图/文|拿督庄学腾

在AI艺术迅猛发展的今天，几乎每个人只需输入几个关键词，便能生成“毕加索”、“达利”或“吉卜力工作室”风格的作品。AI艺术生成工具，如Midjourney、DALL·E等，极大地降低了艺术创作的门槛，使得“人人皆可成画家”。随着技术的飞速发展，这一变革不仅改变了人们对艺术的认知，也让传统艺术家面临着前所未有的挑战。那么，在这个智能化的时代，艺术家如何才能在AI浪潮中保持独特性、应对市场变化并实现自我突围？

人工智能艺术的崛起，不仅在视觉创作领域产生了深远影响，还开始在音乐、动画、装置艺术等多个领域掀起波澜。其本质基于大数据和深度学习算法，通过分析大量图像、艺术风格及创作手法，AI得以模仿并创新各种艺术形式。

如今，任何人只需输入一些简单的关键词，便能生成符合特定风格的作品。从表面上看，AI让艺术创作变得更为简便和普及，但也带来了诸多问题。其中，最直接的挑战便是原创性和版权问题。

原创性遭到质疑

AI可以模仿任何艺术家的风格，甚至将他们的创作进行拼接、创新。对于传统艺术家而言，AI的介入使得他们的艺术风格和身分变得模糊不清，原创性遭到质疑。正如艺术家村上隆曾在采访中提到的，“人工智能或许能够创造出一些令人惊叹的艺术作品，但它永远无法理解艺术的情感和背后的故事。”这句话深刻揭示了AI与人类艺术创作的本质区别。

此外，市场的饱和和价值的稀释也成为了艺术界的一大难题。由于AI生成的作品数量庞大，传统艺术市场的稀缺性和溢价能力受到严重冲击。原本属于艺术家独有的创作空间和市场价值，正逐渐被AI作品占领。传统艺术家的作品，如今面临着被模仿、重复甚至低估的风险。在这种情况下，艺术市场的竞争愈发激烈，艺术家的生存压力不断增加。

最为显著的挑战之一是，AI使得艺术创作的门槛降得越来越低。任何具有基础电脑操作能力的人，都可以通过简单的指令创作出所谓的“高质量”艺术作品。与传统艺术家需要数年乃至数十年的技艺磨砺相比，AI艺术大大削弱了“专业技能”的价值，使得艺术家的核心竞争力面临挑战。

品牌建设很重要

大部分资深国际演讲者在2024槟城国际艺术高峰会都认为，艺术和品牌是现在无法分开的关系。这都是因为艺术在大众的想法是可有可无，尤其在世界金融危机和经济不确定性的环境里，当然还是有一些人愿意买画，可是整体来说艺术品的买卖一定受到影响。所以很多人会选择买便宜的艺术或直接自己用AI做出来的，如此即不失脸面，还能高调说是自己的作品。这也是为什么品牌建设对艺术家和收藏家都很重要，因为它不仅定义了艺术家的独特性，也为收藏家提供了合理的价值依据。

然而，尽管AI艺术带来了如此多的挑战，但人类艺术家依然拥有AI难以企及的独特价值。艺术作品不仅仅是视觉图像，更是艺术家情感、思想与文化背景的表达。正如著名艺术家草野健太郎所说：“艺术的真正价值不在于画面本身，而是画家在作品中融入的情感与生活经历。”AI虽然能够模仿艺术风格，但它无法体会和表达艺术家的情感与故事。

此外，跨界与多元表达也是AI无法比拟的领域。人类艺术家能够将绘画、雕塑、表演、音乐等多种形式融合，通过多感官的艺术创作，打造独特的艺术体验。比如，日本的吉卜力工作室，其作品不仅仅是二维动画，而是融合了艺术家对自然、情感、文化背景的深刻理解与表达。吉卜力工作室的创始人宫崎骏曾公开表示：“我们不应该让机器代替艺术。真正的艺术应该能触动人心，机器不可能理解这一点。”

他坚信，艺术的力量来自于艺术家自身的人生经历和深刻的社会责任感。

应对策略与未来竞争力

面对AI技术的迅猛发展，未来的艺术家不仅要坚守自己的创作信念，同时要了解如何做足一系列的品牌理念和包装；只埋头苦干创作而忽略了对市场的演变和收藏家的要求已成过去。现在已经不单是人与人之间的竞争，这新时代已是艺术家和大众用AI竞争。

艺术家现在不可能只靠画廊或中间商人带卖，因为在利益为先的情况下，售卖已有名气且容易出手的艺术家是必然的，其他就当“配菜”顺其自然。所以艺术家非得露脸和收藏家交流，强化与观众的互动也是一种必不可少的策略。

讲解本身创作的想法与构思，分享创作的故事，让买家了解且带有体验感，以增强作品的深度和观众的参与感，认同与艺术家的理念，这样花钱的人会觉得有价值，也会对收藏品深感骄傲。

正如当代艺术家蔡国强所言：“每一件作品的背后都有一个故事。人们购买的不是艺术本身，而是背后那些能够打动他们的故事。”

成为“艺术家+AI”复合型人才

在AI作品泛滥的时代，艺术家的个人故事、成长经历、文化背景将成为其作品的重要附加值。

通过社交媒体、纪录片、访谈等多种方式，艺术家可以加强与观众的情感联系，塑造具有个性化的艺术品牌。

艺术家非但要把自己品牌做好，与其埋怨AI的存在，倒不如拥抱新技术，成为“艺术家+AI”复合型人才。

会创作，不懂新技术迟早会被淘汰，就如以前拥有手机是方便联络，现在手机如没有上网、拍照、玩游戏等的功能，那肯定没人会买。

所以艺术家也必须带有跨界与创新是未来关键的思维，艺术家也可以呈现原作与AI配合的创作，这样不但可以销售不同产品，也可以教导大众不同创作的分别与不同，无论是在价格或情感上，人类的制作与AI制做一定有区别性。

强化与观众互动

未来的艺术家将不再是单一的“画家”或“雕塑家”，而是能够驾驭新技术、跨界融合的“数字艺术家”。

同时，强化与观众的互动也是一种必不可少的策略。

随着艺术消费观念的变化，越来越多的观众开始注重“艺术体验”而非单纯的“艺术所有权”。

艺术家可以通过现场创作、艺术沙龙、工作坊等方式，增加与观众的互动和参与感。

此外，数字化艺术，如NFT和虚拟现实展览等，也为艺术家提供了新的展览和交易平台，艺术家通过这些渠道能够直接与全球观众建立联系，拓展市场。

成为品牌营运者

随着AI艺术的普及，艺术市场也发生了深刻的变化。高净值客户和收藏家对艺术作品的选择不再仅仅关注其视觉效果，更看重作品所蕴含的情感、背景和独特性。作为回应，艺术家不再仅仅是创作者，更是一个品牌营运者。通过社交媒体、线上平台以及与观众的深度互动，艺术家可以为自己的作品打造独特的市场定位。

与此同时，“艺术+科技”成为了新的风口。NFT、数字藏品、虚拟现实展览等新兴形式的艺术正在迅速兴起。艺术家不仅可以通过NFT实现作品的溯源与分润，还能通过虚拟展览和数字艺术节等形式，突破地域限制，拓展全球市场。这些新的艺术形式不仅推动了艺术创作的创新，也使得艺术市场的模式发生了根本性变革。

在这个过程中，随着AI艺术的普及，越来越多的爱好者和创作者希望系统学习艺术创作的技巧和理念，这也能给予人们更深入对艺术的理解，从而能够区分真正艺术家的创作与通过指令应用AI生成的作品之间的价值差异。

所以艺术家千万不能忘记初衷，为何搞创作，创作的意义，这应是艺术家最基本，也是最重要的底线。

一定要记得，收藏家花钱投资的创作一定有他们一套的期望，有经济价值、体验和文化价值的追求。

未来何去何从？

艺术家对AI能替代他们，砸了饭碗的恐惧是肯定难免的，而且艺术家也要接受AI是肯定长期存在的。现在生存之道就是了解AI的功能，形成“人机共创”的另一种可参考的新模式，推动艺术教育，让收藏家理解纯艺术家创作与人机共创的区别。

在这个AI浪潮的推动下，真正的艺术家是会不断进化，创造出更具体验感、情感深度和社会意义的作品，再创另一个里程碑，那些没有内涵且太守旧的逐渐会被淘汰。

真正的艺术必须包含艺术家如何分享其人生旅程，所经历的精神和灵幻，而不是随便一个人可以用AI制造出来的一张漂亮又好看的印刷，那只能说是一副有体无魂的作品。