报道|aNGie
摄影|Jonah Foo
让古老牌匾文化焕发新生命的推手，正是来自现年43岁的郭华扬。他一手创立的正潮乙品，重新定义了牌匾的样式与价值。他不仅致力于传承传统工艺，更在其中注入创新元素，让这门古老技艺，以金灿耀眼的姿态重获新生。
人人都喜欢金，如果收到一个“金”牌匾，会是多大的震撼啊！
一般人对牌匾的既定印象，大多是作为一种标志性的物件：通常悬挂在建筑物入口处，用以标示名称或作为招牌；也常见于墙面或客厅墙上，题有诗词用作装饰或纪念；另有一些则是公司开张或团体庆贺时所颁赠的贺匾。这些牌匾大多风格朴素，色调内敛，给人一种庄重而传统的感觉。
然而当见识到“正潮乙品”的金牌匾时，其闪耀夺目的金色设计给视觉带来极大的冲击。特别是当多幅金牌匾并排悬挂，整面墙金碧辉煌且光芒四射；更令人惊喜的是，这些金牌匾不再只是大型作品，也不再专属于企业、建筑或团体。它们可以制成迷你尺寸，成为个人拥有的艺术珍品，摆放在桌案上既不占空间，又能自然融入日常生活中。
打入大马新兴艺术界
郭华扬的创作也巧妙融合马来西亚本土文化，在部分作品中加入优雅的爪夷文语录，日后也将注入峇迪图案，令古典牌匾呈现出全新面貌与气质，从此大放异彩，甚至有潜力迈向国际艺术舞台。
这绝非空想。他的创意与实践早已让他成功打入大马新兴艺术界，不仅屡获奖项以及进入大马纪录，还成为马来西亚手工艺品促进局的成员。不久前，他更主办了一场盛大的“马来西亚文化艺术嘉年华（Dulu Kini Seni Malaysia 2025）”，吸引了广泛的关注与赞誉，为本地文化艺术注入崭新的视野。
郭华扬对艺术的热爱始于学生时期，他经常制作手工作为同学的生日礼物，质材简单却充满巧思，当时已展现了艺术天赋，也为他未来投身创作埋下伏笔。
成长过程中，他涉猎广泛，活跃于武术、舞狮、歌唱、制服团体与田径队等活动。他相信武术是自律与精神修养的体现，而舞狮则是文化的象征。这些传统元素深深影响他的价值观与创作方向。
踏入社会后，他曾从事工地、木工、钻石与金饰等行业。2009年前往汶莱创业，隔年以“My Art Positive”（马来西亚正能量艺术）品牌进军艺术界，陆续创办多间公司，涵盖饰品设计、电话配件与结合正能量语录的艺术画作等，将设计与心灵理念结合。
文化底蕴与现代美学
2014年郭华扬返马在中央艺术坊开设工作室，专注正能量语录与人物绘画的结合。其后一度转战房地产，还带领百人团队创下佳绩。后来事业遭疫情重创，他在朋友鼓励下参与课程，重新找回初心。
他于2020年创办“正潮乙品”，首创金牌匾，融合文化底蕴与现代美学，将匾额转化为贴近日常的艺术品。他把多年创业经验与艺术理念融会贯通，开创出独树一帜的风格。
2022年，他举办马来西亚首场金牌匾推介礼，并在会上展出315幅作品且创下大马纪录；2024年底，更获马来西亚手工艺品促进局官方认证，为其品牌发展写下重要里程碑。
人人都可送金字
许多人见到金牌匾的第一反应往往是：“这是真金吗？”郭华扬笑着解释，这里的“金”不仅是色彩与质感的呈现，更代表他制作上的真诚与用心。品牌命名为“金牌匾”，除了因为金色普遍带来正面联想，也象征诚意、能量与高贵。
为了兼顾美感与实用性，他选用高品质亚克力制作，闪耀质感媲美真金，搭配松木或中密度纤维板（MDF）为底材，既轻盈又稳固，适合长期悬挂与收藏。若顾客有需求，也可升级至镀金字体，甚至使用24K或916金打造，视预算弹性调整。
拉近与生活的距离
传统匾额常见黑底金字、形式庄严，往往与日常生活有距离。郭华扬则颠覆这一印象，采用金色、红色、木色等多样视觉语汇，让作品更具现代感与亲和力。他相信金色无国界，能跨越文化与年龄的藩篱，让匾额真正走入每个人的生活中。
这正呼应他“人人都可送金”的理念，让传统艺术从殿堂走向大众。
开设DIY体验工坊
为进一步让大众接触这门文化，郭华扬开设了DIY体验工坊，开放给亲子、社团与企业团体参与。参加者可在15至20分钟内完成一幅小型匾额，并了解匾额背后的历史故事。
他强调，自己的创作不是推翻传统，而是以“复古复新”的理念重新诠释。他怀旧而不守旧，在文化底蕴中融入当代美学，让传统匾额焕发全新生命力。他坚信，文化传承的关键不在形式，而在于能否贴近人心。正因如此，他的每件作品不仅是匾额，更是一份记忆、一段情感与一种文化的延续。
面临3大挑战
然而，传统牌匾行业仍面临3大挑战：匠人断层、技艺传承困难，以及社会对匾额文化的认识普遍不足。为此，郭华扬积极透过数字平台推广，以短视频展示制作流程与文化意涵，同时推陈出新，设计出符合现代审美的小型作品，拉近大众与传统的距离。
“现代家长多不鼓励孩子接触雕刻刀具或使用砂纸，即使是小型作品，传统雕刻动辄需时数周，一旦出错便得重来。”因此他选择以AI设计与打印技术简化制程，再由人手切割粘合及补足细节，提升安全性与效率。这不是对传统的背离，而是让传统精神以更新颖的方式延续。
郭华扬亦走入校园，透过说故事与实作相结合，引导学生理解匾额文化。他始终坚信，文化若要延续，就必须走入生活；而传承，不该是沉重的历史负担，而是人人都能参与的创造过程。这正是他不懈耕耘的初心：让牌匾在时代转型中重获新生。
结合传统与时尚
谈起创作理念，郭华扬最难忘的启蒙来自祖父的一句话：“人家不做的，你去做！只要不是坏事就可以了。” 这句话成为他一生奉行的创新座右铭，也为他日后的艺术探索奠定精神根基。他相信，唯有文化扎根，创新才有力量。
传统匾额总给人厚重、庄严的印象，而郭华扬选择反其道而行，推出6×3寸的迷你金牌匾，主张“人人都有金牌匾”，让匾额不再只是悬挂高处的象征，而是生活中可轻易触及的文化载体。他致力于让这门艺术走入家庭与办公空间，以小巧轻便的形式贴近日常，并融入英文、马来文、爪夷文、拼音，未来更计划拓展至印度文与泰文等，让匾额成为多元文化对话的平台。
不避讳多元文化
即使书写方向，他也打破传统牌匾从右到左或直式排版，改采左至右的现代样式，以符合年轻世代的阅读习惯。
在文字上，他喜爱使用口语化词句，让匾额更具情感与共鸣。内容则涵盖企业标语、节庆祝福与励志语录。词句由他亲自挑选，灵感来源包括《名句精华》、中文版古兰经及各式对联。
他也不避讳使用爪夷文与古兰经语录，他认为这不仅无冲突，反而体现文化的包容与艺术的多元。正是这种用心与融合，使金牌匾不只是件装饰，更是一份跨文化的生活艺术。
编写制作手册
匾额的诞生是一场艺术与工艺的结合。郭华扬将传统牌匾的制作流程精炼为八至九个步骤，从构思到交付，每一环节都讲求精准与用心。首先是与客户深入沟通，了解其行业背景、用途与文化寓意，随后会透过AI进行文案设计与字体选定，确认后交由机械进行刻印，后续细节如切割、拼贴与修饰则以人工完成。
当中有二至三成程序由机器处理，这种操作模式让传统工艺不再局限于体力劳动，也避开了灰尘与重工具，使更多女性与年轻人也能参与其中。
郭华扬亦着手编写制作手册，让非专业者也能掌握基本技术，为匾额艺术的传承打下基础。
最深刻的作品
在郭华扬众多作品中，他特别感动与自豪的一件，是为一场推广健康的慈善千人晚宴设计的金牌匾“我行我素”。这不仅是一幅工艺作品，更是一场文化与公益的深度结合。该作品旨在宣导素食与健康生活的理念，并在慈善拍卖中脱颖而出，成为当晚最高价的标项。
当时他身在广州，短短10天内便构思完成初稿，并远距领导团队展开制作。他采用科技工具进行设计，再交由团队寻找合适的材料，最终选用绿色绒布作为主要视觉元素，底板则保留原木质感，以呼应自然与土地的结合。整体设计蕴含3种象征意义：木色底座象征土地根基，青绿色布料代表环保与大健康理念，而金色字体则象征丰收与兴旺，寓意“黄金万两”的祝福。
其中一个细节是匾额上的镬铲元素。原本郭华扬希望嵌入真实器具，但因团队技术限制与时间所限，最终改以立体绘制与打印方式呈现，既保留创意初衷，也达到视觉效果。
作品高价认购
在晚宴当天，郭华扬从广州返马途中遇上大风雨，班机延误，原以为无缘出席，没想到大马当地同样天气不佳，活动延迟，让他得以在晚上9点赶抵现场，并即时上台分享这件匾额背后的创作故事与理念。
更让人惊喜的是，这幅匾额最终以13万8888令吉被热心人士高价认购，全数捐赠予慈善机构、孤儿院、老人院与学校等社福团体。他好笑的道：“原本我还请朋友若看到无人投标，就私下替我标下来；没想到却成了当晚最高标价的作品哩！”这段经历深深印证了他对文化创作的信念：艺术不只是美的展现，更有凝聚人心、传递善意的力量！
