马新旧校舍大改造 变身文化创意园区
最近有两个新文化地标引起不小的关注，它们的共同点在于，都是由旧校舍翻新而成的创意园区：一个是新加坡的New Bahru；另一个则是马来西亚的The Campus。
尽管空间改造的案例不少，但是学校作为一种特殊的公共建筑和小型社区，其独特的空间布局和社会功能，这样的创意转型还蛮有探讨价值的。
学校就像一个小型社会，相交于一般单一功能的建筑，校园具备更完善的空间体系，从走廊、教室、礼堂、食堂到操场，皆依据人的社交尺度与活动多样性而设计。
同时学校也作为象征秩序的空间，校园围墙的边界，和便于管理与监督的封闭式空间结构，更容易被“领养”为管理有序、结构清晰的新型生活场所。只是要成功将大规模的空间转型为创意园区——形成经济综合体，必须有足够多样的活动与内容去“填满”，才可以形成内部运作的生态网络。
New Bahru前身为南侨中学
New Bahru 的前身是南侨中学（Nan Chiau High School），建于1941年，有将近80多年的历史，2001 年学校迁至盛港（Sengkang），此后原址短期改作商业办公用途。
2013 年由The Lo & Behold Group接手并启动改造，该集团以 Rooftop酒吧“风和日丽”闻名，随后更推出一系列米其林等级餐厅如 Odette、Esora，以及生活品牌如Clink Clink与Tanjong Beach Club。更甚餐饮，而是一种擅于挖掘时代需求的敏锐触觉，打造的是生活文化，而这些多年的经验和积累，充分体现在他们首个大型复合式项目——New Bahru中。
出自新加坡知名设计
建筑由前卫设计事务所FARM操刀，景观设计出自This Humid House，儿童游乐空间则由Playpoint负责——三方皆为新加坡知名的设计单位。在保留原有红砖外墙的基础上，以粉红暖色调重构了整个空间语境，更和年轻的摄影师合作，放置6福巨型作品，为建筑立面“策展”，更带来有趣又前卫的视觉效果。
空间内容延续“教育”主题，但转向生活技能型的学习体验：四楼设有芭蕾舞、普拉提、健身课程；三楼为皮革工坊、绘画班；二楼引入绘本书店、亲子品牌与幼儿园；一楼则整合餐饮与精品超市。整体运营上极具“新加坡式”一条龙整合服务的特质。
The Campus增开放空间
位于安邦的The Campus，其前身为1976年设立的吉隆坡国际学校（ISKL）安邦校区。学校搬迁后由Ukay Builders与Mega First Corporation Berhad联手开发，目前正在试营运阶段，不少品牌仍处于装修进驻阶段。
学校的结构和布局没有太大改变，反而感觉增加了空间的开放性，沿着走廊进入中央广场，访客可以自然流动至各个店铺。广场也有一些流动的市集摊位，学校后方则保留了原有的游泳池、足球场、篮球与网球场，并新增了匹克球场，还能听见少年踢球的哨声和呼喊，依旧置身在校园活力中。
作为核心租户的零售超市QRA旗舰店入驻，这家主打健康与本地产品的超市奠定了项目的基调，面向追求健康生活的精英群体。当然还有Dancing Fish（米其林推荐）、Niko Neko Matcha、Kapten Batik、Sueka Sueka与Nala等本地优质品牌。
回应城市变迁需求
新加坡的城市开发通常配合市区重建局（URA）的政策导向，而New Bahru 作为创意经济战略中的节点项目（New Creative Cluster Q2），自然嵌入了城市发展，也符合当代人的消费需求。
相较而言，The Campus并非位于市中心，是社区型空间，无国家介入，而是自下而上的民营机构，需要以实际使用者为本，回应社区日常需求，透过策展式招商机制，回应在地居民日常生活所需，只能灵活地试消费习惯和保持市场弹性。
同样是学校改造，却在新加坡与马来西亚的不同发展语境中，学校再生成了不同的模样。但这两座文化新地标，都以各自的方式回应了城市变迁的需求，也在保留学校空间记忆的同时，让我们有新的空间体验。
一趟日本游 亲临3大文化现场
文/图：何凯晶
致艺术和建筑爱好者们，这是最值得来日本的一年。除了备受瞩目的2025世界博览会（WorldExpo2025），还有同样在大阪举行的安藤忠雄展《青春》（TadaoAndo：Youth），以及三年一度的濑户内海艺术季（Setouchi Triennale)。
一趟旅程，可以朝圣多位建筑大师和艺术家的作品：你需要亲临现场，在人潮蜂拥中感受世界各地慕名而来、聚集至此的热潮，成为人挤人中的一员，才算赴了这场盛事。
2025世界博览会共有161个国家馆和15个主题馆，各馆的预约制度不尽相同，尽管被多人诟病，大家仍不计人潮在风雨中排队入场，有的人为了成功打卡所有展馆而连去8天，可见世博会的号召力。
此次可说亮点太多，这里仅浅谈日本作为主办方所建造的部分项目。
世博会大水池
首先世博会场由藤本壮介（SouFujimoto）设计，以巨大的木造环形结构（The Grand Ring）将所有展馆收纳于内环和外环之间，营造一种模糊又相连接的“界限”；木环本身由传统木工艺“斗拱”和“榫卯”等技法拼接而成，20米之高之上，周长达2公里的大屋顶可供人行走，让人从高视角360度俯瞰整个世博会，也可以看见这片填海而成的人造岛如何与海水相连，成为世博会大水池的一部分。
大屋檐之下是公共广场和休息区，最大限度地发挥木之环的空间，不只是作为一种结构支撑，也展现日本对于传统工艺的自信和创新能力。
成为“垃圾中心”
另外，日本馆不愧是主场馆，其希望传递的理念甚于国家身分于文化象征，当大部分的国家馆都致力展现其代表性国家符号，如非洲鼓、荷兰海盗、菲律宾藤编等，日本馆则选择成为一个“垃圾中心”。
所有世博会的回收垃圾都会往日本馆传送，进行微生物分解产生沼气，为日本馆供电，利用有机废物来回应本次世博会的主题“Desiging Future Society for Our Lives”。
同时这样的工厂作业，却又通过空间设计和展览叙事被巧妙呈现：藻类植物以液体形态在密集交错的运输管中有序地流动，结合镜像效果，充满未来感；包括实验室人员正在进行检测的场景，也像真人秀成为导览途径的一景。
日本馆的建筑设计亦呼应“可循环”的理念，来设计人的动线，走过了3个展区，绕了3小圈一个圈圈回到出入口。
安藤忠雄展——青春，在大阪VS.馆举办，门口放着他为了此次展览特别设计的绿色苹果。 (作者提供)
安藤忠雄参与直岛改造项目设计的第一间安藤忠雄的Benesse House Museum。 (作者提供)
安藤忠雄的绿苹果
安藤忠雄是享有盛名的日本建筑师，自嘲迈入退休年龄——八十有三，将自己的个展以“青春”为名，在出生地大阪举办。
展出地点位于他参与规划的都市项目Grand Green Osaka中的VS.馆，以“清水模／混凝土”（Concrete）为设计特色，几乎一看到便可与安藤忠雄本人画上等号。
此次展出的内容很丰富，以“回溯过去”出发，衍生了几个板块：“挑战之路”、“安藤忠雄的当下”，还有一比一比例还原的光之教堂场景，以及三面高墙投影的大型作品。
造访当天，有幸遇到安藤忠雄亲临现场分享并签名。他特意为了此次巡回展而设计的绿色苹果，也自嘲卖得比他的建筑作品好。
安藤忠雄本人刚好到场分享，展场挤满了慕名而来的建筑爱好者。 (作者提供)
地方创生各自精采
其次展览也展出了直岛37周年，直岛从一个废弃工业区转型成艺术之岛，规划和改造还早于只办了六届的濑户内海艺术季，或者说濑户内海艺术季始于直岛，从安藤忠雄的Benesse House Museum开始，辐射到其他相近的11座岛屿，各自精彩，如丰岛（Teshima）的美术馆、小豆岛（Shodoshima）的飞天扫帚、犬岛（Inujima）的妹岛和世（SANNA）作品、女木岛（Megijima）的妖怪、男木岛（Ogijima）的猫等。
作为全球争相仿效的“地方创生”（Regional Revitalization）案例，濑户内海只是世界看见这些岛屿重生可能性的窗口。每一届受邀创作的艺术家，都会将作品与地景结合，大多成为留驻的长设作品，融入岛屿本身。
至今建造仍在持续，5月底还有一座直岛新美术馆（New Naoshima Museum）即将开馆。
一比一比例还原的光之教堂场景。 (作者提供)
匠人精神到改革思维
这几场建筑文化盛事，所体现的不仅是建筑本体，更是建筑师们多年坚持、实践和沉淀的理念，无缝衔接地落实在实体空间中。
在这个对外展示的平台与时机上，日本建筑已经往前迈进了一大步——从木工技艺到可持续建筑，从匠人精神到改革者思维。而作为访客，这些努力可能只会在你不经意间感受到。尤其在气候变化的当下，若能在户外找到一个舒适的一角，其背后究竟凝聚了多少设计思考啊。
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