副刊

不看艺术 看空间设计

展示艺术品的空间,原来就是一件艺术作品。 

艺术馆空间,注定不起眼。因为它就是要以低调的姿态,才能凸显展示品的高调。 



在艺术细胞相对贫乏的我国,近10年来,在全球大趋势下,民营艺术馆如雨后春笋,百花齐放。

行内人有句话,“撑得过3年,就撑过了。”听来简单,其实,撑不过3年的,真的很少。 

要办好一个艺术馆的角色,除了用心的市场营销、公共关系……等等,关键是回到根本——馆的空间设计。 

东方人文艺术馆 生活就在空间里

近3年来,东方人文艺术馆积极推广民间艺术,带艺术走入大众生活。从水墨画、陶艺展、民间剪纸到春节庙会,都在馆内发生。别怀疑,这些不同形式的活动都在同一个馆内发生。馆非巨无霸,其实,馆是变形金刚。 



馆采用可移动式挂钩,要把作品挂在哪儿都行。
馆内的天花板都装上多个轨道,为不同艺术品,量身定制照明。所采用的低瓦特LED灯泡,紫外线低又省电。
第一层楼主要展示当代艺术家的作品,也充作表演艺术舞台。

根据欧美对艺术馆的要求/定义,“合格”的馆必具有6大功能:收藏、研究、陈列展览、教育、交流及服务。要符合这个定义,前提是,馆的可用面积必不能小。 

以法国罗浮宫为例,其可用面积超过60万平方尺,而马来西亚国家美术馆的面积有13万平方尺。相形之下,由两层楼工厂单位,面积不足1万平方尺的东方人文艺术馆(简称东艺馆),是“迷你馆”没错。这麻雀虽小,但五脏齐全,兼具以上6大功能。 

巧用空间弥补不足

告诉东艺馆副馆长许斗达博士,东艺馆很不错。他苦笑道:“东艺馆不能十全十美,却尽心做到尽善尽美。 

“坦白说,我们在各方便比不上国际艺术馆,作为企业资助的艺术馆,我们虽然没有很大的财务困境但也比不上国家级艺术馆的雄厚财力,各方面都有局限,尤其展览馆的构造和大小,但我们巧用空间伸缩设计,以弥补不足。” 

国际上对艺术馆的要求颇为苛刻,除了基本功能,达标的展览馆,在采光、湿度、温度、空间高度、地板上,都有严格规范。在我国,能办到的只有国家美术馆吧?至于在东艺馆,许斗达透露,事情是这样的:空间面积不够大?善用间隔板。全无紫外线灯泡价太高?选用低瓦特LED灯泡(其实LED灯泡价格也不低)。 

迎合层次态度开放

在我国,尤其民办艺术馆,在财力有限的情况下,只能改建现成建筑物如店屋、工厂单位。在呆板的商业单位内如何展示艺术?尤其东艺馆以开放的态度接受不同的艺术家,从西方油画到中国书法,从陶艺到当代表演艺术。在迎合不同层次、表达方式的艺术作品时,挑战来了,就是——让空间伸缩自如。 

第二层楼为主要展览厅,气氛较严肃。
许斗达博士说,间隔板可作为间隔,也可作为展示作品的平台。

伸缩自如,东艺馆怎样办到?

1.两馆各有功能:第一层楼是多功能厅,主要展示当代艺术家的作品,也可充作表演艺术舞台。第二层楼是主要展览厅,气氛较严肃。 

2.神奇的间隔板:墙是展示平面作品的“舞台”,室内面积有限,墙不多,却可善用间隔板。这“可移动的墙”,不但可展示作品,还有间隔空间的作用,瞬间让空间生动起来,得以让不同的作品在同样的空间内能有不一样的表现。 

3.互动空间:东艺馆近几年努力让艺术走入生活,除了传统的展示桌品方式(挂在墙上),也挑战各种大胆的呈现方式。比如前不久的“黑箱”剪纸艺术展,让观众在暗室内,用手电筒赏剪纸;吉安的民间艺术展,馆内装上25个音响,将冰冷的展览馆变成充满人情味的旧街场。 

4.自由的轨道和挂钩:两个馆内的天花板都装上多个轨道,为不同的艺术品,量身定制照明。另外,全馆采用可移动式挂钩,省去在墙上敲敲打打,要在哪面墙上挂作品,挂钩拿来即可。

开放时间:星期二至日,上午11时至傍晚7时(星期一闭馆) 官方网页:www.efoacc.org

地址:No.10 & 12, 2nd & 3rd floor, Yayasan Elken, Jalan 1/137C, 58000 Kuala Lumpur. 

创价学会展览馆 安全至上

当展览目的不纯粹作为艺术鉴赏,更是家庭天伦聚、朋友聚会、学生观摩会……展览馆不只考量美观,更注重安全,包括观众和作品的安全。 

池田和平展览厅内偶尔拉起窗帘,墙上的吉隆坡旧照与现在的吉隆坡景色相映成趣。

刚迈入15周年的创价学会展览馆,算得上是国内历史悠久、规模较大的民办展览馆。 

马来西亚创价学会综合文化中心大楼的9楼、8楼、7楼、G楼及1楼,都设有展览厅。分别是师弟和平展览厅、池田和平展览厅、宏文艺术馆、创价展览厅(G楼及1楼)。4个展览厅,氛围各异。 

免收费吸引参观者

该学会展览及典藏部主任何佩樱透露,至今所有展览都不收费,不给观众压力,只为吸引更多民众前来接触艺术。“办展览的时候,我们皆以观众的角度出发,让观众在舒服和愉悦的过程中看展览。” 

何佩樱表示,办展览优先考虑观众的安全和作品安全,再来是拉近观众与作品的距离,及空间的伸缩性。 

策展人许慧昭说:“我们大量采用间隔板,是设计展览空间很重要的工具,也可配合展览在间隔板涂上各颜色,但我们的间隔板特别厚,这是因为顾虑到间隔板可能倒塌,破坏作品或伤及观众的意外。” 

展示作品是门大学问。策展人符坚聪表示,为了让观众有更好的观赏过程,展览厅的色泽、作品与作品之间的距离都有考究。比如作品必须位于视频线,不高不低,刚刚好。 

温度保持摄氏20度

比较其他民办艺术馆,拥有4个展厅的创价学会有更大的空间和更完好的设备。何佩樱透露,所有展览厅的空间高度至少达10尺高,而宏文艺术馆的空间高度达12尺,可容纳不同尺寸大小的作品。全馆采用紫外线极低的LED灯泡,不伤害作品。 

但,他们也有局限,比如湿度控制。4个展览厅都没有装置湿度控制,单以空调作为温度和湿度的控制。以池田和平展览厅为例,利用空调把温度保持在摄氏20度,以保护相片画质。

所有展览厅采用挂钩,更具伸缩性,也不破坏墙壁。
厚实的间隔板更安全。
展览厅内四周都装置插头,连地下也有。

师弟和平展览厅

●长期展出该学会资讯 

池田和平展览厅

●长期展出会长池田先生在全球各地捕捉的摄影作品。 

●背景颜色采用中和的灰色调,适合用于展示以大自然为题,色泽缤纷的摄影作品。 

●特色之一,偶尔拉起窗帘,采自然光。由于窗户玻璃贴上的隔膜不足以抵挡紫外线的伤害,故只在天气阴凉时拉开窗帘。

●采用防菌防尘地毯以谢绝步行发出的声响,保持馆内宁静。

●馆内四周装置插头,以备不时之需。

宏文艺术馆

●气氛像博物馆 

●展示“重量级”作品或典藏为主 

注:宏文艺术馆正在装修,10月重新开放。

创价展览厅

●跨越G楼及1楼,共有3个楼层

●空间大,伸缩性更强 

●可容纳60至100幅作品 

●采用木色地板,更亲民

策展人许慧昭认为,间隔板是设计展览空间很重要的工具。
何佩樱表示,办展览优先考虑观众的安全和作品安全,再来是拉近观众与作品的距离及空间的伸缩性。
策展人符坚聪:展览厅的色泽、作品与作品之间的距离都有考究。

创价学会展览馆   开放时间:展览进行期间(展览时间请上网洽询) 官方网页:www.sg.org.my 地址:243,Jalan Bukit iintang, 55100 Kuala Lumpur 

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当代艺术空间 

有限空间的无限可能

苏丹街转角,一个店屋单位的3楼,这里是当代艺术空间。一眼望尽的空间内,虽没有艺术馆的气势,却能感受艺术细胞在跳动,极其活跃地。 

拾级而上,便闻到浓浓艺术气息。
一隅设有茶水间,饮水、饮茶,请自便。

拾级上3楼,推门而入,馆主兼策展人杨两兴正在饮茶。他说,平时就是这么随性,人在馆、门就开,或展览/活动进行时,也开门。其实不办展览/活动时,一般不开馆。但其实,为了保持“活跃度”和“曝光率”,都尽量把展览/活动档期排得满满。 

访问开始,杨两兴劈头就说:“我们不是艺术馆,我们是独立艺术空间。” 

多功能艺术交流空间

前文已提过,国际对艺术馆的要求/定义是必具6大功能:收藏、研究、陈列展览、教育、交流及服务。而独立艺术空间,并不在这些要求之下,属于独立经营,规模、财力相对更小型,性质较自由,但一般主要作为现代艺术和当代艺术的展示舞台。这种经营模式在我国并不普遍,但在欧美、台湾都很盛行。 

独立艺术空间最大的特色是——多功能。以眼前这间为例,一眼望尽的空间内,容纳了阅读空间、茶水间、休闲区、课室、展览厅以及客房。 

杨两兴表示,当代独立艺术空间除了办展览,也固定办课程,平时也有客人推门进来看书、饮茶,不是单纯展示艺术品,更像艺术交流空间。 

“这里比较随性,我们收集了一些艺术资料,客人也可以来这里阅读,休闲区也充当教室,只是尽量不去干扰到展览厅里展示的作品。”杨两兴坦言,若空间允许,他希望能把每个用途空间独立隔开,以不干扰活动、上课或展览。 

年年招待德国艺术家

他透露,经常有外国艺术家不预约就上门来观摩,所以他们尽可能都开着门。他们经常招待外国艺术家,比如固定与德国文化中心合作,每年招待德国艺术家到吉隆坡考察、交流、创作。客房就是为艺术家们而准备。艺术家进驻计划,行内术语是“驻村”。 

杨两兴认为,展览厅内不要有多复杂元素。他说:“当一个艺术家来到,他首先会注意你的墙,对于平面艺术而言,墙是舞台,直接影响作品的表现,而对于装置艺术,地板这是主要考量点,地板最重要是不能反光。” 

另外,他也坚持在墙上钻钉子挂画,弃用更方便的挂钩,只因他认为这是呈现当代艺术作品的最好方式。“我们的唯一坚持是表达作品的完整性。” 

阅读空间内收藏了不乏艺术文献及丛书。
这是休闲区,也是课室。
白墙最适合作为展览背景的颜色,但他们也乐意配合展览更换墙壁颜色。
杨两兴:我们的唯一坚持是表达作品的完整性。

有限空间的无限可能:

1.伸缩性超强的空间: 

●多功能:约1000平方尺的空间内容纳了阅读空间、吧台、休闲区、课室、展览厅以及客房。

●高度达12尺,可容纳10尺的作品

●白墙(最适合作为展览背景的颜色),也会配合展览更换墙壁颜色

●在墙上钻钉子挂画 

●善用间隔板 

2.采光:全馆采用白灯或者稍黄白灯,低瓦特LED灯泡,底紫外线能保护作品也省电。弃用黄灯的原因是馆主认为黄灯适合用于展示古典作品,当代及现代艺术多用白灯。 

3.地板:不反光地板,地砖不适用于展览馆。 

4.温度及湿度:受限于空间,并无严格控制温度及湿度,但经常确保建筑物不漏水。

开放时间:展览进行期间(展览时间请上网洽询)网址:lostgenerationspace.blogspot.com

地址:8c,Jalan Panggung,50000 K.L 

反应

 

时尚

透过儿童教育空间设计 给孩子上一堂“隐形课”

报道|洪诗迪    图片|受访者提供

针对“幼儿的教育很重要”这件事,相信几乎没人会持反对意见,但多数人对教育的概念仍只停留在教科书上的学识,往往忽略了环境也是一种“隐形课程”,因此也鲜少人会去谈论或重视儿童教育场所的设计。

印象中的儿童教育场所,几乎都是缤纷明亮的色彩或布满可爱的卡通,但一个优质的空间设计,不应该只有缤纷色彩、卡通装饰或硬件设备的堆砌,而是要充分地考量到能刺激孩子学习的一切因素,不仅要能让他们沉浸其中,还得要能让教师的作用发挥得淋漓尽致,以便促进学识以外的发展。

曾经听过一句话:一个有灵魂,而非空有驱壳的设计,应该要将“课程”融入空间好让孩子能主动去探索。所以,本地室内设计师林艳菁(Cayenne Lim)在做儿童教育场所的设计时,一定都会先深入去了解客户的背景、课程和需求,而不是一味地将客户想要的东西往里塞。

她在受访时说:“客户一定会有很多的要求,但身为一个专业的室内设计师,一定要能理智地去思考和分析,协助客户作出衡量和取舍,尤其供儿童学习的空间设计需要考量到的细节很多,譬如在做空间规划的时候,还必须考虑到人流量问题,因狭窄的空间不只会引起安全问题,更不利于孩子们进行群体性的活动,继而影响孩子在学识以外的发展。”

潜移默化培养想象

确实,不管是学龄前后的儿童,教育场所就是他们在家以外待上时间最长的空间了,所以它的环境至关重要。除了学习和玩乐外,如何潜移默化地培养出他们的想象和创造力,甚至是交流能力等都是很值得被重视的因素,但很显然在这方面,我国仍然有非常大的进步空间。

对此,林艳菁补充道:“在我国是餐饮和住宅的市场较大,教育领域就很少会看重空间设计,或是请专业的室内设计师去设计,不像一些国家会将环境和教育视为不可分割的一个整体,他们能理解空间设计对儿童的成长和学习过程的重要性;这是我目前正在努力并希望能作出改变的一件事。”

值得一提的是针对儿童教育场所的设计,她其实有一个很大的优势,那就是曾在儿童美术教育中心担任艺术导师,也曾经进修过相关的课程,所以她相当了解儿童和儿童教育的需求。她表示,当年会担任艺术导师,主要是为了帮助朋友,没承想却意外诱发出自己对儿童设计领域的兴趣和热忱。当然,这样的经历,也能让她在构思上更得心应手且思考得更周全。

儿童空间3大考量

那么,在儿童教育场所的设计过程中,林艳菁最重视的因素是什么呢?

对此她回答道:“其实每一个为儿童设计的空间,最应该优先考量的一定是安全,从整体规划、细节设计到选用的建材等都必须格外谨慎,第二就是卫生,这也包括了要去教育客户如何打理和维持整个空间,第三就是‘人’。”

而关于“人”这一点,我们可以从两个角度去理解,从商业角度来看,父母的感受非常的重要,毕竟绝大多数的决定仍取决于父母,所以一定要先做到能令父母感觉舒服;从另一个角度看就是使用者的感受,一般都认为只要专注在儿童的喜好和需求就好,但事实应该是要以适合儿童和成人“一起使用”为出发点,创造出能够让教师和学生一起合作的教育环境。

此外,还有一个很重要的关键点就是,你必须根据不同年龄层的特点、身体发展和知识索取等需求作出差异化的设计;举个最简单的例子,介于2至3岁的儿童一般上都能共享卫生间,但3岁以上就不行,因为他们已经开始建立起性别意识。而单就这一个关键点,林艳菁需要考量到的细节就非常的繁杂,所以说儿童教育场所的设计真马虎不得,并非只要把能吸引儿童的一切元素都堆进去就好。

【个人简介】

2011年,毕业于万达国际学院(KBU)室内建筑设计系的荣誉学士学位。

2012至2017年,先后在不同公司担任室内设计师,同时也曾在儿童美术教育中心里担任艺术导师和院长,期间也进修了儿童创意发展课程(CCDC)、儿童插图设计课程(CGC)及艺术治疗课程。

2013年,与友人联合创办了自己的设计工作室A Moxie Associates。

大自然是活教材

当然,除了以上提及的基础因素之外,林艳菁在设计上也有自己的偏好,特别是对自然环境和色彩美学。

她说:“我不是很喜欢太商业化的空间设计,尤其是过多的稚气元素或缤纷色彩,我会受不了,哈哈哈!其实我曾经做过一个项目,是最符合我理想中的儿童教育空间设计,那就是本地一家国际学前教育中心IVEY。

“因为他们非常看重孩子和环境之间,所能产生的化学反应,环境对他们来说就是第三方的教师,所以他们的要求很简单,第一是要大自然的元素,第二是不要太过缤纷明亮的色彩或太多稚气的卡通元素。他们不希望孩子们只是待在室内玩塑料制的玩具,而是希望他们能尽情地去探索和体验环境,以便能起到相互影响和促进的作用。”

以现在的境况来看,随城市发展的进程,自然环境的范围已经越来越缩小,孩子们能接触大自然的机会也越来越少,所以给儿童空间增添大自然元素就变得格外重要,尤其地球暖化的问题越来越严重,可持续发展也变得越来越重要后;但所谓大自然的元素,并不只是指花草树木,包括建材也是一个值得注意的重点,也是学习过程中非常珍贵的活教材。

简单舒适视觉享受

“而当我们说不要缤纷明亮的色彩,并不是说就一定要黑白或灰色,而是要谨慎地选择合适的配色,色彩美学是很重要的,因为不同的颜色能带出不同的情绪,可以是好也可以是坏,所以真的不要把过多的颜色放在一个空间里,不仅极大可能会看起来杂乱,更怕导致小孩的注意力分散。”

针对儿童的学习空间,她推荐的是在视觉上更为舒服的颜色,如大地色或粉嫩色系;即使真的要用上明亮色系,尽量只挑一两种象征性的颜色,以及搭配起来不会突兀的配色即可。

有句话说“装点校园最美丽的色彩,应该是孩子们天真烂漫的样子”,有他们在就是最好的色彩点缀。

多功能婴儿床

虽然在儿童设计领域已积下不少的经验,但林艳菁却表示,自己仍然有很多值得学习和进步的空间。

去年,她更勇敢接下了新的挑战,在由马来西亚木业理事会、马来西亚家具总会和马来西亚室内设计师协会主办的“TIMB3R设计孵化器计划”中,以自己设计的第一件儿童家具大获好评,甚至还荣获RIX室内设计展颁发的奖项,而她的得奖作品正是一张“婴儿床”。

但她设计的,并不是一张普通的婴儿床,而是主打多功能的婴儿床,“每当我们在谈论儿童家具时,我们最关注的就是安全问题,不管是材料或设计,实际上可持续性也非常重要,尤其儿童要经历的成长过程,导致儿童家具的使用寿命一般都很短,所以要如何做到减少浪费是很重要的课题,而对我来说,多功能设计就是其中一个理想的解决方案。”

3种用途延长寿命

于是她便设计出了一张,能根据孩子不同的成长阶段去做变化,变成一张沙发床、书桌和单人床3种用途的婴儿床。

虽说将不再使用的家具转送或捐出去也是一种可持续方案,但如果在一个家庭中的使用寿命更长,并能随孩子不同成长阶段的不同需求去改变用途,那就可以同时实现经济上的可持续性;而且让孩子的第一件家具陪伴他们走过不同的成长阶段,还可以作为他们的一种寄托,降低更换家具带来的陌生感。

林艳菁更补充道:“儿童家具难契合儿童的成长速度是一个大问题,所以比起一般家具,在设计儿童家具时,我觉得我们有必要思考得更加长远,尽可能做到每个成长阶段都能善用它,达到真正的‘物尽其用’。”

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