文字，是云门舞集创办人林怀民退休前最后一部舞蹈作品《关于岛屿》中非常重要的视觉媒介，带给观众相当大的视觉震撼。

用文字为媒介是林怀民的指定要求，把文字影像化、具体化的则是剧场及影像导演周东彦和团队。 

2019年某一天，人在吉隆坡的周东彦“剧透”幕后的创作过程。 

在《关于岛屿》中，文字是重要的视觉媒介。 

描述“台湾”这个岛屿的文字搭配台湾地名、山川、河流、鸟类、植物的文字……这些文字会流动、拆解、重组，或为句子诗句、独立而有温度的词、重迭堆积、肢离破碎甚至是看不懂的乱码，字如微风抚过又隐去消失、如星辰陨落，如洪水倾泻、汇成河流、如瀑布如落石般砸向舞者……。 

作家骆以军在评价时形容，最令人震撼的是投影在舞台背幕或穹顶的汉字，“每个字皆有神灵，有躯干四肢，有表情，有劲感……这些充满神性的字，与舞台上飞跳奔跑的男女舞者，形成了一种奇异的倒影或镜面。” 

骆以军的说法对于尚未观看过演出的人来说有些抽象，但这年代有个东西叫Youtube，短短几分钟的视频便能让人明白骆以军何出此言。 

这是一个慢步调创作的过程

让这些字从平面“活”起来甚至能“杀人”的是曾多次获奖的剧场及影像导演周东彦。他透过汉字印刷字体作心核心材料，与台上的舞蹈并行、诉说岁月的流转变迁。 

这场合作始于林怀民说“来聊一聊”，结果就聊出由周东彦及团队负责剧场景像设计，这是他与林怀民的初次合作，也是林怀民退休前最后一部舞蹈作品，今年3月中在吉隆坡公演。 

“对我来讲，这次合作是在大师旁边听大师对每个空间、时间的看法。”周东彦表示，他们都曾以为当时快满70岁的林怀民不懂影像，事实上对方20年前就接触，根本就是内行。 

回想当初，林怀民提出他要做文字做印刷体时，周东彦却有所顾虑，“老师说要做文字做印刷体时，我就说老师，可是很多音乐视频、音乐会都有用而且用得很夸张很绮丽，我们真的要做这个吗？他说没问题，我们完全不一样。” 

他指出，《关于岛屿》是林怀民创作40年对台湾所思所想的成果，林怀民本身有一些关键字想要呈献出现，但总的来说，这是一个没有文本的创作，合作的初期他和团队成员有些模糊，也是一个似类从模糊一路摸索到清楚的慢步调创作过程。 

文字砸死了舞者

林怀民提供大量视觉资料也让他们聆听。“比方说，老师找了很多抽象表现主义的东西叫我们去看，然后我们也会用蔡国强的作品来回应他，或者用我们想像到的不同的形式来回应他。” 

团队成员对台湾文学作品的了解也在这次合作过程中大为提高，“老师给我们300多页按各县市分出来的文学作品，有诗有散文有撷录，这边大概在描述浊水溪，那边在描述什么……。” 

长达3年的筹备，他们长时间没有见到舞者，一直至演出前2个月，这群影像设计团队才终于看到舞者和影像设计的首次合体，而呈献出来的效果令他们感到鸡皮疙瘩掉满地，套用其中一名团员的话说，“影像终于活过来，文字把舞者砸死了。” 

对于某些人来说，可能会觉得这是在黑暗中摸索而感到焦虑，但周东彦却觉得慢慢寻找的过程其实蛮好的，从零开始找东西对他们团队来说，其实是有趣的部分。 

拒绝科技借投影说故事

这次合作，对于周东彦来说也犹如一次打掉重练的过程。他带了精通影像、科技特效的团队参与，在过程中，用3D技术做的文字、光影或立体影像都被林怀民拒绝。 

“老师就是不要任何的科技，比方说我们做3D光影的东西，老师都说那是电脑的特技或伎俩，他就是不要这些东西。他要的就像是书本上的文字，就回到文字本身最纯粹的力量，然后整个舞台就是黑白，只是不同浓密度产生出来的光影变化而已。” 

结果，上述舞蹈作品只是运用了众人耳熟能详的——投影，没有高科技，他们也不想予人这是个科技打造的舞台。 

他坦言，创作过程中所面对的挑战是把“话语”转换成为视觉画面呈献在舞台上，“从听到老师的关键字，比如他讲的山川河流，或者他希望在台上看到地震、土石流，一片黑暗跟字体开始变得残破，人们要从残破中爬起，这些话语转换成真的文字的那个过程，还有老师看到我们的作品开始给意见和感觉，那些都是一关一关的难关。” 

反着听贝多芬交响乐

最困难的部分是不运用科技和软体呈献出九二一大地震，“其实老师在说的是台湾有那么多天灾人祸和文字，文字组成的石头石块是可以把人压死的，比如不正义的新闻、网络文化等甚至是天灾。” 

光是为了呈献文字形成的石头就反复的回馈与调整数个月，还得在舞台上运用电脑制作出石头的节拍，“老师叫我们反着听贝多芬的交响乐，因为反着听着比较不会听到旋律，会听到重拍，而且是称参差的、错落的，所以我就觉得老师非常懂媒体，他玩过很多东西，他可以给我们很多可能性。”

沉淀与放空  重新看待人事物

周东彦表示，创作对他而言是寻找答案、或是找一个更好的问题并寻找解答，当他感觉心存问题时就会想要说想要做，例如他之前的纪录片《剩女，真的？》、《你找什么？》和去年才公演的《光年纪事》都是他因为感兴趣而进行的项目。 

“常常是生活中遇到的一些问题，比如为什么我有这种感觉？为什么我觉得孤独？别人比较快乐吗？为什么我觉得很想念过去？我觉得有乡愁？有时候我们看到别人的作品会很有感觉是因为‘我也那样觉得’就是那种共鸣吧。” 

创作多年，周东彦直言喜悦之情并不容易感觉和看到，反而是压力比较多，因为标准越来越高，与此同时，维持一颗年轻（好奇）心亦非易事，“因为你开始有经验，很多时候，经验会告诉你很多说，哦……大概会怎样，你会开始预测，你就不会像以前什么都没试过，初生之犊不畏虎。” 

续维持旺盛好奇心

想要继续维持旺盛的好奇心，他认为一段时间的沉淀和放空是必要的，也能用全新的眼光看见熟悉的人事物，就好比这次来到大马，他才意识到，台湾的冬天对于来自四季如夏的大马侨生特别的冷，在这之前他并未察觉到外表相似的彼此竟存有这种差异。

进一步认识周东彦

周东彦的创作领域多变，作品涵盖剧场、影像设计、多媒体剧场、影像诗、录像、音乐视频、纪录片等，张惠妹的《坏的好人》、2017年金曲奖颁奖典礼上，林宥嘉演唱《没用的伞》时，舞台背后的虚拟特效呈现出飘渺空灵的效果均出自周东彦。 

过去，他也曾以纪录片《时间之旅》入围台湾国际纪录片双年展与金马奖，周东彦也凭《关于岛屿》成为2018年英国剧场投影设计大奖“光明骑士奖”的“投影设计奖”得主。 

此番，他是应邀出席由驻马来西亚台北经济文化办事处主办、云手文创基金会策划执行的《Tea Philo哲学茶席》并分亨剧场影像经验，与大马剧场工作者交流。