表演剧场：现实与想像的转场
一旦踏入剧场空间，就仿佛进入了另一个平行故事搭建的四维世界。
捕风捉景|何凯晶（自由职业设计师）
活动爆满的周末，几乎所有人都在进行一场报复性外出嘉年华，为了逃开不可控的人潮，又按捺不住外面世界活力喷发的诱惑，有时候会宁愿买张票躲在某个表演中心的观众席座位，进行另一种安静的互动。
KLPAC表演中心与外面的公园相衔接，仿佛隐身于绿林中。
KLPAC：隐身绿林的历史建筑
吉隆坡表演艺术中心 (Kuala Lumpur Performing Art Center, KLPAC) 是一个拥有百年历史的建筑物，曾经是木器制品工厂和锯木厂，保留大部分外形建筑，也因为和公园衔接一起，你的视野可以延伸到更辽阔的景象，逃离城市的压迫感，不少人在观剧结束后选择在外散步。
或许是因为双层空间辽阔，也或许是因为外面绿林静谧，大家都不自觉地轻声低喃安静等候。
而毗邻的冼都火车站 (Sentul Depot) 自从被改造成新活动中心，入驻了饮食、市集和活动，也成为了不少文艺爱好者聚集的地方，整个区域被重新注入更多新活力。
挑空的KLPAC双层大厅。
KLPAC等候区是一个共享资源中心。大家都安静地等待开场。
PJPAC：购物商场的另类消费
同时，开张不久的八打灵再也表演艺术中心（Petaling Jaya Performing Arts Centre, PJPAC），则完全是另一种空间体验，它直接“搬进”1 Utama购物商场东座二楼，没有自己的独立入口，对于特地去观剧的观众而言，需要穿越购物商场与人潮，在一个个自动扶梯和招牌中寻找目的地，直到走过一座彩色长廊，才渐渐与其他人群动线拉开距离。
它的设计风格也十分契合商场的氛围，随处可见的彩色灯条和霓虹效果，就像商场里的另一个不夜城。
艺术中心的格局以一个前大厅为主，用于3个剧场和工作室的人群分流。作为一个半社交场合，如果3个空间刚好都有活动，整个大厅就会挤得水泄不通，排队入场的时候，人龙甚至会不小心挡住华丽的鸡尾酒吧台。
但不管是绿林还是商场，走进剧场观影席就如走进了另一个平行故事搭建的四维场景空间，外面的喧哗顿时都被模糊了。
从购物商场到PJPAC 需要走过一个长廊。
PJPAC入口。
无法取代的空间体验
在多数行业都在尝试转线上发展，艺术行业不免也探索了这样的形式，以少数人在场地预录，再放到云端让大家购票观赏。场景设计和舞美营造了表演者与观众之间看与被看的微妙关系，当我们从“身置于剧场空间”，转换到“目光定格于扁平萤幕”，这层微妙的关系被明白切割了。
与电影院的感受略有不同，电影院是镜头美学的呈现，而剧场却同时让场内场外同步发生，有时候同一个演员绕了一圈就立刻换了另一个角色，身着黑衣的工作人员的走位计量好，灯光准确打到布景上，全程一镜到底，没有特定的角度呈现，几乎环绕观众席的视角都要顾及，我们看的不只是剧中剧，更是全方位欣赏一部剧的前景后制。
PJPAC符合商场氛围的设计，处处可见霓虹灯。
正视艺术工作
尤其谢幕礼，当一个个剧场演员褪去剧中服饰，变身成一个你我身边再正常不过的人，他们诚恳地90度鞠躬，是将表演视为专业一部分，也是将观众视为尊重这个产业支持这个生态的一份子。
而谁会想到，他们不久前才因为行动管控下的强制封馆，不得已向外发声 #savethearts 公开信，希望社会正视“艺术工作”的职业正当性，即便不是必需品，但也并非娱乐奢侈品。
赌城之下 文艺老街风情
到处都可见的购物娱乐商城。
捕风捉景|何凯晶(自由职业设计师)
告诉身边的朋友自己要去澳门，大家第一句话一定是：“有去赌场吗？”这句话奠基了人们对澳门的普遍印象：繁华的娱乐商城，也间接告诉你：“放心来旅行，这里就是为游客打造的殿堂”！
当我从边境大楼出境，打算乘搭公共巴士去到旅宿，才意识到，巴士只接受现金或者当地交通卡，相较于新加坡或香港几乎所有的交通系统都已经支持Visa卡支付，澳门于我而言，那一刻突然变得很不International（国际化）。
而所谓的游客也不会乘搭屋邨巴士（Residential Route），而是直接租聘专业旅巴。当巴士窗景从挂满“CASINO·娱乐场”的霓虹大字，慢慢驶入老街小巷，整个城市的面貌突然换了一个模样，原来它不只是有赌场。
博彩、酒店住宿、餐饮购物、休闲娱乐这4者仿佛已经形成成熟的观光产业链，它们集结于一座座庞然大物中，也就是所谓的“娱乐场”——招牌与建筑物同等放大的比例，在城市里特别夺目，而几天下来你也对这些早已变成街景一部分的名字不陌生：美高梅（MGM）、永利（Wynn）、金沙（Sand）等等。
而我，会记住它们，不仅仅因为它们显眼得难以忽视，更因为这些娱乐场所内的艺术画廊。
涂鸦先生绘制的立面设计。
国际艺术双年展
正值澳门国际艺术双年展（Macao International Art Biennale 2023），大多数酒店也借此机会与各大著名艺术家合作，如涂鸦先生（Mr Doodle）的作品，成为新濠天地（City of Dreams）展厅外墙立面的一部分，也成为酒店下午茶器具的装饰。
走过了繁华区，沉淀于各个美术馆与独立空间之间。从艺术家的视角看澳门很有趣，大多数策展人的引言都将澳门定位在地缘政治或边陲之地，甚至在国际上扮演着流动甚至隐形的角色。
为配合澳门国际艺术双年展，而联合策展对外开放的Galleria Lisboa，就在美食中心里面。
澳门艺术美术馆与公园连接。
炮台城墙的亲切
在葡萄牙人殖民时期，澳门没有留下系统性的治理和公民社会，但还是在大航海时代成为一个对外开放的贸易港口。
同样作为澳门——马六甲航海路线上的重要商业据点，我也因为某些殖民的相似性，古迹残迹如炮台和城墙，而感到一丝亲切。
澳门的老街区有着和香港城镇一样的密度，街道设计和阶梯，只是建筑高度上低于十楼，没有空间的压迫感，感觉澳门人更和善了。
据说，这里的游客多于当地人，少了香港的沸腾，多了中西角力400多年的文化相融。澳门，仿佛是一个大同世界，或许因为其包容性，每个人都可以轻易建构自己内心一片澳门。
俗称小欧洲的繁华区。
老城区。
