本地導演楊毅恒的第二部作品《阿奇洛》入圍了東京影展，首先詢問他片名的由來。
“阿奇洛”原來是羅興亞語，意為“以後的日子”（After Life）的意思，從片名得知應是探討人逃離家園，如何面對新的生活。
楊毅恒自2014年拍完《榴梿忘返》後，計劃在3年內開拍第二部作品，而去年已逾兩年還未開拍，心裏不禁有些焦慮，決定要盡快“完成任務”。“剛好去年國內有很多關於羅興亞難民的新聞，當中有提及有幼稚園老師涉及販賣人口，於是決定以此為題材，其實重要是反映國內的真實狀況，重點在販賣人口，不是羅興亞人。”
《阿奇洛》的女主角同樣是《榴梿忘返》的劉倩妏，她飾演一個很想離開馬來西亞去台灣讀書的女生，卻因缺錢鋌而走險介入販賣人口，結果讓自身陷入困境……
楊毅恒表示他花了一些時間進行有關羅興亞人被販賣的研究，發覺他們的命運很悲慘——在森林躲藏、家人被勒索，甚至客死異鄉。
在去與留之間徘徊
楊毅恒親自撰寫《阿奇洛》劇本。“劇本是在去年參與釜山影展與東京影展之間寫的。題材或不如上回敏感，但也不曉有沒有機會在國內上映！女主角想出走到台灣，但又被迫留下，總在去與留之間徘徊，其實影片主要想呈現國人（華裔）的狀況，離與走之間的矛盾”。拍完戲後，為求證劇情的真實，他接觸了國內一些羅興亞組織，他們認為戲裏的劇情與現實還蠻相符。
“我一直都有關注緬甸難民的問題，當中其實還有別的族群（欽族），對於這些難民，我個人覺得基於人權與人道，應該被關注。”
楊毅恒小檔案
◆ 2009年，以日語短片《金魚》入選威尼斯影展競賽片，為馬來西亞曆年入選該影展的導演中最年輕者。 ◆2010年， 另一部作品《都是正常的》在釜山影展獲最佳亞洲短片獎。
◆2014年， 首部長片《榴梿忘返》成為有史以來第一部入圍東京影展主競賽單元的大馬電影。
◆20174年， 第二部長片《阿奇洛》入圍東京影展主競賽單元。
創作要不斷改變
楊毅恒與東京影展很有緣，連續兩作品部都入圍東京影展。楊毅恒坦言很開心！“會以平常心對待！”
他表示常有人問他要拍哪類型影片，才能入圍影展？他很難回答，因沒一個模式可依循。“影展是文化交流好的機會，可遇到很多電影人，可看到很多大師與新銳導演的作品，尤其是中東與其他第三國家的影片，因國內院線一般隻看到好萊塢與中港商業大片，可開拓視野！”他分享現時柬埔寨的電影題材都很特別和大膽。
“國內是有技巧與技術，隻是題材與世界觀受局限，缺乏好奇，將自身框格起來！參與影展會迫使我寫不同的題材。世界一直在變，不能一直停留在原地！”他認為創作要不斷的改變，不能重複。“拍了就忘了，希望下一部更好！”
楊毅恒表示，在澳洲留學啟蒙了他對電影的認知，看了很多大師的影片，明白電影原來可以有很多敘述風格。後來去了日本留學，也明白理解為什麼日本電影總有自身的氛圍，較壓抑對生死充滿探索。澳洲與日本均給了他電影養份。
喜歡與年輕人合作
“我的電影團隊特喜歡與年輕人合作，他們有衝勁，有很多新想法與創意！”
楊毅恒分享，他目前已在開拍第三部電影。影片暫名為《夢路》，來自馬來文的“Malu”，講述兩姐妹從童年到現在的故事。
對有意拍電影的年輕人，他的建議：“拍自己想拍的好作品，不是先想如何賣座的影片？其實好好地拍一部商業片，也可以是好作品！
