曾写过一篇文章，讲述许多行业兴衰并不是人才问题，而是行业所能够创造的财富数量所致。正所谓人往高处爬，水往低处流，这个社会财富往哪里流，那里就会有人才。
八九十年代，香港影视圈迎来盛世，诞生了一部又一部经典作品，给许多人留下美好回忆。而演艺圈也成了许多人名成利就之地，吸引了无数才俊。
时光飞逝，如今再看看香港影视圈会让人觉得无限唏嘘。艺人数量已经远超八九十年代，奈何市场局限，极难发展。
七八十年代，台湾电影得益于当地保护政策后迅速发展，奈何内容缺乏市场竞争力，最后直接被好莱坞与香港电影瓜分市场。之后，台湾成了香港电影重要买家。那时，香港创作数量如井喷式般发展。
随着香港回归，向北发展也成了许多香港艺人出路选项之一，不再局限于香港小天地，合拍片也逐渐成为常态。而随着中国内地市场逐渐开放，强大内销市场让许多小众作品都成为可能。
演变至今，竞争也变得白热化，要找到非常极具香港特色的影视作品是不怎么可能，甚至连业内人士对之也兴致缺缺。说到底，艺术家也是要吃饭。
社交媒体诞生后，拉低了舞台表演的准入门槛，整个演艺圈进入了一个新时代，“流量”成了一个新名词。多少无才无德之辈挟“流量”以令诸侯，加上出资方看到有利可图，双方一拍即合，拍出了许多让人瞠目结舌的烂作品。
许多人对这现象痛心疾首，认为观众素质差劲无比。然而，如果我们看回香港所走过的道路就会知道这是多么令人熟悉，像是演员同时出演几部电影，偶像演员演技不行，拍戏没剧本而需要每天“飞纸仔”，许多电影粗制滥造等等。这一切都是一个行业蓬勃发展期间必然发生的“乱象”。而随着时间流逝，市场会慢慢优胜劣汰，业内人士会为自己找到定位。经典也就从这些流行事物中被去芜存菁地保留下来。
上有政策 下有对策
中国政府近期对演艺圈整顿也许能够可以对行业起到积极作用。不过，上有政策，下有对策。他们也曾对拍摄题材设下种种“禁令”，其中以“禁止穿越题材”尤为著名。结果呢？编剧通过各种暗喻手法来表示。不能宣扬妖魔鬼怪？那么就换成外星人吧！你往哪堵，他们就在别处冒出来。只要有钱赚，人才们都想得到办法，什么规定都是假的，是立法者设想得太美好罢了。
总的来说，如果一个行业逐渐江河日下，从业者素质逐渐低下是必然，可能是人才凋零，也可能是该行业为了生存最后只能迎合大众口味而变得低俗。我认为我们也没有必要不断苛责这些从业者，只要把他们看作和你我一样的打工人就好了。
