在更大视角反思定位 乔治市艺术节迈前跨步
报道：李红莲
摄影：姚春显/部分图由乔治市艺术节提供
“在为乔治市艺术节草拟提案时，我想到的是：‘不要只站在岛屿上去思考自己’，而是要站在一个更大的视角，让大家重新反思和定位。”
邓壹龄，2024年乔治市艺术节艺术总监。
首次接任艺术总监，邓壹龄做了大量功课。
《此时·此地》是2024年乔治市艺术节的主题，它不仅仅代表时间和地图座标上的某一点，也是过去与未来交汇，值得留下的一瞬间。
身为剧场导演、演员、编剧、表演老师、制作人和策展人，邓壹龄毕业于北京中央戏剧学院导演系、法国巴黎Philippe Gaulier戏剧学校，以及贾克·乐寇国际戏剧学校动作实验所。
游走在影视和戏剧圈多年，表演艺术的创作和推广依旧是她最大的执著。
邓壹龄的作品曾经登上过乔治市艺术节的舞台，曾执导大马首部当代铁枝偶戏《Ibu·伊母》（2022年），以及个人演出单人剧《美丽世界拜金女》（2023年）。
接获多国提案
创辨于2010年的乔治市艺术节，是为庆祝槟城乔治市在2008年成功登录联合国教科文组织世界文化遗产而设，也是国际间具有标志性的年度艺术盛会，“今年我们收到来自56个国家，超过364个艺术团体或个人提案；加上超过200位来自海外的志工申请，大大超出了我的想像。”
首次接任艺术总监，邓壹龄做了大量功课，“乔治市是个历史名城，入遗后的古迹区必须要保存它如今的模样，意味着新的基建不可能再发生。我们要怎样让别人对它有更多的想像和再发现呢？艺术也同样如此，要怎样在原本有限的资源上，反思并开拓更多的可能性。”
为期10天的艺术节，超过80个来自本地和国外的室内与户外的节目，包括：舞蹈戏曲、音乐，也有各种展览、公共装置艺术、工作坊、电影分享和交流论坛，将散落在世遗区内不同的空间和外围场地举行，且不限正规的演出场地，如：老建筑改造的空间、咖啡馆艺廊或街头巷尾的公共空间。
“艺术，也可以跟你有超亲密的接触，只要给人更多想像和再发现的空间。
印尼民主进程上有一定影响力的＜车库剧团＞通过戏剧、影像和游戏元素，探讨殖民历史、资本主义和父权制对社会生态。
神秘旅行去看戏
“我们请来台湾飞人集社剧团制作的小戏节，就提供一种近距离看戏的趣味，它的演出场域被分拆隐藏在世遗区步行可到的地点，让大家用神秘小旅行的方式去看戏。”以影像、物件、戏偶等元素，让观众近距离欣赏，深入体验社区的面貌，用更亲密的方式接近人群。“艺术不一定要高大上，它可以是很有趣味的。”像这样近距离的艺术，还有来自哥伦比亚的偶戏，每个场次4分钟，只限一名观众。
夹在主流次文化中
“（艺术节）也可以是个反思和再想像的旅程。艺术节的精选节目请来在印尼民主进程上有一定影响力的＜车库剧团＞，一个以政治剧场起家，在印尼和东南亚当代剧场属于重量级的先驱，他们如今的创作重心是在带领社区改革。”
邓壹龄的心中，艺术可以为人们带来娱乐，但也不只是娱乐，它可以／或更应该要带来超越娱乐的反思。“特别是夹在主流文化或次文化之中，加上网路上大量的抖音和速食文化的冲击，我们可以怎样让推进娱乐，让人有更多的思考和讨论。”
＜车库剧团＞，将通过”Waktu Batu:Rumah yang Terbakar”的戏剧、影像和游戏元素，探讨殖民历史、资本主义和父权制对社会生态，包括环境破坏和气候变迁的影响。
“艺术节，也不应该只停留在表演或展出的层面，它可以创造更多交流和对话的空间。”
尤其是东南亚艺术工作者之间的交流，比如：艺术家进驻计划、论坛和研讨会。这些交流，不限于艺术工作者之间，也可以是艺术工作者和社区之间，或创作者和管理者、甚至是政策制定者之间的沟通和对话。”
台湾飞人集社剧团提供一种近距离看戏的趣味。
坚守底线欢迎对话
作为创作者，邓壹龄在同行眼中一向为人豪爽且快人快语，她欢迎各种形式的对话，即便是立场不一致她也会尊重聆听，“身为艺术创作者，我有自己的立场，也常常坚守自己底线，但我非常欢迎对话。对话或交流，并不是要让对方认同或屈服，而是让大家更明白彼此的想法，大家最终还是可以保持各自想要的去进行。”
故，这次的艺术节，会有一场东南亚青年编舞家交流计划，以及亚洲制作人平台会议。“后者，我更希望他们能以观察员的身分，为这项国际性的艺术节留下更多的书写内容和评论。”
团队源自草根
和过去不同，本届的策划和执行团队，几乎都是源自草根的艺术工作者或参与者。而邓壹龄也在为两年后接手的团队考量和规划，留下更多值得参考的记录。
“至于进驻计划，就是让艺术工作者驻守社区一段时间，与当地人进行交流并完成自己的创作。”团队邀请了马来西亚、泰国和印尼的艺术家进驻社区，其中一项会是向社区居民收集厨余，分析并转化成堆肥的创作，“我们可能会碰触到的课题包括：怎样得到厨余、从厨余中看在地饮食和生活的多元文化、鼓励再循环经济。”
在寻找这些微型艺术品的过程中，公众不仅会充满惊喜，还会与城市进一互动。（Isaac Cordal·西班牙、冼佩珊·马来西亚和刘志明·马来西亚）
走进社区制作巨傀儡
艺术，也可以是走进社区和生活，提炼出不同的题材，互相启发。
除了进驻计划，今年也会有一个与美国Boxcutter Collective（简称BC）合作的国际专案。这个由美国著名的环境剧场<面包傀儡剧团>前团员所创立的团队，加上本地艺术家，一起带领槟岛以外的社区居民共同制作巨型傀儡，并回到岛上游行演出。
勇尝新方式
邓壹龄表示：“这是一个BC和居民一起创作的民众剧场，大家一起去关心这个社区的议题并把它用巨偶的形式带出来。需要有相当多的资源去完成，同时探讨社区计划的可能性和影响力会到哪里？
距离艺术节不及一个月，它可能成功，也可能失败。”她很感谢认可并支持这个想法的伙伴，用艺术来团结或在居民之间创造对话和理解的工具。“我无法预期它会产生什么样的效果，但不试怎么会知道呢？”邓壹龄认为在艺术创作面前要有Vision（愿景）和Mission（使命），也要有前瞻性的做法，要有面对的心态。
所谓前瞻性，就是没人做过的，也是一个未知。如果它已经指向一个安全同时会成功的道路，那就是Play Safe(打安全牌)，不是前瞻。
“万一最终失败或者不如预期，我也要求反思和整理出一份报告，作出承担并且检讨分享。”邓壹龄从来不会说自己不害怕失败，“是凡人，都会害怕失败。前提是要有尝试的勇气，承担结果和反思的态度。”
半人偶表演是一种独特的艺术形式，操偶师与一个人形偶共享下半身，这使得操偶师能够精确地展现身体动态。（AGNE MURALYTF，立陶宛)）
在地人不懂艺术节？
以古迹区作为舞台的乔治市艺术节享有盛名，每年吸引大约15万人次的国内外参访者，但世遗区的居民或槟州人对它熟悉吗？
“不见得，在踩点（探看场地）的过程中接触过很多在地人，大多数都没听说过乔治市艺术节，因为这里实在有太多的庆典。”根据乔治市世遗普查，世遗区一年里有466场公开的传统节庆（多为神诞类，不含艺文节目），几乎天天都在过节。
样样要懂样样学
“这也激起了我的灵感和好奇，不如挑选三条街道或巴刹去做街访，来做一个有趣的统计，到底谁会知道乔治市艺术节？这也是一个实验。”
术业有专攻，大部分艺术家对所谓的执行或管理行政并不擅长，邓壹龄也会面对策划与执行上的挑战。“艺术创作和制作本来就要有专业的分工，创作人应该要专心创作，其他的事就交给专业的去做。但我们实在是不够人用，变成样样都要懂，都要学。我也一直在学习。”
曾经因为疫情一度改为线上的乔治市艺术节，缩减后的预算并没有因为恢复实体而回到疫情前的额度，大家必须在比过去资源更有限的情况下操办。“我比较不一样，我是个很大胆的人。中学时代就已经是个活跃份子，搞戏剧学会和各种活动，也很积极帮学校筹款。”
策划和执行团队，几乎源自草根的艺术工作者或参与者。
具文化外交意义
毕业自独中的邓壹龄，30年前就带着同学直闯士拉央批发市场征求义卖会赞助，让金马仑的大盘批发菜商一口气给她送去两大卡车的菜；她也会自发地查找YELLOW PAGES(黄页电话簿/90年代的工商通讯录)，要求校长允许她使用办公室内的传真机，把一封封的征求信函传真到商家手中，成绩斐然。
“艺术也是一种技能，是一种让你在各种情境中，看到各种可能性的创作。这种创作，也是解决问题的方法和能力的培养。”这次的策展和执行，也让她有机会学习解决不同层级的问题，毕竟这是一个隶属州政府机构下的年度计划，也有不少国外大型艺术团体在自身的官方赞助下到来参与，具有一定的文化外交意义。
挖掘反思再行动
回到艺术本身的思考，数年前的疫情让她体会到，面对病毒带来的冲击或骚乱的当下，创作并不是生活中必然最重要的事，保住所有人的命才最要紧。“很多人认为做艺术，就是为了一定要被看见，但对我而言，艺术是帮助一个人沉淀和思考的过程和训练。尤其在骚乱背后，一定会有你看不见的建设，重点是我们有没有能力去挖掘，反思和再行动。”
所以，不要只站在艺术的岛屿上去思考自己。
当城市漫游是剧场 日常场景的想象与再发现
标题呼应今年乔治市艺术节（George Town Festival）艺术总监邓壹龄在开幕前寄予本次艺术节的期望，尽管经历了不少言论风波和档期调整，精彩活动依旧如期而至，并在掌声和肯定中落幕。
如今在一片艺术节泛滥和重复性活动导致的审美疲劳下，乔治市艺术节在活动编排上展现了用心之处，今年的关键字是“在地”（Site-Specific），而艺术活动的功能不仅是娱乐，而是挑战你的惯性思考，提供一个新颖视角——是否会在活动结束后重新审视自己与人和环境的关系。
巨型偶街头游行。
无法预想的假设性
今年最让我印象深刻的，莫过于“穿越咸鱼埕”（Pengalaman Prangin）。它是一部由Moka Mocha Ink 历经10个月的场地勘察、路径策划和表演编排所呈现的另类剧场。官方宣传上表明这是一场“假设性表演”或“推测性表演”（Speculative Performance），换言之你无法预设任何想法。当你按照指示戴上耳机，耳边传来槟榔屿总督乔治李特（George Leith）的文史旁述，被历史导览定调之际，下一句就指示我们寻找“光大大厦”（Komtar）和后巷庙宇，立马被拉回身处的地理定位中。
《女居》妈姐扮演者。
潘加瓦拉（Panjarwala）（注1）是我们的路线引导者，也是时间掌控者，他们身上佩挂年份表，每当双手上举时，参与者围成圈，等待下一个章节（年份）被翻阅，并点击新音频进入下一个时空漫游。我们被引导步行在社尾公园（Sia Boey Urban Archeaology Park）和 港仔墘（Lorong Prangin）一带。
首先走进了这个地方的前身——社尾万山（注2）（Sia Boey Bansan），用贝壳道具交换（Barter Trade）象征性物件穿戴在身，如草帽、纸伞和Batik。而刻意涂抹或带上白色面罩的表演者扮演“英国殖民者”，各别上演了土地测绘和权益抗争的小剧场。
“穿越咸鱼埕”在社尾公园发表权益抗争，增加公园作为自由象征的公共属性。
有时我们与表演者有一个河堤的距离，有时他们会主动让我们帮忙挽衣袖制造互动，有时在我们准备移动到下一个场景时，他们早已脱下服饰身分和社区的居民聊天，这样远近的空间感和虚实模糊的体验很有意思。
“穿越咸鱼埕”带着“殖民者”面罩的表演者。
日常“剧场化”
在一个限定的现实环境和地方历史记忆中，营造了虚拟的情景和声音景观，把日常“剧场化”，而表演者与观演者、我们和路人之间也形成了张力关系。尽管路人也可在旁观赏，但少了音频故事的铺垫，看他们似懂非懂，我突然有自己也是表演一部分的窃喜。
最后可选择以步行或骑行方式走完剩下的土库街（Beach Street）。骑行路径相对较长，但最后最终还是会与步行者交汇在终点。在身体节奏加快的同时，耳边播放着缓和的海浪声和吟唱，连经过常吃的粿条汤摊位，也在月色下显得格外诗意。
“穿越咸鱼埕”正在测绘的“殖民者”。
沉浸参与式艺术
这次艺术节精彩之外的精彩很多，如巨型偶的街头游行通过参与式艺术（Participatory Art）和社区参与（Community Engagement）的形式展开。艺术家们驻村采集当地故事，并与社区居民一起用回收材料制作出像大蒜和洋葱公主（Puteri Bawang Putih dan Merah）这样的艺术品。
还有《女居》环境剧场（Environmental Theatre），在一栋三层的战前老屋（妈姐屋）中重现了妈姐如何下南洋并发誓终身不嫁的故事。观众时不时被安排捣蒜或折金银纸，与演员共同经历争执、抱怨和乡愁的时刻。
.“穿越咸鱼埕”中扮演海女，引导观众各领她衣物的一角，大家可以任意翻动制造海浪效果。
赋予新公共行为
街上也充斥着各种微型装置艺术和匠人迷你模型，让大众有探险寻宝的乐趣，同时随着身体移动建立新的感官经验和重新认识社区。
不少公共艺术是在市民的参与下完成的，不少空间被赋予了新的公共行为，城市肌理仿佛也在艺术节的催化下被活化了起来。
在社区里移动，在“穿越咸鱼埕”路人眼里我们身为观演者也成了表演者。
“穿越咸鱼埕”河堤对岸吟唱的歌女。
注：
（1）潘加瓦拉（Panjarwala）：源自马来文，意指有特定职务的水手，负责在船桅上卷帆或展开帆等。在这个剧场他们身穿黑服，创意地以红灯笼作为面饰，被设计成表演角色的一部分。
（2）万山（Bansan）：福建音译，指传统菜市场，是社尾公园的前身。
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