报道|游燕燕 图片|受访者提供

谁不知道迪士尼（Disney）的名气大？对大部分画家来说，能够为迪士尼工作是一件极其难得的机会，即使只是参与一小部分。杨思卿（SillyJellie）（28岁）在今年3月就有幸被选为迪士尼动画电影《寻龙传说·Raya and the Last Dragon》的海报设计者之一。不过，这个突如其来的惊喜，曾一度让她以为是一场骗局……

说真的，也难怪她会以为是骗局，因为她不曾向任何迪士尼平台提交申请，也不认识任何有关单位的人，突然就收到对方的邀请电邮，怎能不疑心呢？后来经查证确认后，那一股兴奋感才一涌而出！ 

先要解释一下，为什么会有没申请却被选中一事？原来，迪士尼公司透过MEOKCA X Poster Posse寻找世界各地的画家，邀请他们为当时新推出的动画电影《寻龙传说》设计海报。MEOKCA与多家全球知名影视制作公司合作，如迪士尼、二十世纪影业（Twentieth Century Fox）、漫威（Marvel）、Netflix、华纳兄弟（Warner Bros）、鲁卡斯影业（Lucasfilm）等等。 

在影视作品还未推出市场前，上述公司会透过MEOKCA向被相中的画家提出设计海报的邀请。被选中的画家将抓住电影的亮点以自己的风格发挥设计创意。这些海报将会上载到有关影视制作公司的各大社媒平台，画家也会得到应有的报酬。

最大成就之一 

“哪他们为什么会找上你呢？” 

“我也不知道……他们可能是在社媒平台搜索到我的吧？除了我，大马也有几个画家被选中。能够间接性参与迪士尼的工作是一个非常难得的机会，也是我从事约7年绘画工作的一个最大成就之一！” 

在大约一个多月的期限里，她交出了几张草图，对方从中选出了一个。杨思卿坦言：“那是我第二喜欢的，最喜欢那张他们没选中，我想可能是因为被选中的那张比较清楚看到主角拉雅的表情，其他草图的概念是比较整体性的。

“我也有看其他画家的作品，发现好像只有我所画的拉雅的表情是悲伤的，因为我认为她在电影中经历了不少心碎的事情，悲伤的表情触动了我的心，所以我也采用紫色和黑色把背景绘成沉重的氛围，来表达我对这部电影的感觉。” 

概念设计 为产品定出基调

十之八九的画家都会跟你说，自己对绘画感兴趣是从小开始的，杨思卿也不例外。小时候因为害羞不擅长与人沟通，当别人在聊天时，她就在一旁画画。 

“我觉得画画才不会有人来打扰我，哈哈！可能也有受到卡通片的影响吧，我以前也会模仿画卡通人物。母亲看到我对绘画感兴趣，也愿意栽培我，把我送到美术班学画，培养我的美术技能和热忱。我从小的志愿是从事任何与画画有关的工作，未必是画家，只要是能够画画的工作我都有兴趣。”

不曾接触电玩游戏 

从The One Academy的插画科系毕业后，她曾担任动画背景设计师和视觉营销设计师，也画过一些壁画，目前则在一间本地电玩游戏公司Metronomik担任概念设计师（Concept Artist）约3年。从来不曾接触电玩游戏领域的她，当旺哈兹米兰邀请她加入其公司时，尽管心中有些疑虑自己是否能应付，但她还是想尝试看看。

该公司的创办人旺哈兹米兰（Wan Hazmer）是从日本回国发展的《最终幻想15·Final Fantasy XV》首要设计师，而他的表弟达因（Daim Dziauddin）是联合创办人，也曾在日本发展电玩游戏事业，曾担任《街头霸王4·Street Fighter》的插画师和《街头霸王5》的原画设计师。

第一次担任概念设计师 

去年，她有份参与的电玩游戏《革命曲途·No Straight Roads》终于面世，那是她第一次担任概念设计师的处女作。 

概念设计师究竟是做什么的？概念设计指的是为产品的视觉效果定出一个基调，是一个游戏或动画的最初核心工作内容之一。除了在前期为整个作品设定基调以外，也包括具体的设计工作，这些设计虽然受到了最初总基调的限制，但仍然是一种全新的创造，比如具体的人物、机械、场景、氛围等等。 

概念设计很考验设计师的其他知识和能力。如某游戏的人物动作概念设计，要求设定出人物的行动方式（行走、奔跑、开枪等姿势，用以探讨并确立人物性格形象）等等，虽然是前期基调设定，但其实包含的内容非常多，事无巨细。 

“我对设计工作从来不追求完美，但一定要达到自己设定的标准，而这个标准会不断地提高。有时候，我的标准可能达不到上司的标准，那我们就必须找到一个可以令双方满意的平衡标准。除非时间紧迫，那就不得不把标准问题放一边。”

画美人鱼 创造自身画风

最近，杨思卿为一位本地作家Daryl Kho设计封面和插图的新著作也出版了。相较于《寻龙传说》的海报设计，她认为有机会与本地作家或画家合作，一起创造一个属于新一代、属于马来西亚的作品，成就感更大。

“原本那只是该作家打算自资出版的一个小项目，没想到过后却得到知名出版社的青睐，获得出版机会，结果这个项目就变大了。他当初找我画插画是因为觉得我的画风适合故事的整体概念，所以基本上不会干涉太多，任我发挥。当然，我希望别人选择我是因为欣赏我的画风，而不是要我画另一种风格。如果真的有这样的人，我会给他介绍适合的人选。” 

仔细观察的话，可以发现她的作品经常呈现出一种“流动感”，而且大部分以女性为主。“很多人跟我说一看就知道是我的作品，我很惊讶，因为我自己都看不出，哈哈！”

没有一张重复 

后来，她细细回想，发现自己的画风是在4年前不知觉形成的。2017年，某社媒平台有一个“美人鱼挑战”（MerMay Challenge），画家可以在5月份的每一天上载一张美人鱼作品，那整个5月就会有31张作品。她对此很感兴趣，因为她喜欢画女性，更喜欢美人鱼表现出的流动性，所以便拿起笔一画就画了4年，作品多达124张，而且没有一张是重复的。 

“很多人都会以迪士尼的《小美人鱼》爱丽儿作为蓝本，我的第一个作品也是爱丽儿，后来就创造了更多样化的美人鱼，比如亚洲版本和国际版本的。其实，这个挑战只是志在参与，就算一个月画足31张也没有任何奖励，只是……自己爽，哈哈！不过，我今年没参与，因为点子已经来到瓶颈了，可能明年或后年会再参与吧！”她从美人鱼作品系列中体会到这些努力没白费，在过程中不仅能不断激发创意，还能推动自己完成一个目标。

得到很大满足感

“美人鱼作品系列让我创造了属于自己的画风，如果把4年前和4年后的作品作比较，无论是概念、笔触、画风等都可以明显看到有进步。此外，我也从中得到很大的满足感和自信，要提升自己的技能最重要是多看、多画、多尝试、多挑战。” 

她认为，创造自己的风格是在一种自然情况下形成的。她的方法是多看喜欢的画家作品，在作画时各自抽取他们的最佳元素并进行结合，比如线条、色彩、构图等，画了一段时间后就会发现属于自己的风格逐渐形成。当然，前提是你必须拥有扎实的绘画基础，即使有天分，也要靠努力才能做得更好。 

“坦白说，我暂时还没有长期目标，因为我觉得自己还有很多进步空间，需要学习的东西太多了。短期目标的话，就像之前提到的，我的满意标准会随着创作更多的作品而不断提高，我希望每次的作品都能达到更高的满意标准。最重要的是，把握每次的机会做一些新尝试，试试自己的能力也不是一件坏事。还有，如果有机会的话，我也想尝试到国外发展，开开眼界。”