加利拉認為今屆Collectible Fair是收藏椅子的好時機，她購入了圖中兩張由法國設計師Pierre Castignola將白色Monobloc太陽椅解構重組的Copytopia系列；而圖中間的則是新作Not a plastic chair, 2025，用上45公斤青銅以脫蠟法鑄造而成。（Dawn Hung攝）
文：Dawn Hung
（整理自香港《明報》）
相較於傳統藝術品與古董，設計收藏的曆史雖然較短，但今日的設計收藏，其實正是明日的古董家具。這個領域雖新，卻具備可觀的投資潛力。面對全球經濟轉弱的局面，當代設計收藏家將如何選擇投資方向？
加利拉的個人藝廊Galila’s P.O.C早前與MAD Brussels合作舉辦Matching Seats展覽，展出25張椅子收藏，如Studio Kai Linke由monobloc太陽椅變形設計而成的粉紫色My Mirror Chair（前右），以及Jerszy Seymour以可降解聚酯接合木條而成的Workshop Chair（後右） ，均是有趣之作。（Kaatje Verschoren攝，MAD Brussels提供）
早前於比利時舉辦的當代設計收藏展The Collectible Fair中，筆者專訪了兩位當地具代表性的收藏家加利拉（Galila Barzilai-Hollander）和娜塔莉（Nathalie Guiot），不僅深入探討設計收藏當下的走勢，也了解她們如何在經濟逆境中持續投資有道。
加利拉其中一個有趣的收藏主題是眼睛。“我已故丈夫曾經告訴我，我可以用嘴巴說謊，但永遠不能用眼睛說謊。這番話成為我的收藏主題。”（Dawn Hung攝）
設計如氧氣
加利拉趣怪收藏學
加利拉是比利時不可忽視的設計收藏家，其收藏風格可用“趣怪”來形容。她於2019年在布魯塞爾Forest區創立個人收藏館Galila’s P.O.C，取名自Passion（熱情）、Obsession（迷戀）、Collection（收藏）三詞，概括了她的收藏精神。
她回憶：“我的收藏旅程始於2004年，當時我丈夫突然去世。我56歲才開始接觸當代藝術。在我們結婚的30年間，他是位古董收藏家，我的生活始終被古董包圍。他總說當代藝術既無價值又缺乏美感，設計更是毫無品質可言。直到他離世後數月，我誤打誤撞參觀紐約的The Armory Show，本以為是古董展，實為當代藝術展。入場不到20分鍾，我便購入人生第一件收藏作品。那是一幅在紙上反覆寫下1萬1522次“Why？”的水墨畫，深深觸動她當時的心境。“那不隻是藝術品，而是一種情感交流。”
加利拉另一喜歡的是於The Full Circle Collective展出、德國設計師Pablo Octavio的作品Lapis Lazuli，以青金石為靈感，看似石頭，實則是將海綿仔細撕開造成粗糙石面後再上色的效果，產生視覺與質感上的衝突對比。（設計師提供）
85%藏品來自新秀之手
加利拉表示，她不喜歡用藝術或設計為藏品貼標簽，更傾向稱它們為“物件”。她隻收藏非量產、具藝術感的作品，尤鍾情於各種製作手法別出心裁的椅子。
“我的展館像是一幅拚圖，每件藏品都是一塊拚圖。你會看到藍籌藝術家與學生作品並列展示，沒有名氣或地域的限製，和諧呈現我理想中的世界。”目前展館內展出約600件作品，僅占其整體收藏的一小部分。與一般投資導向的收藏家不同，加利拉從未出售任何藏品。她以發掘潛力新星為首要目標，現有藏品中高達85%來自新銳創作者。
“有些學生的作品質素極高，甚至被博物館借展。對我來說，收藏的唯一考量是作品未來的潛力。部分藝術家，我早期入手的作品，如今已價格翻倍，連我自己都買不起他們的新作了。”
她笑言自己是“收藏界的隱君子”，生活極為低調，寧願購藏作品也不願開名車。
“即使在當前經濟不景的情況下，我仍會選擇支持新興藝術家，與其將資源投放於單一作品，我更傾向分散投資，支持多位新秀，也算是對設計界的一種回饋。”
不少人對生態素材的收藏價值抱懷疑態度，娜塔莉說∶“生態素材其實十分長壽，但亦要保養。不少當代設計師會將如何保養納入設計過程。”（Dawn Hung攝）
娜塔莉收藏探索生活
設計與生態雙重堅持
另一位備受矚目的收藏家，是來自法國、現居布魯塞爾的娜塔莉。她於2014年創立支持年輕創作者的Thalie Foundation，並於2024年底轉型，推出藝廊計劃Aleor Craft and Biodesign，專注收藏與展示以生態素材為核心的當代設計作品，致力於在收藏與可持續發展之間建立平衡。
她早於2008年出版著作《Collectors,the VIP of the Art World》，專訪多位收藏家，並因緣際會加入法國龐比度中心的現代與當代設計收藏委員會，由此開啟以女性設計師作品為主的收藏旅程。
娜塔莉在2024年開設藝廊企劃Aleor Craft and Biodesign，收藏和展示生態素材為本的當代設計收藏品，銳意在收藏與環保間取得平衡。圖為企劃的Collectible Fair展品，牆身正中畫框內的是設計師Diana Scherer作品Hyper Rhizome #30，讓植物自然生長成網狀而成，捕捉自然有機美感。（Pierre Castignola攝）
講求作品情感連結
Thalie Foundation致力呈現具社會關懷的當代藝術與設計，尤以呼應環保與社會議題的創作為主，過去十年間於布魯塞爾與亞爾舉辦多場展覽。“我經常透過展覽認識藝術家，也會購入或委托創作，因而自然轉向設計收藏。”
娜塔莉表示，近年她專注於如海藻皮革、昆蟲皮革、菌絲體等實驗性生態材料設計品，以及Ettore Sottsass、Andrea Branzi、Enzo Mari等經典設計師的代表作。“這種新舊並蓄的收藏方式，不但加深我對設計與保養的理解，更讓我預視未來的收藏趨勢——從素材應用、設計思維，到設計學院的發展方向。”
她認為設計與藝術收藏本質相近，都講求與作品間的情感連結與故事共鳴。但她也指出其中的差異：“設計收藏更像是我如何建構生活空間。設計品的材質會帶來不同氛圍與能量，比如石油製品或塑膠不太能引起我的共鳴，因為我更在意作品的生命周期與材料來源。”
她舉例，曾在南非發現一幅社區製作的掛氈，利用人手回收的金屬珠子製成，深深打動她的心。“透過收藏，我不斷尋找能改善生活、造福社會、具流動性的設計作品；而藝術收藏則著重於作品的思想與感性，常帶烏托邦色彩，但設計不能脫離現實，它要回應生活與社會問題。”
娜塔莉推介法國瓷器設計師Elisa Uberti的燈光作品Fontaine #2，其以噴泉為靈感，用上粗陶作燈身，能隨風而動的羊毛幼繩作燈罩，帶出女性化設計的溫柔特質。（Form Editions提供）
環保新趨勢
堅守環保理念的娜塔莉認為，設計收藏的未來趨勢必然以生態素材為核心，有別於仰賴采礦經濟的玻璃、不鏽鋼等傳統材料。“與經濟低迷相比，我更關注氣候變遷，因此也更積極支持使用創新素材的設計師。
資助新銳設計
“我已踏入收藏的‘臨界點’，與其一味擴充藏品數量，不如售出部分經典作品，資助新銳設計。經濟低潮迫使我更謹慎選擇收藏，注重精致與理念一致的作品，這與我一貫的收藏信仰相符。”
以生產環保菌絲皮革聞名的MycoWorks，最出名的是與Hermes合作，用上Sylvania素材製成的Victoria旅行袋。法國設計師Pauline Guerrier設計的半浮雕作品Bas Relief（圖），則用上MycoWorks最新素材Reishi結合嵌拚工藝，以希臘神話中的護樹精靈Hamadryades為圖案靈感，貼合娜塔莉的環保取向。（Felix Speller攝、MycoWorks提供）
