加利拉认为今届Collectible Fair是收藏椅子的好时机，她购入了图中两张由法国设计师Pierre Castignola将白色Monobloc太阳椅解构重组的Copytopia系列；而图中间的则是新作Not a plastic chair, 2025，用上45公斤青铜以脱蜡法铸造而成。（Dawn Hung摄）
文：Dawn Hung
（整理自香港《明报》）
相较于传统艺术品与古董，设计收藏的历史虽然较短，但今日的设计收藏，其实正是明日的古董家具。这个领域虽新，却具备可观的投资潜力。面对全球经济转弱的局面，当代设计收藏家将如何选择投资方向？
加利拉的个人艺廊Galila’s P.O.C早前与MAD Brussels合作举办Matching Seats展览，展出25张椅子收藏，如Studio Kai Linke由monobloc太阳椅变形设计而成的粉紫色My Mirror Chair（前右），以及Jerszy Seymour以可降解聚酯接合木条而成的Workshop Chair（后右） ，均是有趣之作。（Kaatje Verschoren摄，MAD Brussels提供）
早前于比利时举办的当代设计收藏展The Collectible Fair中，笔者专访了两位当地具代表性的收藏家加利拉（Galila Barzilai-Hollander）和娜塔莉（Nathalie Guiot），不仅深入探讨设计收藏当下的走势，也了解她们如何在经济逆境中持续投资有道。
加利拉其中一个有趣的收藏主题是眼睛。“我已故丈夫曾经告诉我，我可以用嘴巴说谎，但永远不能用眼睛说谎。这番话成为我的收藏主题。”（Dawn Hung摄）
设计如氧气
加利拉趣怪收藏学
加利拉是比利时不可忽视的设计收藏家，其收藏风格可用“趣怪”来形容。她于2019年在布鲁塞尔Forest区创立个人收藏馆Galila’s P.O.C，取名自Passion（热情）、Obsession（迷恋）、Collection（收藏）三词，概括了她的收藏精神。
她回忆：“我的收藏旅程始于2004年，当时我丈夫突然去世。我56岁才开始接触当代艺术。在我们结婚的30年间，他是位古董收藏家，我的生活始终被古董包围。他总说当代艺术既无价值又缺乏美感，设计更是毫无品质可言。直到他离世后数月，我误打误撞参观纽约的The Armory Show，本以为是古董展，实为当代艺术展。入场不到20分钟，我便购入人生第一件收藏作品。那是一幅在纸上反覆写下1万1522次“Why？”的水墨画，深深触动她当时的心境。“那不只是艺术品，而是一种情感交流。”
加利拉另一喜欢的是于The Full Circle Collective展出、德国设计师Pablo Octavio的作品Lapis Lazuli，以青金石为灵感，看似石头，实则是将海绵仔细撕开造成粗糙石面后再上色的效果，产生视觉与质感上的冲突对比。（设计师提供）
85%藏品来自新秀之手
加利拉表示，她不喜欢用艺术或设计为藏品贴标签，更倾向称它们为“物件”。她只收藏非量产、具艺术感的作品，尤钟情于各种制作手法别出心裁的椅子。
“我的展馆像是一幅拼图，每件藏品都是一块拼图。你会看到蓝筹艺术家与学生作品并列展示，没有名气或地域的限制，和谐呈现我理想中的世界。”目前展馆内展出约600件作品，仅占其整体收藏的一小部分。与一般投资导向的收藏家不同，加利拉从未出售任何藏品。她以发掘潜力新星为首要目标，现有藏品中高达85%来自新锐创作者。
“有些学生的作品质素极高，甚至被博物馆借展。对我来说，收藏的唯一考量是作品未来的潜力。部分艺术家，我早期入手的作品，如今已价格翻倍，连我自己都买不起他们的新作了。”
她笑言自己是“收藏界的隐君子”，生活极为低调，宁愿购藏作品也不愿开名车。
“即使在当前经济不景的情况下，我仍会选择支持新兴艺术家，与其将资源投放于单一作品，我更倾向分散投资，支持多位新秀，也算是对设计界的一种回馈。”
不少人对生态素材的收藏价值抱怀疑态度，娜塔莉说∶“生态素材其实十分长寿，但亦要保养。不少当代设计师会将如何保养纳入设计过程。”（Dawn Hung摄）
娜塔莉收藏探索生活
设计与生态双重坚持
另一位备受瞩目的收藏家，是来自法国、现居布鲁塞尔的娜塔莉。她于2014年创立支持年轻创作者的Thalie Foundation，并于2024年底转型，推出艺廊计划Aleor Craft and Biodesign，专注收藏与展示以生态素材为核心的当代设计作品，致力于在收藏与可持续发展之间建立平衡。
她早于2008年出版著作《Collectors,the VIP of the Art World》，专访多位收藏家，并因缘际会加入法国庞比度中心的现代与当代设计收藏委员会，由此开启以女性设计师作品为主的收藏旅程。
娜塔莉在2024年开设艺廊企划Aleor Craft and Biodesign，收藏和展示生态素材为本的当代设计收藏品，锐意在收藏与环保间取得平衡。图为企划的Collectible Fair展品，墙身正中画框内的是设计师Diana Scherer作品Hyper Rhizome #30，让植物自然生长成网状而成，捕捉自然有机美感。（Pierre Castignola摄）
讲求作品情感连结
Thalie Foundation致力呈现具社会关怀的当代艺术与设计，尤以呼应环保与社会议题的创作为主，过去十年间于布鲁塞尔与亚尔举办多场展览。“我经常透过展览认识艺术家，也会购入或委托创作，因而自然转向设计收藏。”
娜塔莉表示，近年她专注于如海藻皮革、昆虫皮革、菌丝体等实验性生态材料设计品，以及Ettore Sottsass、Andrea Branzi、Enzo Mari等经典设计师的代表作。“这种新旧并蓄的收藏方式，不但加深我对设计与保养的理解，更让我预视未来的收藏趋势——从素材应用、设计思维，到设计学院的发展方向。”
她认为设计与艺术收藏本质相近，都讲求与作品间的情感连结与故事共鸣。但她也指出其中的差异：“设计收藏更像是我如何建构生活空间。设计品的材质会带来不同氛围与能量，比如石油制品或塑胶不太能引起我的共鸣，因为我更在意作品的生命周期与材料来源。”
她举例，曾在南非发现一幅社区制作的挂毡，利用人手回收的金属珠子制成，深深打动她的心。“透过收藏，我不断寻找能改善生活、造福社会、具流动性的设计作品；而艺术收藏则着重于作品的思想与感性，常带乌托邦色彩，但设计不能脱离现实，它要回应生活与社会问题。”
娜塔莉推介法国瓷器设计师Elisa Uberti的灯光作品Fontaine #2，其以喷泉为灵感，用上粗陶作灯身，能随风而动的羊毛幼绳作灯罩，带出女性化设计的温柔特质。（Form Editions提供）
环保新趋势
坚守环保理念的娜塔莉认为，设计收藏的未来趋势必然以生态素材为核心，有别于仰赖采矿经济的玻璃、不锈钢等传统材料。“与经济低迷相比，我更关注气候变迁，因此也更积极支持使用创新素材的设计师。
资助新锐设计
“我已踏入收藏的‘临界点’，与其一味扩充藏品数量，不如售出部分经典作品，资助新锐设计。经济低潮迫使我更谨慎选择收藏，注重精致与理念一致的作品，这与我一贯的收藏信仰相符。”
以生产环保菌丝皮革闻名的MycoWorks，最出名的是与Hermes合作，用上Sylvania素材制成的Victoria旅行袋。法国设计师Pauline Guerrier设计的半浮雕作品Bas Relief（图），则用上MycoWorks最新素材Reishi结合嵌拼工艺，以希腊神话中的护树精灵Hamadryades为图案灵感，贴合娜塔莉的环保取向。（Felix Speller摄、MycoWorks提供）
