报道：平浩东

继贵州“村超”爆红后，以苗族人口为主的贵州黔东南州凯里市最近亦上演了一场颠覆名牌价值的逆袭，普通村民穿着传统苗族服饰组成了别开生面的“村T”（“T台”是指时装秀伸展台）时装秀，目前团队已经去过伦敦、新加坡、温哥华、北京、联合国气候变化大会参演。

《亚洲周刊》专访“村T”创始人、苗族服装品牌古阿新的设计师杨春林，揭示他如何成功让传统民族文化焕发生机。以下是采访摘要：

在“村T”走秀的村民中，有没有让您印象深刻的？他们的故事又如何影响“村T”发展？

让我印象深刻的，是两位苗族70多岁的老人，张奶奶和李奶奶。李奶奶起初不知道“村T”是什么，特别想参加，但又害怕别人笑话，比较犹豫。张奶奶反复去找李奶奶参加，李奶奶以腿痛、自己的衣服不好看、天气寒冷推辞了3次，但结果后来张奶奶去世了，李奶奶非常后悔，之后每次都会来参加走秀。

我觉得这不单纯是一个走秀的故事，而是村民们接续传承古老民族文化、增强村民文化自信的精神。留守老人们自己准备的、为年轻人准备的精美服饰非常多，她们也很感谢“村T”让她们有了话语权和舞台。

平衡传统与时尚冲突

古阿新的品牌理念就是“古新结合”，您如何平衡传统非遗工艺与现代时尚的冲突？

传统与时尚并不矛盾，但民族服饰非遗服装偏小众，而贵州民族服饰则需要通过鲜明本地民族特色的一朵花、一个刺绣，才能慢慢触动大众心理。

我们的客户多为2000后、1990后等年轻人，对他们来讲，这是文化自信的崛起，但1970后1960后则会觉得服装略有夸张。比如我们的一款“村T”服装，采用了苗族传统的刺绣工艺，图案是苗族经典的蝴蝶纹样，象征着美丽与吉祥。在图案周围融入了现代时尚的元素进行点缀，使整件服装既有民族特色又不失现代时尚感。

您提到凯里“老绣集市”是灵感来源，但许多绣片已破损，你们具体上是如何帮助非遗抢救性保护和老绣产业链的工作？

老服装破损后不能穿了，老乡们就把上面的绣样裁下来，转化为绣片，卖给更多人，成为小姑娘和新娘穿的服饰，形成一条特色的老绣产业链。

我们在非遗保护方面发挥了重要作用，为破损绣片提供了新的展示平台，通过收集整理这些绣片，将其转化应用到新作品中，让它们焕发新的生机。同时，我们还推动了老绣产业的发展，吸引了云南、广西乃至越南、泰国的设计师前来寻找灵感，提高老绣的艺术和经济价值，刺激了老绣的生产与传承。这使得年轻人更加关注传统老产业，认识到艺术和经济价值所在，从而自发地参与到非遗保护与传承中来，形成了良好的产业氛围。

拒绝太浓商业色彩

目前“村 T”的经营状况如何？是否考虑过商业化？贵州凯里的各界赞助支援如何？

目前“村T”已举行四百多场，但商业化并可持续是比较难的。我们平台本身是做总发行人、灯光、摄像、导演、舞美等。老百姓则是演员，他们主动参演，不求回报，废寝忘食来做。观众也是不远万里过来观赏，三方是协力做这个事情，如果某一方去收钱，会打破这种平衡。

我们不想要商业化色彩太浓，想让走秀的老百姓能得到一定的经济收入，比如让他们直播黔货出山，而不是自己单方面收钱。

听说您们在服装设计和演出筹备上也有用到人工智能（AI）？

“村T”执行方只有30个员工，和“村BA”和“村超”相比还是比较少的，AI可以顶替大概60%的工作量，比如生成宣传视频造势和定制服装，涉及豆包、绘影和DeepSeek等软件。

团队中也是专科生和大学生居多，他们更灵活更接地气，但特别高的学历反而会导致不接地气，曲高和寡。

新闻来源：亚洲周刊