副刊

2020旅舞日记

我常常想,如果我不是在马来西亚,我的艺术之旅会是怎样的结果。

人生,没有如果,所以无法接驳文字形成的更多故事。



2020鼠年的到来,特别有意义,是十天干及十二地支循环走完60年一甲子的记录。

高兴,就在这个庚子年的时间点上,也是我在本土成立共享空间专业舞团22年后,最终重新踏上舞台演出的时令佳节。

过去,我上上下下舞台许多次,因为每次都机缘不具足,上了台不久,就要考虑下台乖乖在行政上积极作业,左右开弓在舞团财务与市场开拓上卯力图强。

22年时间,共享舞团陪伴我经历欢乐与眼泪,更多的是,深层式的体会,让我最终明白为什么许多华人在教育、文化、艺术上面临的问题,不是他们不要变的更好,而是四面楚歌的政策困难,还有本土资源援助贫乏的困境。

困境,每个人都有,每个领域的行业也有着相同一本难念的经书。



客观立场看待事情

我很感恩在本土22年的旅艺经历,也因为这样,我的艺术视野也多了许多层面的思考,特别是在大环境里看时代,里面的事件,人物,博弈,精神,都给了我极大的学习与启发。

我开始从个人主观立场培植出更多客观立场看待事情的角度,也更多包容自己和舞蹈家叶忠文老师联合创办的共享空间专业舞团,面对许多人认为共享舞团因为全职就应该如何发展成宛如外国舞团一样,他们可以不理会不同国度在土壤上的养分差异,反而加强了手上利器狂击舞团,故意制造课题离间舞团与艺术界的关系,更令人心寒的是,他们可以联合串谋排挤共享舞团不在本土发展艺术文字书籍的记录里。

嘴是别人的,但心在自己身体里,保持脉搏的继续跳动,才是我应该关注的事情。

他们的认为是立场,众多得赢的游戏,可以用在一场以单数评审票数的裁决里,2对1;3对2;4对3票,但艺术发展不是票决,而是一场在长时间上坚持的比赛,一场如何运用自身能力,智慧与资源的较力赛。

从每次我上台又下台的过程中,看见更多舞团缺失的情况。我让自己继续各思其位,发挥职位上的功能,配合台前幕后的团队可以继续向前迈进。

以时间换取空间

这次重新的上台,也意味着自己每天可以上舞蹈课练功,之后通过排练,形成作品,育养舞蹈家的身体,还有深层的艺术演出觉知。

22年的坚持,脚踏实地一步一脚印写出足迹,文字泛驳的故事,串连出“以时间换取空间 ”的美丽结果。我相信这次我的上台,身上的舞衣及脚下的足姿,不再需要卸下停止。多年里,培养出的新一代新晋年轻全职舞者,他们将是大将人物,可以为共享空间专业舞团继续书写本土表演艺术。如莲华在水,共享美丽的河流已经开拓形成,我也像河流上的一朵莲花,闻着芬芳,开手立足、舞跃其中、顺水立姿、逍遥游舞。

22年之后,在2020庚子年,时间一甲子的圆满,我也圆满新季开花的起舞,在与琵琶演奏家沈得信老师的《雨碎江南》中,在东禅寺与20多位缠绕画画家的《缠绕禅舞》中,还有更多的起舞,在2020年开始的《旅舞日记》中,继续写下新页一章。

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优生活

单眼舞蹈家叶忠文 舞出生命高峰

报道|吴梅珍   图片|陈奕龙/受访者提供

“生·老·病”之后,不言而喻就是坠入“死”的轮回。4公分癌肿瘤在肝脏中被发现、切除。活下来后,专业舞团共享空间联合创办人之一叶忠文告诉自己不能再等了!舞蹈生涯中的第一次独舞演出,一定要跳起来,他在和舞台上和自己谈一场《黄昏之恋》。

共享空间的两位创办人是马金泉和叶忠文,马金泉曾是台湾舞团云门舞集专业舞者;叶忠文则是香港现代舞团专业舞者,两人随后加入纽约陈乃霓舞团,也登上舞者毕生都想要登上的现代艺术剧场乔伊斯剧场(Joyce theater)演出,由于不喜欢纽约的生活,最终决定回到马来西亚创立了——共享空间,迄今26年了。

共享空间在大马最大的贡献就是——让跳舞成了可以赚钱养家的专业,而不是空幻的梦想。

偶尔让人发现存在

叶忠文可以说是普普艺术大师安迪沃荷的信徒,26年来将他那句:“不要太好出风头,但偶尔要让别人知道你的存在”诠释得如此完美。

舞团需要面对媒体,都是马金泉对外发言,认识知道叶忠文的存在也是出自马金泉的口。今年,终于见到叶忠文。对他来说:“这是关于一粒种子在心中埋了26年,一直都没有萌芽,直到癌细胞敲醒了他,才终于醒悟到,今日再不圆梦,怕来不及了。”

以为叶忠文很不善言词。经此访问,才发现大错特错。叶忠文不仅能言善道,最厉害的就是“攻心术”。

怎么攻心法呢?

“自我晓事以来,做事一直都是用这种态度,以诚心、诚意告诉别人,我想要做什么……”

想当歌手却成舞者

高中毕业,拥有一把好嗓子的叶忠文想要成为一位唱跳歌手,年轻人不懂得入行窍门,知道会馆有舞蹈组,心里想着,舞蹈和唱歌息息相关,暂且骑驴找马,怎知会跳出一个春天,才惊觉自己有跳舞的天赋。

但,如果那年不认识马金泉,也许故事就改写了。马金泉考进了香港演艺学院拿奖学金跳舞,前车之鉴让叶忠文敢于发梦:“马金泉都考进去了,他可以,我也应该可以”。

妈妈不放手让他去飞,不赞成他跳舞,老派人的思维都觉得“跳舞会饿死人”。他不理,自己赚钱,筹到了机票就去香港找马金泉,在他引荐下见到院长,他直接对院长说:“我要来这里读书、跳舞,可是我没钱。家里不给我走这条路,可是我想要跳舞。”院长见他盛意拳拳就让他接受评估。

那年代香港演艺学院每年有提供10个奖学金给海外学生,但生活不是电影,主角不一定会被选上。

叶忠文落选了。

拿不到奖学金

收到“不被录取”的通知信,叶忠文很失望,却不死心,他回了一封信给院长:“我真的很想来,如果有人不接受或放弃这个奖学金,他们不来,你可不可以优先考虑我?”(大多数人的心态都是遇到失败或者否定就放弃,叶忠文在面对第一次失败时,他主动再向对方表示,自己想去的意愿)。

真的,皇天不负有心人,他等来第二封信——他被录取了。

短短18分钟23秒,叶忠文就用他的第一个故事给我上了一堂课。

原来,当一个人真的想要“一个东西”,要好好地说,并告诉那个人我有多么想要,然后还要用非常渴望的眼神请求他:“你可以帮我完成吗?”

右眼看不见的平衡感

你知道吗?叶忠文的右眼天生就是残疾,9岁后能见度越变越低,最后完全没法感光!直至大学时期,原本黑色的瞳孔慢慢变白,长期疼痛,影响日常生活,才去做手术植入假眼球!

眼睛,是平衡人体重要的视觉器官,叶忠文却能克服残疾,以自己的方式找到了身体平衡。另外在群舞时,他也能在一边眼睛看不见的情况下,与伙伴们合协共舞。

叶忠文在右眼看不见、20岁才学舞的情况下,以初生之犊不畏虎的精神,敢敢去和很多人争取国外奖学金,成为顶尖舞团的舞者,靠的不是他有多强,而是他有多想要!

若干年后,他听说一些人报考了5年都没考上香港演艺学院,他更有感于“第二封信的积极让他获得了机会”。

他相信,比你优秀的人比比皆是,但很少人面对失败,不敢再提出要求,因此才没有被看见——关键不是在于你有多好,而是你敢不敢为自己做出争取。

百分之九十五的人都不敢。认真追梦的人,很美。

不怕输在起跑点

叶忠文笑言:“第一堂课,老师教我们玛莎·葛兰姆(Martha Graham)基础动作:‘收缩与延展’(Contraction & Release),我都不会做,当时他很讶异的问:你连Contraction都不会做,你是怎样拿到奖学金进来的?”

当时,168身高,弱小无力的身形,加上没有扎实的现代舞功底让很多人都质疑他是怎么考进来的。

输在起跑点不要紧,他付出比别人更多的努力。

每天,他和马金泉两个人都是最后一个离开课室的,仅仅用了半年,他就追上了所有人。上课之余,还在未来的舞者生涯做铺排,他到小舞团参与演出,一是吸取更多的舞台经验,二是期待被看见和被认同,这也是他后来会考上香港现代舞团的原因。

黄昏之恋的始与终

泰弋尔有一句名言:“藏在一粒种子心中的信念,预示着一个不能即刻证明的生命奇迹”——很适合用来形容叶忠文的36年舞蹈人生。

从青涩到白头,头发好像一瞬间就白了。

36年在跳舞,10年在海外发光发热,26年贡献给了舞团,他淡然的说:“若在我三四十岁就跳个人独舞,一个人跳两个小时都没问题,但现在只能跳一个小时了。现在急着做是,是怕身体真的等不了,再不做就做不了了。”

独舞会4舞码

这次演出唤叫《黄昏之恋》是叶忠文有感于时间不多,怕没有机会跳舞了。他想要再一次和自己的舞蹈谈恋爱,所以取名《黄昏之恋》。

《黄昏之恋》独舞会有4场舞码,分别是“谢谢你”、“凌空”、“流”和“黄昏之恋”。

“谢谢你”——1997年妈妈离开他时就想编一段舞来谢谢她;2022年1月5日,哥哥的猝逝加强了叶忠文想要跳独舞的信念,妈妈在时是妈妈撑起一个家,让他安心寻梦,妈妈离开后,他以为自己要放下梦想守护家园,怎知哥哥站出来告诉他,担子我替你扛,你去做你想做的事。2023年,叶忠文在舞蹈中抒发了失去的伤痛。

“凌空”——妈妈虽然不赞成他跳舞,却没有束缚桎梧他,若是妈妈不放手,就没有今时今日的他。“凌空”背景音乐用了齐豫的《飞鸟与鱼》,要表达的是,走出去看世界。

“流”——2001年编的,前面提到叶忠文的初心是想要当歌手,阴差阳错却当上了舞蹈家,这是他私心让自己快乐一次,就在这个舞台上一偿自己曾经的梦。

“黄昏之恋”——根据《流浪者之歌》改编的一支现代舞。2006年起,8年,他随着这支舞去了很多国家巡迥演出,最远去到南美洲。当年40岁与现在56岁的心情,他说:“渐渐懂得,了了,我演悉达多,在演绎他的故事中也看到了自己的缩影,40岁的不理解,56岁的今日却在舞着他的人生参透了一些固有思维和执着。”

跳到无法接受老态为止

每一位舞蹈家都有自己的舞蹈形态,叶忠文是属于速度及线条美。

病后的饮食清淡,让他的体重从60公斤遽减至51公斤,意识到肌肉流失,他不敢懈怠,每一天都在拼命的练习,希望保持自己肌肉线条的美。

对于老,他说:“我会跳到有一天自己接受不了自己的老态、不想再让别人看见,才会停止跳舞。”就像德国的女舞蹈家碧娜鲍许(Pina Bausch)面对苍老时,她的舞蹈已不再只是表现肢体的美感和韵律,已发展为一种新语言,用以展现人与人之间抽象的复杂关系。

所以叶忠文说:“有历练的舞者更倾向于欣赏成熟舞者的演出,他们撰写的是生命之舞。”

演出讯息:

日期:3月8日-3月9日(8.30pm); 3月10日(5pm) 

地点:Damansara Performing Arts Centre(DPAC)@theatre 

票价:RM88/RM128(学生、乐龄人士及OKU有20%优惠)

订票:018-2071005/www.cloudjoi.com

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