皮影戲師傅舞動著手上的皮影偶，一面唱著歌劇，皮影偶一個一個慢慢走出來，張開嘴巴對話著，手腳揮動著。
當有武打動作時，戲段就來到高潮，師傅喊著“嘿呀”，手不停的大揮皮影偶，又要唱又要舞，不同的角色，唱出不同的音調，絕對是一項高難度“絕活”。
雖然聽不懂吉蘭丹的馬來唱腔，但看到皮影偶不停的手舞足蹈擺動著，上演著一幕幕馬來傳統傳奇故事，它已向我展示了一種傳奇與娛樂藝術結合的魅力。
看皮影戲是早期吉蘭丹居民晚間的娛樂。在沒有電視機的年代裏，村民都是看皮影戲為樂，夜晚休息時段，等待皮影戲上映，接著齊集一首，圍坐觀看。隨著時代的日新月異，電視機、錄影光碟、網絡看戲的發展，逐漸取代皮影戲的娛樂，皮影戲對於現代人來說，變成既沉悶又無趣。
是的！馬來傳統皮影戲已走向沒落。如今，皮影戲再也不在鄉鎮上演，而是在吉蘭丹藝術文化表演中心每星期上映一次。
皮影戲又稱燈影戲，它是用燈光照射到刮薄的牛羊皮上，通過人物剪影的活動來表演故事情節的一種民間戲劇藝術，是結合了民間工藝與戲曲。
源自於泰國南部
據悉，吉蘭丹皮影戲源自於泰國南部，接著在位於邊界的吉蘭丹州流傳開來。吉蘭丹皮影戲的劇本改編自印度的史詩，例如《羅摩衍那》（Ramayana）的傳說故事。
吉蘭丹皮影戲得以保留，主要是多名當地皮影戲師傅秉承著對皮影戲的熱忱，對其不舍不棄，將面臨失傳的文化延續下去。
從小就聽聞大馬有馬來傳統皮影戲，但從未看過，向來對皮影戲都有一種向往，此次從南到北，終於在吉蘭丹藝術中心看了一幕皮影戲。
那天下著細雨，看戲的人並不多，“小貓三幾隻”的，雖然不是很明白戲裏故事，但看著皮影偶的動作以及奇特的唱腔，已感受到一種令人著迷的力量。
首先由皮影戲樂隊表演歌曲，笛子聲、鼓聲、鑼鼓聲敲打以掀開序幕，零零落落的掌聲響起來，後台的皮影戲師傅嘴角上揚，微笑。
我好奇的走到皮影戲後台，查看戲劇班成員，有5至6人組成的樂團，還演奏著皮影戲樂曲，配合著音樂，一名皮影戲師傅對著麥克風在唱繹著。
手腳並用舞動玩偶
燈光從玩偶後方打在布幕上，音樂響起了，說故事的師傅，手腳並用舞動著四五個玩偶。師傅左右兩旁放著數十個皮影戲木偶，手腳利落把玩著多個動作，而一人還可演繹多達12種不同的音調，又說話，又歌唱，又呐喊，而後台，則有樂隊表演，吹笛子、拍打鼓樂等。
師傅臉上認真的表情，不在乎外面觀眾有多少，誓要把皮影戲演繹好，因為這是對皮影戲藝術的執著。待師傅表演完畢之後，我趁機與皮影戲師傅伊斯邁聊起了吉蘭丹仍能保留皮影戲文化藝術的原因，聊著聊著，就聊出了一個故事。
伊斯邁：
有興趣，一切都會變簡單。
來自道北的伊斯邁（46歲）自小就對皮影戲有興趣，他演繹皮影戲已經有10餘年，雖然學習皮影戲不易，主要是自己有興趣，一切都會變得簡單了。
伊斯邁坦言，吉蘭丹擁多姿多彩的文化藝術，例如宋吉錦、馬來傳統風箏、皮影戲等等，主要因素是丹州政府支持保留馬來傳統藝術，因此很多文化傳統因為政策的關係皆獲得傳承。
“除了皮影戲之外，其他馬來傳統藝術表演，例如馬來武術、馬來鼓、陀螺都能夠獲得保留。”
他說，皮影戲師傅在吉蘭丹文化藝術表演中心，至少還有一個表演的平台，兼職皮影戲的行業，如果是純粹的民間表演，如何取得收入？
“反而是外國遊客前來觀賞的較多，丹州子民不熱衷看皮影戲。但是，我也不管有多少觀眾，一上舞台，我就用心演繹。”
吉蘭丹目前還有約10名皮影戲師傅，也都非常願意招收學生，積極傳授手藝給學徒，希望該藝術不至於失傳。
楊福成：
堅持追求理想，不舍不棄。
聞名華裔皮影大師楊福成已久，決定此次到其巴西巴力居家拜訪，以深入了解為何一名華裔師傅能夠表達出皮影戲藝術的精髓，成為一代宗師。
唯一一名華裔皮影戲師傅楊福成，今年61歲，他是“福建暹”，雖然是華人，但不會說中文，隻會講國語或者是福建話。
製作皮偶和樂器
他說，身為一名皮影師傅，不但要懂得把玩皮影戲，也要精通製作皮影偶以及樂器。
皮影偶乃是牛皮所製造，首先必須用紙張繪出木偶形狀後，才疊在牛皮上，把形狀切割出來，最後繪上顏色，加上木支，就完成了。製作一個皮影偶約需一個星期，而不同的線雕花紋需要使用不同的雕刻刀，一些圖樣複雜，那在雕刻的過程中就相當費時和費神了。
“皮偶的雕刻需要采用鏤空的線雕花紋，這種雕紋不但給予優美的造型外觀，在表演時也能避免出現大片黑影。完成了雕刻後，就開始為皮偶上色。這樣，皮偶就順利完成了。”
逐漸走向沒落
吉蘭丹皮影戲的伴奏以多種樂器組成，例如平鑼（Canang）、高腳單面鼓（Gedombak）、革多克（Gedok）和鑼（Gong）。
楊福成說：“上述樂器，我都會製作，隻是須花一年才能完成一套樂器，且製作樂器的材料很難找到。”
他坦言吉蘭丹皮影戲逐漸走向沒落，當地的馬來人依稀喜歡民間活動，但華人則更少有興趣觀看皮影戲。“相信全馬還有許多人不曾看過皮影戲演出，但我不可能自費出外，希望有更多邀請，可以完成我全國巡回演出的夢想，讓更多人欣賞到皮影戲。”
談及民間娛樂的皮影戲變成官方活動上的表演時，楊福成也大感無奈。
走過黑暗時代
楊福成從小就與巫裔同胞相處和交流，自然就對馬來文化藝術產生了濃厚興趣，每次觀賞完村裏的皮影戲表演後，他都會在白紙上繪下當晚登場的角色。
當時，他家附近有一個馬來皮影大師，該名大師不但收他為徒，還挖掘出其藝術天分，讓他展開了40餘年的皮影戲生涯。
他提到，曾經經曆過回教黨杯葛皮影戲演出的黑暗時代，但自己依然不舍不棄。也在1978年，楊福成成立了一支名為“Tok Dalang Sri Campuran”的馬來皮影戲班，而在2012年，吉蘭丹皮影戲被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產項目，楊福成則榮獲馬來西亞國家文化遺產傳承人獎。
寶物博物館
楊福成的居家，還有兩處戲棚，一處是作為公開演出用途，另外一處則是作為教導徒弟使用的戲棚。
另外，他也開辟一間儲藏室，作為存放皮偶、樂器等等物品，視如寶物，一樣樣擺設起來，猶如皮影戲小小博物館。
從他的居家裝潢和擺設的重視程度，可獲知皮影戲是他生命中不能分割的藝術，“堅持追求理想，不舍不棄。”是他的信念。
*小資訊：
逢星期三晚上8時，在吉蘭丹文化藝術中心上映吉蘭丹皮影戲。
星期一預告：
宋吉錦（Songket），或稱為宋吉錦是馬來人最名貴的布匹，猶如中國的絲綢，金光爍爍的耀眼的布匹。
