捕风捉景|何凯晶(自由职业设计师)
7月是属于槟城乔治市的，虽然槟城总是不乏各种宗教文化庆典，但是7月特别多，许多重量级艺术演出都值得关注并反思！
7月8日至9日是乔治市入遗庆典，开放让大众免费体验多个文化工作坊，如皮影戏绘制、印裔穆斯林传统婚宴等；7月21和22号是升旗山节，则为大家导览多个升旗山小众有趣的路径；而最受关注的，莫过于7月15号至31号的乔治市艺术节。
自2008年联合国教科文组织将乔治市列为世界文化遗产，隔两年便以庆祝为名随之设立了艺术节，并在最重要的幕后推手兼艺术节总监祖西迪（Joe Sidek）的8年耕耘下，极具野心地将其推向国际舞台。
“乔治市艺术节”已被《纽约时报》列为“最重要的亚洲艺术节之一”，对标新加坡、香港、曼谷等国际艺术盛事。
乔治市入遗庆典，在世德堂谢公司（Cheah Kongsi）邀请多个不同文化单位演绎传统舞曲。
无高规格演出场地
奇妙的是，槟城始终都没有一个可以容纳高水准规格的美术馆或者表演厅。今年刚在理科大学文化礼堂（Dewan Budaya USM）上演的桑布伊《得力量·Pulu’em》演唱会和布拉瑞扬舞团《路呐·Luna》，以身体演绎部落生活，超越语言和文化的专业演出获得满堂喝彩；暌违多年再次有艺术性高的演出，大家都起立鼓掌几分钟之久，但策划团队有点遗憾表示，相较于另一场在吉隆坡吉隆坡表演艺术中心（KLPAC）的演出场地，槟城无法找到更大的场地，无法感受现场更震撼的视听冲击。
其实，这样的惋惜总会时不时从不同人的口中听到。
对此，早年祖西迪也有表示，槟城最棒的舞台，就是老街本身，那些被保留下来的战前建筑物，就是最具特色的背景布。也让人联想曾经风靡一时的壁画确实成了乔治市的空白画布，在游客打卡拍照之前，在壁画作品被大量复制成纪念品之前，走在乔治市的街上，墙上的街景相映了一代人的生活。
2023年乔治市艺术节的闭幕仪式，大家占据土库街随歌起舞， 请来了ADAU砂拉越独立乐团来炒热气氛。
艺术演出融入建筑
另一个相似于街景画布的创作，也是今年乔治市艺术节的闭幕活动之一的户外光雕投影表演《Immersio：Outdoor Projection Mapping》，邀请了国内外数十位数码设计师以土库街（Beach Street） 一栋殖民风格建筑OCBC银行的立面进行再创作。
动画演绎、精准的细节设计，加上酷炫的光影效果，例如重新想象窗户后的生活场景，如同壁画的升级版，又饶有趣味地重置城市的想象。
另一个以场域进行创作的作品《昙花堂·BAKAWALI》，选址在COEX文化园区，利用了办公桌和台阶，长桌和折迭门之间，形成双人对话。
《昙花堂》演出利用长桌和折迭门的距离进行双人对话，需要呐喊才能让声量在诺大的空间回荡，有助于演绎者个人情感的释放。
国际化还是本土化？
文化艺术演绎场所的选择，在槟城而言是更有意思的，因为你没有太多好的选择，反而有了更广更具实验性的选择。
对照另一座被列为世界文化遗产的城市——马六甲，不及乔治市艺术节那么受国际瞩目和人潮吸引力，当然也没有那么高的讨论度和批判空间。
这个艺术节曾被拔高到一个高度，又不免俗地以吃喝玩乐寓教于乐的形式走进民间，走过了13年，换了两批制作团队，明年即将接棒的团队顶着的压力，或许也是坊间最受争议的讨论：究竟艺术节是应该更走向国际还是更本土？
《昙花堂》演出利用办公桌和台阶的高度，进行双人单演，映衬两人不同的心路历程。
对话或叩问未来？
我个人觉得所谓国际水平的创作，并非是邀请到国外的艺术家这件事，而是创作本身是否可以跨越语言和文化隔阂，可以按地理环境进行创作，可以从本土语境出发，可是它最终的找落点是要回到与这座城市对话，还是对未知的叩问？
大家总说从事文化艺术难以温饱，一般也身兼多职，很少有条件可以把艺术创作当成一门专业去进修，更别谈能为乔治市留下什么，“能做就已经很好了” 创作止于行动。
为庆祝一座城市而生的艺术节，那我们能为这座城市创作艺术吗？
