日本顶尖银行女员工 薪酬只有男性的一半
（东京12日讯）在日本顶尖银行工作的女性收入，只有男性同事的一半多一点，这是日本根深蒂固的性别鸿沟的鲜明例证。
彭博报道，虽然日本女性的劳动参与率相对较高，但她们担任的许多职位都是兼职，加薪或职业发展前景不佳。
日本媒体转载的美国教授克劳迪娅·戈尔丁的评论也重申了这一点。
克劳迪娅·戈尔丁因对解释男女薪酬差距因素的研究，而获得诺贝尔经济学奖。
根据最新年报，基准东证指数中，五大银行女员工的平均收入，只有男员工的54.9%。
在日本从去年开始强制披露性别薪酬差距之后，这一数字得以公布。
根据咨询公司WTW等机构对2800家公司的分析，总体而言，日本是经合组织成员国中，性别薪酬差距最大的国家之一，其中又属银行业最为严重。
日本根深蒂固的性别规范，导致女性在商界或政界担任要职的比例明显落后于其他发达经济体。
须制定具体改进
根据世界经济论坛2023年性别差距报告，日本在146个国家和地区中排名第125位，在经济参与和政治赋权方面表现尤其糟糕。
专家们表示，仅靠提高透明度本身不太可能使日本的男女薪酬达到均等。
东洋大学专门研究劳动力市场和性别问题的副教授村尾由美子称，如果只是披露几乎毫无意义。
她援引过去披露的担任领导职位的女性人数，称此举未能带来重大变化。
“企业必须分析数据、制定具体的改进计划、执行计划并检查进展情况。”
日本女性薪资占男性薪资百分比（所有员工）
三菱日联银行：49.6%
三井住友银行：45.4%
瑞穗银行：41.8%
日本邮政银行：64.1%
三井住友信托银行：73.5%
一趟日本游 亲临3大文化现场
文/图：何凯晶
致艺术和建筑爱好者们，这是最值得来日本的一年。除了备受瞩目的2025世界博览会（WorldExpo2025），还有同样在大阪举行的安藤忠雄展《青春》（TadaoAndo：Youth），以及三年一度的濑户内海艺术季（Setouchi Triennale)。
一趟旅程，可以朝圣多位建筑大师和艺术家的作品：你需要亲临现场，在人潮蜂拥中感受世界各地慕名而来、聚集至此的热潮，成为人挤人中的一员，才算赴了这场盛事。
2025世界博览会共有161个国家馆和15个主题馆，各馆的预约制度不尽相同，尽管被多人诟病，大家仍不计人潮在风雨中排队入场，有的人为了成功打卡所有展馆而连去8天，可见世博会的号召力。
此次可说亮点太多，这里仅浅谈日本作为主办方所建造的部分项目。
世博会大水池
首先世博会场由藤本壮介（SouFujimoto）设计，以巨大的木造环形结构（The Grand Ring）将所有展馆收纳于内环和外环之间，营造一种模糊又相连接的“界限”；木环本身由传统木工艺“斗拱”和“榫卯”等技法拼接而成，20米之高之上，周长达2公里的大屋顶可供人行走，让人从高视角360度俯瞰整个世博会，也可以看见这片填海而成的人造岛如何与海水相连，成为世博会大水池的一部分。
大屋檐之下是公共广场和休息区，最大限度地发挥木之环的空间，不只是作为一种结构支撑，也展现日本对于传统工艺的自信和创新能力。
成为“垃圾中心”
另外，日本馆不愧是主场馆，其希望传递的理念甚于国家身分于文化象征，当大部分的国家馆都致力展现其代表性国家符号，如非洲鼓、荷兰海盗、菲律宾藤编等，日本馆则选择成为一个“垃圾中心”。
所有世博会的回收垃圾都会往日本馆传送，进行微生物分解产生沼气，为日本馆供电，利用有机废物来回应本次世博会的主题“Desiging Future Society for Our Lives”。
同时这样的工厂作业，却又通过空间设计和展览叙事被巧妙呈现：藻类植物以液体形态在密集交错的运输管中有序地流动，结合镜像效果，充满未来感；包括实验室人员正在进行检测的场景，也像真人秀成为导览途径的一景。
日本馆的建筑设计亦呼应“可循环”的理念，来设计人的动线，走过了3个展区，绕了3小圈一个圈圈回到出入口。
安藤忠雄展——青春，在大阪VS.馆举办，门口放着他为了此次展览特别设计的绿色苹果。 (作者提供)
安藤忠雄参与直岛改造项目设计的第一间安藤忠雄的Benesse House Museum。 (作者提供)
安藤忠雄的绿苹果
安藤忠雄是享有盛名的日本建筑师，自嘲迈入退休年龄——八十有三，将自己的个展以“青春”为名，在出生地大阪举办。
展出地点位于他参与规划的都市项目Grand Green Osaka中的VS.馆，以“清水模／混凝土”（Concrete）为设计特色，几乎一看到便可与安藤忠雄本人画上等号。
此次展出的内容很丰富，以“回溯过去”出发，衍生了几个板块：“挑战之路”、“安藤忠雄的当下”，还有一比一比例还原的光之教堂场景，以及三面高墙投影的大型作品。
造访当天，有幸遇到安藤忠雄亲临现场分享并签名。他特意为了此次巡回展而设计的绿色苹果，也自嘲卖得比他的建筑作品好。
安藤忠雄本人刚好到场分享，展场挤满了慕名而来的建筑爱好者。 (作者提供)
地方创生各自精采
其次展览也展出了直岛37周年，直岛从一个废弃工业区转型成艺术之岛，规划和改造还早于只办了六届的濑户内海艺术季，或者说濑户内海艺术季始于直岛，从安藤忠雄的Benesse House Museum开始，辐射到其他相近的11座岛屿，各自精彩，如丰岛（Teshima）的美术馆、小豆岛（Shodoshima）的飞天扫帚、犬岛（Inujima）的妹岛和世（SANNA）作品、女木岛（Megijima）的妖怪、男木岛（Ogijima）的猫等。
作为全球争相仿效的“地方创生”（Regional Revitalization）案例，濑户内海只是世界看见这些岛屿重生可能性的窗口。每一届受邀创作的艺术家，都会将作品与地景结合，大多成为留驻的长设作品，融入岛屿本身。
至今建造仍在持续，5月底还有一座直岛新美术馆（New Naoshima Museum）即将开馆。
一比一比例还原的光之教堂场景。 (作者提供)
匠人精神到改革思维
这几场建筑文化盛事，所体现的不仅是建筑本体，更是建筑师们多年坚持、实践和沉淀的理念，无缝衔接地落实在实体空间中。
在这个对外展示的平台与时机上，日本建筑已经往前迈进了一大步——从木工技艺到可持续建筑，从匠人精神到改革者思维。而作为访客，这些努力可能只会在你不经意间感受到。尤其在气候变化的当下，若能在户外找到一个舒适的一角，其背后究竟凝聚了多少设计思考啊。
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