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京都动画雇员带伤复工
坚信继续创作反击凶手

为了反击工作室纵火案凶徒,“京都动画”一些雇员决定带伤回到工作岗位。

(京都12日讯)日本“京都动画公司”工作室纵火案后不到1个月,一些雇员已决定带伤复工。

日媒报道,复工雇员坚信继续创作,就是对蓄意纵火凶徒的“最好反击”。



据报道,在41岁嫌犯青叶真司7月18日对“京都动画”第一工作室纵火时,一名52岁雇员正身处2楼。这名雇员受访时说,他看见火势迅速蔓延时当机立断跳窗逃生,惟因此导致腿部受伤。

“为了保证京都动画作品的质量,我即使腿伤未愈也要回到工作岗位。”

他坦言复工不能代表他不觉悲痛,“我依然怀念不幸命丧火海的好同事。我们都是朋友,更是一个家庭。”

但他也强调,想到自己能留在工作岗位,心情反而更轻松,并坚信“持续创造跟过往并无二致的作品,就是对凶徒最大、最好的反击”。

“京都动画”第一工作室纵火案造成35死30伤,嫌犯青叶被捕后宣称动画公司“抄袭其作品”,愤恨下放火报仇。



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快乐多巴胺 课堂作业变事业

报道|洪诗迪   摄影|黄亮晖(部分由受访者提供)

能找到志向不是一件容易的事,更甭谈实践梦想了。特别是“艺术”这一块,即便时代已经进步,仍然有人会认为学艺术不切实际,“学艺术能当饭吃吗?”,而劝退不少怀有艺术梦的年轻人;但她却从没产生过这样的质疑,一心只想追逐自己热爱的梦想,慢慢成就现在和未来更好的符薇淇(Vanissa Foo)。

对年仅26岁的符薇淇,现在要说成功还言之尚早,毕竟未来是很漫长的路程,但能在短短几年内就成功全职投入自己的创作品牌Humana Art,且深受广大消费者喜爱,并收获众多国内外品牌的合作邀约,这已经是一个不小的成就了。

在学艺术这条路上,符薇淇是挺幸运的,因为身边有支持她追逐梦想的父母,对此她回忆道:“我从小就对绘画十分感兴趣,中学毕业后就想朝相关的方向发展,但我中学的成绩考得还不错,所以那时候就有老师劝我报读其他专科,艺术当业余爱好就好,当我回家告诉妈妈时,她反而告诉我‘你心里想做什么就去做吧,若不确定就先读一个学期再作决定’,于是我就报读了平面设计。”

学生时代创作产品

在大学期间,她不仅越读越爱,还意外地开启了她的创业之路,“我记得,当时有一堂课是教我们如何生产和推销自己的产品,并要我们制作自己的产品到市集去摆摊销售,透过向顾客讲解产品,让他们对产品感兴趣,甚至是付钱消费让我感觉特别的开心和满足。”

自此之后,还是学生身分的她便开始在课后继续制作自己的产品销售,从原本的课堂作业变成了兼职副业。

大学毕业后,在社会工作的3年中,她仍没有放弃自己的副业,每天上班前和下班后都会抽空创作,听起来累人,但对她来说,精神上的满足和愉悦是难以言喻的;一直到去年初,她才终于决定辞掉正职,全身心投入自己的副业。

设计独具鲜明特色

不得不说,符薇淇的作品辨识度都极高,不管是配色或图像设计都独具鲜明的特色,让你很难去忽视她的存在,特别是她选用的都是饱和度极高的颜色,而且配色也很缤纷且强烈。

对此她表示:“其实我很多的创作灵感都源自我自己喜欢的东西,而我本身就很喜欢缤纷的色彩,因为它们能让我感觉心情愉悦,也就是现在所谓的‘多巴胺效用’,或许跟我的个性也有点关系吧,因为我是一个富有表现力且反应也很大的一个人,哈哈哈!所以我才会很敢去用那么多的颜色,而且我也希望能把自己感受到的愉悦感,那个多巴胺效用透过我的作品传播出去。”

包豪斯撞色感

确实,在接触过符薇淇后才发现,她不仅爱笑也很率真爽朗,她的创作品牌无疑就是她本人的写照,但她也表示:“因为人在不同的阶段会探索不同的东西,所以我喜欢的东西也会一直不断地改变,继而影响我的创作风格,譬如中学时期我所喜欢的颜色就没有现在强烈,原因是当时正处在喜欢40年代复古感的阶段,因此我也不确定自己未来的创作走向会如何变化。”

也许对一般人来说,这种视觉感强烈的配色就是随意把高饱和度的颜色拼凑在一起就行,实际上却都是经过符薇淇的精心规划,关键是要找出整体的平衡感,让眼睛看起来舒服,不能太过强烈刺激。

她举例道:“我很喜欢暖色系,特别是红色、粉红色和黄色等,但如果用的都是这样的颜色就会少了层次感,所以我会搭配如蓝色般的冷色调,形成一种包豪斯(Bauhaus)风格的撞色感。”

生活是灵感泉源  

仔细看会发现在符薇淇的创作中,很多时候都是由几何图形组成,其中更有一个很特别的人物设计,而这也是她在大学时期就创作出来的角色。

她解释道:“其实是课堂作业需要,于是我就很随性地画出来了,并没有很特别的原因。但那时候画出来的就只是一个雏形,之后便一直不断地在变化,也许是我改变了绘画模式,所以以前的风格就会比较随性,近年则因结合了一些软体,于是才形成了现在的风格。”

有趣的是她所描绘的人物都是侧脸的线条,虽然不同的主题会有不同的形象,但却统一都是毫无表情的,原因是她想要人们自行去想象;当然,她希望人们想象出来的都是愉悦的表情,毕竟她在创作时所产生的都是愉悦的心情。

创作源自喜好

此外,跟许多的艺术家一样,符薇淇的创作主题都源自自己的生活和喜好,譬如去年设计的出版物“剧场”,它的背景设定就是一个舞台,原因是符薇淇很爱跳舞,但她却从没上过舞蹈课。

“我都是毫无规则的舞动,但我很乐在其中,我朋友们看了也很开心,因此我希望观看作品的大家也一样,所以作品中才会出现很多怪奇的动作。”

而最近推出的出版物“花园”,则是一个与植物有关的主题,原因是她很喜欢植物,虽然总觉得种满花的花园很美,但她却十分害怕花园中的蝴蝶,让她无法好好地享受,于是她就决定给自己“做”一个没有蝴蝶的花园。

靠艺术真能赚钱?

访谈结束前,忍不住跟符薇淇聊起一些比较现实的话题,问她认为自己的副业能转正的契机是什么?她坦言:“当我感觉到似乎能够靠创作养活自己,是开始有越来越多的合作邀约的时候,同时我也有将自己的作品放在其他地方寄卖给自己赚取一点被动收入,因此我才敢全职投入,而且我也想看看自己在这条路上能去到多远?”

确实近几年来找符薇淇合作的品牌不少,包括知名手机配件品牌CASETiFY、定制文具品牌ana tomy和新加坡旗袍作坊Studio HHFZ等等,她说:“我觉得自己很幸运,因为在这条路上遇到很多‘贵人’,身边也有很多同好,让我感觉自己不是一个人。”

然而,她也认同在马来西亚搞艺术不容易,但比起10年前,现在的情况已经好多了,因为有很多的创意市集和展会的推动,所以能看懂艺术价值的人也越来越多,甚至愿意花钱消费。

网络是一大助力

而她相信网络也是一大助力,因此她深信会有越来越多的人愿意支持,对她来说眼下最重要的就是做好自己的产品,而不能抱持着得过且过的态度去经营。

她说:“我经常会提醒自己一件事,任何想做的事都要积极去付诸行动,不能一直停留在想的阶段。有时候人不能过度理性,一直想着‘做出了会否有人买?’、‘万一没有人买怎么办?’、‘万一不成功怎么办?’,你倒不如把时间拿去探索并做出更好的作品。若你能认真看待自己热爱的事情,那你就自然能够找到出路,最重要是勇敢尝试,尝试不一定会成功,但不尝试就一定不会成功。”

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