【馬來西亞時尚圈突圍戰】時尚教父張送森盛情冠名（上篇）
獨家報道：洪詩迪
人們普遍認為，我國時裝產業發展不如國外蓬勃，因此被視為缺乏投資價值的市場。但大馬投資發展局（MIDA）發布的數據卻顯示，我國紡織品製造業市場預計將從2025年的34.9億美元（約149億令吉），增長到2030年的44.7億美元（約191億令吉），複合年增長率高達5.1%，表明我國市場的發展勢頭遠超普遍認知。
然而，機遇與挑戰是並存的，不可否認國內市場正面臨日益激烈的競爭格局，每年懷揣著時尚夢想，進入時裝學院的學生有增無減，小型時裝品牌如雨後春筍般湧現，一方面，不僅要與實力雄厚的大品牌競技；另一方面，還要面對來自新加坡、泰國和越南等東南亞國家，日益崛起的時裝業者的競爭。
因此我們將從3個角度去探討本地時裝產業：第一、我國時裝設計係的年輕力量們，對未來的職業發展前景，究竟是充滿信心或感到迷茫呢？未來身處競爭日益激烈的大環境中，他們是否具備足夠的競爭力去應對？
第二、已經投身時裝產業的新銳力量們，在發展道路上又遇到了哪些挑戰？未來將入行的年輕力量們又將面對怎樣的考驗？
第三、放眼國際，近年可見時裝院校與時裝產業，正建立起日益緊密的協作關係，共同推動時裝產業向前發展，那本地的情況又是如何的呢？
幾乎所有對時尚懷抱夢想的年輕人，都渴望能踏入國際頂尖的時尚院校，特別是中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）、帕森斯設計學院（Parsons School of Design）和倫敦時裝學院（London College of Fashion）等，均被視為通往國際時尚殿堂的黃金跳板。
實際上，本地時尚院校也有各自的獨特優勢，譬如Raffles University、ESMOD KL和大馬藝術學院（Malaysian Institute of Art）等，盡管不如國際頂尖學府般聞名於世，但憑借可媲美國際水平的教學質量，每年也吸引不少海外學生前來深造。
但關鍵是面對日益飽和且競爭激烈的市場，本地時尚院校將如何賦能學生，幫助他們突破重圍？
對此，ESMOD KL時尚設計係主任黃永勝，在接受《南洋商報》專訪時就表示，任何院校的課程都不可能面面俱到，畢竟我們不可能在有限的時間裏教完所有知識，因此幾乎每間學府都會有各自側重的優勢領域，“而我們就專注於培養學生掌握設計與製作這兩大部分的核心技能”。
緊隨時代腳步
盡管有學生認為，他們在未來會更傾向純粹的設計工作，因此無需掌握打版、裁剪和縫紉等技術，“但如果不了解這些基礎的製造工藝，身為設計師的你又怎能繪製出符合生產標準的服裝？你要如何與製造商等各方有效溝通？要能從容應對行業挑戰就必須掌握這些技術知識。”
當然，時裝設計係學生也必須掌握市場營銷、成本核算和商業運營等基礎知識，這對他們的未來職業發展也會有幫助。
此外，各校還會緊隨時代步伐持續優化課程，致力為學生打下堅實基礎，幫助他們掌握立足行業的關鍵技能。
正如Raffles時裝設計課程總監俞愛美所說，現在是科技時代，所以他們已在逐步引入更加多的3D技術，鼓勵並指導學生善用“數字工具”來協助他們完成作業，“現在已有愈來愈多的3D技術和軟件湧現，我們也必須跟上世界的步伐，不能原地踏步。”
少了名校光環 多了文化底蘊
盡管少了國際名校的優勢加持，業界仍相當看好本地畢業生的潛能。
然而，面對日益飽和且競爭激烈的大環境，黃永勝指出，我們更要善加利用並放大自身優勢，“而且我國擁有的優勢太多了，尤其是多元的社會環境，包括多元種族、信仰和文化等，這就像一個微縮的國際場景，能幫助我們擁有比別人更廣闊的視角”。
ESMOD KL時尚課程負責人安德麗雅格洛特（Andrea Guerot）亦補充道，從外籍人士的角度來看，大馬畢業生確實都擁有獨特的思維方式，這就是得益於國家本身的多元化特質，而時尚界現在需要的正是這種思維方式，但關鍵在於你如何去利用它。
Raffles時尚營銷係講師莎琳納馬西瓦炎（Shalene Namasivayam）讚同道，我們經常強調自己的多元背景，但往往都沒有充分地去利用它，“好比我們擁有的語言優勢，“它其實可以幫助我們走向廣闊的國際平台，甚至爭取更多的國際合作機會，因為我們擁有比別人更強大的文化適應力。”
迎國際品牌合作潮
當然，要培養出真正能適應市場的人才，僅依靠日常的課程大綱還不夠，與產業界緊密合作更是至關重要。
這樣的合作關係，不僅能確保教育內容與市場需求保持同步，讓學生所學真正貼近未來職場的實際要求，更重要的是能幫助學生積累寶貴的實戰經驗、建立行業人脈。而在業界看來，不管是實習或項目合作，本地和國際品牌都給予高度支持。
譬如寶利機構旗下的德國奢華皮具品牌Braun Buffel，去年就與Raffles的學生合作舉辦了一場小型時裝秀。
盡管也有Dior和Chanel般的國際大品牌前來尋求合作機會，但時裝設計課程總監努艾莎（Nur Aisyah Najib）表示，這樣的合作大多側重在營銷和零售，而不是創意設計，畢竟他們的設計團隊都在歐美國家，“我相信未來會有愈來愈多的品牌加入，對時尚營銷專業的學生來說，也會有愈來愈多千載難逢的合作機會。”
對此，俞愛美有一個期許，她說，許多國際品牌會為特定國家推出限定系列，並融入道地特色，為何我們不能也有一個馬來西亞限定系列？這樣就能給予本地的創意工作者更多的合作機會。
企業製服是時尚業金礦？
其實很多學生也忽略了，時尚是一個廣闊的市場，遠不止時裝設計一個方向。
對此黃永勝說：“時尚產業有很多值得我們去探索的細分領域，但很多人卻隻看見光鮮亮麗的那一部分，往往都忽略了能夠帶來豐厚回報的其他部分，譬如企業製服（corporate wear）就是一個巨大的市場。”
“因此，即使學生可能會覺得，設計企業製服的項目很無聊，但我們也會‘強製’他們去完成。因為我們希望他們能明白，設計，不僅僅是天馬行空的創意，而應該更積極地去挖掘更多的商業機遇。”
努艾莎亦表示，因為自己是在柔佛的院校教課，而柔佛的時裝產業往往更偏向製造業，所以對偏好設計專業的學生來說“有點難”。
他們可能對製作過程不感興趣，認為自己所學的是時裝設計，未來也隻想成為一名設計師。但當你進入一間公司，他們已經有了設計師，你就必須往其他方向探索，“所以我們才一直鼓勵學生去了解整個設計和生產流程，不要局限自己”。
“其實製造領域的薪資待遇是相當不錯的，隻是很多人覺得自己是在工廠工作，而選擇不做，這些空缺最終就由外籍勞工去填補。”
給學生的忠告：
大膽嚐試各事物——安德麗雅格洛特
安德麗雅格洛特：學校是大膽嚐試的最佳舞台，因為學校裏沒有所謂的失敗，而隻有從中吸取教訓。所以你可以大膽地去嚐試各種事物、研究特定課題和獨特技巧等，即使結果不如願你也不會一無所獲，因為過程中積累的訓練和經驗對個人成長至關重要。
須充分了解創作——努艾莎
學生們必須充分了解並真心欣賞自己的創作，才能更自信、更有效地向公眾傳達自己的設計理念與創意，從而建立起他們對我國時尚係畢業生和設計師的信心，並培養出一個懂得品鑒及支持本土時裝產業的消費群，為整個產業注入看持續發展的動力。
畢業在即，學生如何看待自己的發展前景？
劉惠怡：面對大品牌競爭
“面對時下如此多的品牌，以及亟待發展的小生意，市場競爭的激烈程度讓我深感迷茫。每個設計師都必須面臨與許多規模更大、實力更雄厚的品牌競爭的壓力，這會讓我對未來發展產生疑慮。”
林瑜婕：工作機會不充裕
“作為第三年最後學期的學生，我目前最擔憂的是在畢業後，能否找到一份能提供良好職業發展前景，又能保障基本生活開銷的工作，畢竟我國相關領域的工作機會並不充裕。這一方面讓我感到有點不安。”
丘婉琴：有信心卻帶擔憂
“我是既有信心，又有一絲擔憂。信心是因為在網絡發達的時代，它確實為我們敞開了通往無數機會的大門，因為我的確有看見許多大品牌，專門給學生提供相關的實習項目，擔心是因為產業競爭愈來愈激烈，不曉得靠自己的興趣，能過上穩定的生活嗎？”
在他們看來，學校還需要提供哪方面的支援？
吳思慧：盼爭取國外實習
“我希望學校能為我們爭取國外的實習機會，畢竟他們擁有更加廣泛的行業資源和人脈。雖然說，學校會給我們提供足夠多的知識去應付各種挑戰，但這些都是較基礎的，更深入的探索和學習需要我們主動且積極地去發掘。”
劉星影：增設時裝設計課
“學校確實是讓我學習到很多，但我希望學校能增設一堂課，即針對時裝設計的演示（presentation）。因為我發現，盡管能掌握視覺設計和文字闡述，但往往在口頭表達上會感覺吃力，若能學習更有效的演示技巧，相信將能更有效地傳達設計構思。”
黃寶萱：盼學校給予引導
“雖然說學校在培養我們的時候，確實考慮到我們要如何將所學的技能應用到市場中。但要面對真實的世界，我們仍然感到迷茫，不知道自己該怎麼做，或如何與外界建立聯係。在這方面，我希望學校能給我們一些引導。”
下期預告：
時尚院校坦言，平台太少，資源不足，學生難接軌現實市場。
