分手；因《窗外》成名後，她與第一任丈夫離婚，並與第二任丈夫平鑫濤定情。
瓊瑤曾自述“我生性喜歡誇張美好的事物，有五分浪漫，對我就變成十分。”、“我永遠帶著一份浪漫的情懷，去看我周圍的事與物。我美化一切我能美化的東西，更美化感情。無論親情、友情、愛情……我全部加以美化，而且很迷信我所美化的感情。”這樣的特性，決定了瓊瑤作品在容易打動人的同時，也容易被人詬病，成為她的作品毀譽參半的重要原因。
有文藝評論家指出，瓊瑤的小說是造夢，造男歡女愛勝似一切的夢。他們為了自己不在乎全世界，這種極端其實是一種反抗。瓊瑤在那個時代表明：我在女兒、媽媽、妹妹等身分之前，我首先是個人，我的感情在我心中至高無上，同樣值得世上任何感情讓路。這在剛剛從保守的文化中獲得解禁的台灣社會而言是極為寶貴的。基於同樣的原因，當20世紀80年代，瓊瑤小說和鄧麗君的歌曲一起傳入中國時，也迅速風靡了大江南北，繼續影響和造就了一代人的愛情觀。
至於為何當下年輕讀者對瓊瑤的作品會相對有“距離感”，作家韓浩月指出，其中最大障礙就是時代背景太不一樣了。“但即便這其中出現斷裂，我們也不能否定瓊瑤作品的價值。她的小說仍在漫長的時間裏，參與到了一代代人的情感生活當中。”
瓊瑤在臉書影片放上與老公的合照。(取自瓊瑤臉書)
除了作家身分之外，瓊瑤還有一重身分是影視劇製作人。
1965年8月，她的電影《婉君表妹》於台北推出公映，隨後《菟絲花》、《煙雨濛濛》、《啞女情深》等陸續上映，此後《月滿西樓》、《心有千千結》、《海鷗飛處》、《一廉幽夢》、《我是一片雲》等賣座電影相繼創下票房紀錄。後與湖南電視台建立合作關係，推出《啞妻》、《望夫崖》、《青青河邊草》、《還珠格格》等風靡中國的電視劇，捧紅了歸亞蕾、俞小凡、馬景濤、劉雪華、陳德容、林心如等一眾演員。
網友們的一致評論是，無論瓊瑤的愛情觀如何，她的審美永遠在線。
中國現代文學館今年9月底在北京舉辦瓊瑤文學回顧展。她在給開幕式發來的親筆信中說，60餘年70多本書，每本小說、每個故事裏都包含著獻給讀者的心意——“快樂與翩然”。 瓊瑤曾說“翩然”是她最喜歡的兩個字，優美而“輕盈”。正如她生前的詩句：“往事已如煙，從今皆隨緣。快樂與翩然，就在這片天。”
新聞來源：世界新聞網
