文/图|何凯晶/自由职业设计师
久闻曼谷设计周 (Bangkok Design Week, BKKDW)大名 ，每一年2月总会听到身边朋友特意安排去朝圣，从大家分享的内容中又更进一步加深这个认知：泰国人的创意充满草根性，从被人津津乐道的广告脑洞，到日常生活中的巧思幽默，都让人忍不住好奇想亲自一探“泰式创意”。
今年的曼谷设计周于2月8号至23日展开，以“设计跃升：正向力量迎接挑战” (Design Up+Rising: Facing Challenges with a Positive Twist) 为主题，多达559个大小不等的活动如展览、讲座、工作坊、音乐表演、城市导览和设计市集等。
特别的事，今年不仅覆盖7大区域，还按周划分重点推介，希望鼓励参与者可以更针对性并更沉浸式地去深度体验。
在设计周开启之际，走访的两个社区让我印象深刻。
花卉信仰不可缺
帕空花市（Pak Khlong Talat）自带浪漫感，是曼谷最具标志性的花卉批发和零售市场，历史可追溯至18世纪初拉玛一世时期，从水上市场到鱼市，再到20世纪中期的花市转型。市场里比较常见的茉莉花串、金盏花用于供佛，让花卉成为曼谷信仰和生活中不可或缺的一部分。
设计周大部分的艺术装置和互动展区都设立在花市沿河的街道上，如回收CD漂浮在水上的花，或用回收宝特瓶制作的透明花，以花（新意）呼应花（传统），还真的挺浪漫的。
相对割裂的社区
步行几步路到第一邮局纪念碑，在建筑物上投射的花卉光影，是来自于大家参与的互动心理测验。另一边的高架桥下的微型公园，也用几个啤酒箱搭建成摄影展“Telling the Story of The First Post Office Monument”，主要展示公共空间在居民日常和纪念碑的历史故事。
华南蓬（Hua Lamphong）是一个步行起来感觉相对割裂的社区，宽敞的主干道切割了社区的连接性，一边是有着欧式弧形屋顶的曼谷火车站 (Bangkok Train Station)，另一边则伴随着小孩子的嬉闹声，望进各种暗黑的老街区后巷 (Salam Hin Alley)。
通过设计展区了解，这里曾是曼谷老城区的核心，但随着公路建设破坏了社区肌理，加上新中央火车站的建立也导致乘客的流失，疫情期间更是经济重挫，一度沦为“鬼城”。20世纪也因黑帮横行、毒品泛滥而被视为“危险区域”，连当地人都避而远之。
其中有个展览“In the red light, WE THRIVE”希望直视这个“危险”，巧妙地选了一家相当有历史感的酒店——集成酒店（Station Hotel）的其中一个房间改造成展览空间。
房间被笼罩在一片红朦中，隐约看见墙上投影映射的社区影片片段，仿佛你的有色眼镜就像红色滤镜在伤害大家。床上的血迹、梳妆台镜面用红唇膏写下的字句，先是挑战人们对危险的认知，也隐喻红色既是恐惧也是也象征我们同样的血液和生命力，撕掉标签重新认识这里。
探讨泰国华裔文化
另一个展览“Roots Rewind Project”则通过艺术装置和影像来探讨这个社区泰国华裔文化——折纸钱和焚烧行为，这些不仅是祭祀仪式的一部分，更是与已逝者沟通的信物。
然而在泰国也一样面临空气污染的争议，因而设计师尝试把折纸工艺扁平简化成一个个护照图章，以此表示生死只是远行到另一个地方，尝试以另一种仪式进行告别。
又土又潮的幽默
今年的曼谷设计周主视觉设计很玩味，充满各种泰式幽默的元素，又土又潮，设计团队街访了民众怎么定义“泰式”，回答都让人莞尔“泰国人太善良容易被骗”，“喜欢喝酒去派对”，“懒惰”，“喜欢买彩票”，“迷信”等，这些看似自嘲的标签，却也是泰式文化的趣味，更是社区生活真实的缩影。
一天一个区域似乎刚刚好，作为参与者我满足了曼谷设计周的企图心，而若不是设计周可能也不会有机会走进在地社区，因地制宜的设计，如花卉市场的浪漫视觉，和危险老街区的文化切片，通过“设计”而看见，未尝也不是一种设计力量。
