陶盆里，一只金鱼恣意畅游，水面上飘着的几片叶子还冒着露珠，让人手痒痒想把手伸进去水里戳一戳小金鱼……!
除了上文所提的小金鱼，吴才舜还带来好几只“养”在容器里的金鱼一起受访，当中最引人侧目的，当属一个饭碗里装了9条金鱼。
侧隐之心，人皆有之，话说，虽然小金鱼身型纤瘦迷你，但一个碗里装了9条鱼委实也太不人道吧？！
但，要为金鱼抱不平之前，要先搞清楚状况再说吧。
咦？什么？这碗的“水”是硬的？把碗翻转，碗里的水和鱼依然原封不动，完全不会倾泄而下，经过确认，虽然这些小金鱼十分逼真，实际上却是假的，是他一笔一划，花了数十小时到数百小时完成的画作，吴才舜“虐待小金鱼”的罪名不成立！
眼见为凭不足够
网民最喜欢说“有图有真相”，但遇上了这样的画作，眼见为凭并不足够，还要手摸过才能查证真伪！
如此“以假乱真”的画作，英文称为Acrylic on resin，中文则称为“树脂画”或者3D画。
南洋传统碗碟带入创作
据说，树脂画创意起源于中国传统漆画，灵感来自昆虫琥珀。在炎热的夏天，松树上面分泌的树脂流出来，刚好把在松树上的小昆虫给粘着了，树脂随后变成固体，昆虫就在琥珀树脂里面成了琥珀，树脂画的创作也应用了同样的原理，差别在于天然琥珀是天时地利人和形成的，而树脂画是人工刻意制作。
受深堀隆介影响
大马出生、定居新加坡的48岁摄影师吴才舜在3、4年前开始创作树脂画，而推动力正是来自日本艺术家深堀隆介(Riusuke Fukahori)。
深堀隆介所创作的金鱼树脂画栩栩如生，唯有观看他在视频中的创作步骤，才能确定这的确是画出来的作品，他更被公认是率先用透明树脂创作3D立体绘画的第一人，但凡提到金鱼树脂画，他势必占有一席之地。
好奇心被点触
无意中观看了深堀隆介的创作之后，吴才舜的好奇心随即被点触，原本就有绘画底子的他决定自己动手摸索试试看。这样三不五时的研究一下，他花了将近一年时间才掌握了窍门，创作最多的对象还然还是家里养的的金鱼，慢慢的，小虾、小乌龟、斗鱼、八爪鱼等小动物在他的笔下活灵活现。
有别于深堀隆介，吴才舜偏爱使用南洋一带的传统碗碟创作，“看了深堀隆介的作品感到好奇，最重要的是我想到可以用南洋风格的旧碗，有一种怀旧的感觉，老了就是要怀旧，呵呵。”
有一个笑话是这样子的，吴才舜携带作品入境香港时，被海关人员查问，你带着标本入境？虽然是一场误会，但由此处可见其作品的逼真程度可以“暂时”瞒骗海关人员的厉眼，也算是对他的作品及画功的一种赞美吧。
怎么创作树脂画？
材料：压克力颜料、树脂、器皿
看起来非常逼真的树脂画究竟是怎么创作的呢？就让吴才舜为你揭开谜底吧。
压克力颜料的特性在于它虽然是水溶性，一旦干透就具有防水效果，反观油彩需要较长时间才能干透，而水彩无法进行重覆，无法形成3D立体效果。
树脂即俗称的AB胶。AB胶其实是两种液体的混合，其中一种液体是树脂（树脂的成分又可分为丙烯酸、环氧、聚氨酯等不同种类），另一种是硬化剂。两种液体的调配比例必须正确（不同品牌有不同的比例），才能形成硬化的透明树脂，吴才舜使用的比例为1：3。
step1：
在器皿倒入一定份量的透明树脂。
step2：
待透明树脂干透硬化，使用压克力颜料在树脂表面先行描绘金鱼的腹鳍、尾鳍、背鳍、臀鳍。
在树脂上做画和在纸张作画大有不同，黄才舜指出，树脂表面平面，必须刷上很多层压克力颜料，颜色才能“吃”进去达到所希望的色泽。
step3：
再倒入透明树脂，等待树脂自然干透再继续描绘金鱼的其他部位。自然干透一般需要10小时。
step4：
以上工序一再重覆，一层树脂一层金鱼身体部位，像叠积木般层层叠累，到最后一只只栩栩如生的金鱼就出现了。 事实上，在倒入第一层透明树脂时就可以一气呵成把整只金鱼绘出来，但层层叠累的用意何在？“画多几层，金鱼的身体感觉比较有厚度，看起来就比较像真的。如果只画一层，鱼给人的感觉就比较扁平。”
他笑言，创作过程中的挑战其实是——树脂画不能如素描、水彩或油画般可以预先打草稿，一旦画错就必须清洗，再头重来。
