表演剧场：现实与想像的转场

捕风捉景|何凯晶（自由职业设计师）

活动爆满的周末，几乎所有人都在进行一场报复性外出嘉年华，为了逃开不可控的人潮，又按捺不住外面世界活力喷发的诱惑，有时候会宁愿买张票躲在某个表演中心的观众席座位，进行另一种安静的互动。

KLPAC：隐身绿林的历史建筑

吉隆坡表演艺术中心 (Kuala Lumpur Performing Art Center,  KLPAC) 是一个拥有百年历史的建筑物，曾经是木器制品工厂和锯木厂，保留大部分外形建筑，也因为和公园衔接一起，你的视野可以延伸到更辽阔的景象，逃离城市的压迫感，不少人在观剧结束后选择在外散步。

或许是因为双层空间辽阔，也或许是因为外面绿林静谧，大家都不自觉地轻声低喃安静等候。

而毗邻的冼都火车站 (Sentul Depot) 自从被改造成新活动中心，入驻了饮食、市集和活动，也成为了不少文艺爱好者聚集的地方，整个区域被重新注入更多新活力。

PJPAC：购物商场的另类消费

同时，开张不久的八打灵再也表演艺术中心（Petaling Jaya Performing Arts Centre, PJPAC），则完全是另一种空间体验，它直接“搬进”1 Utama购物商场东座二楼，没有自己的独立入口，对于特地去观剧的观众而言，需要穿越购物商场与人潮，在一个个自动扶梯和招牌中寻找目的地，直到走过一座彩色长廊，才渐渐与其他人群动线拉开距离。

它的设计风格也十分契合商场的氛围，随处可见的彩色灯条和霓虹效果，就像商场里的另一个不夜城。

艺术中心的格局以一个前大厅为主，用于3个剧场和工作室的人群分流。作为一个半社交场合，如果3个空间刚好都有活动，整个大厅就会挤得水泄不通，排队入场的时候，人龙甚至会不小心挡住华丽的鸡尾酒吧台。

但不管是绿林还是商场，走进剧场观影席就如走进了另一个平行故事搭建的四维场景空间，外面的喧哗顿时都被模糊了。

无法取代的空间体验

在多数行业都在尝试转线上发展，艺术行业不免也探索了这样的形式，以少数人在场地预录，再放到云端让大家购票观赏。场景设计和舞美营造了表演者与观众之间看与被看的微妙关系，当我们从“身置于剧场空间”，转换到“目光定格于扁平萤幕”，这层微妙的关系被明白切割了。

与电影院的感受略有不同，电影院是镜头美学的呈现，而剧场却同时让场内场外同步发生，有时候同一个演员绕了一圈就立刻换了另一个角色，身着黑衣的工作人员的走位计量好，灯光准确打到布景上，全程一镜到底，没有特定的角度呈现，几乎环绕观众席的视角都要顾及，我们看的不只是剧中剧，更是全方位欣赏一部剧的前景后制。

正视艺术工作

尤其谢幕礼，当一个个剧场演员褪去剧中服饰，变身成一个你我身边再正常不过的人，他们诚恳地90度鞠躬，是将表演视为专业一部分，也是将观众视为尊重这个产业支持这个生态的一份子。

而谁会想到，他们不久前才因为行动管控下的强制封馆，不得已向外发声 #savethearts 公开信，希望社会正视“艺术工作”的职业正当性，即便不是必需品，但也并非娱乐奢侈品。