配合农历新春佳节，全家大小齐聚一堂在家中或前往电影院看场新春贺岁片，讨个好意头，已成了大马华人过年一项不可或缺的传统习俗。这种源自香港的独特文化，多年来为千家万户带来无数欢乐，也为各大电影院创造了不少票房奇迹。

时至今日，尽管中港台新马每年拍摄的贺岁片多不胜数，可早期由周星驰出演的贺岁电影，仍是许多观众心目中的最爱，同时也是本地各大电视台的贺岁档首选。

从《家有囍事》、《大话西游》系列，直到后来的《行运一条龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等脍炙人口的电影，皆是人们所公认的佳作。

姑且不论近几年来的周星驰是否江郎才尽，抑或是性情因素而导致众叛亲离，其作品无法像从前那般再让人捧腹大笑，且引起众人的共鸣，却是普遍获得许多观众认同的一种观感。

早在2008年间，“铁头功大师兄”黄一飞即在某期电视访谈节目中谈到，星爷以他独树一帜的“无厘头”风格在电影中说理，是一种非常高明的呈献手法，再加上许多同期喜剧演员风格各异的精彩演出，汇聚在一起就很好看。

另外，他也提及星爷曾在电视台拍摄一部万梓良有份参演的时装剧，那时万梓良在现场针对演绎方式向周星驰提出建议，当下周星驰回应道：“若是人人都像你，那岂不是所有人都是你了？”

对此，黄一飞感慨，虽然周星驰曾亲口说过这番话，可后来正式执导的他，却经常让演员按照他的标准演戏；无奈其他演员却比不上这名殿堂级的大师，唯有刻意模仿，结果，所有人都成了周星驰A、周星驰B、周星驰C、周星驰D等，使得电影中的喜剧元素变得单一、无趣了。

百花齐放绽放光芒

坦白说，对于黄一飞的此番说法，本人相当赞同。比起星爷运用更多电影技术编制的新作，我更喜欢他早期群星汇集、百花齐放的作品；这些让周星驰晋升为“喜剧之王”的影片，无疑代表了香港经典喜剧的辉煌，也展现了他的演艺才能与电影事业的成功。

然而，这一切的成功并不只是归功于周星驰一人，“三叔”吴孟达、“唐三藏”罗家英、“对穿墙”谷德昭、“铁腿水上漂”李力持等人在电影中极度鲜明及精彩的演出，同样亦是功不可没。

这些通过不同人之间的互动所激起的火花，恰是体现“多元之美”的关键所在。同理而言，我国各族群在种族、语言、文化、宗教、教育等所带来的差异，也能彰显马来西亚“和而不同”的多元色彩及包容价值。

在大学时期，酷爱观赏电影的我，也常泡在图书馆里重温星爷的电影。记得有一回，当我浏览Youtube观看《国产凌凌漆》之际，我的某名巫裔系友随即在我身后，直指他本身也是“星粉”，还即兴地模仿了几幕戏中的精彩片段。

在我看来，所谓的“多元融和”并不关乎基于某种目的使用某种特定的语文，它更重要的价值在于促进各族群间对彼此的了解与接纳，并承认、尊重人在社会生活中多式多样的存在意义。

因此，在往后的日子里，马来西亚人民唯有通过建立互信、撇下成见、拥抱多元，共同推动国家与社会的进步，打破僵化的思想隔阂，走出各自的民族困境，方可能全面提高国民的素质，进而在马来西亚打造一个和谐的国土，实现共存共荣的美好愿景。