说起“陈家毅”，人们都称他，拥有诗人灵魂的建筑师。

正因早期的他，最先接触的是文学界，擅长文字的他，在高中时期就开始写文章，给我国的文学刊物《学生周报》和《蕉风》撰写影评和散文等；甚至在22岁，便获得出版散文集的机会。今天，即使他的身分，已是国际知名的建筑师，但他依然没有放弃文字。

热爱文字的陈家毅，为何却选择做建筑？

早前，来自新加坡的他，碰巧到马来西亚宣传其新书《思慕的城》，便抓紧机会邀他深谈。

他一开口便道：“其实我选择的，原本是电影系。”

“除了文学，我也很爱电影，但那年代，新加坡还没有电影系；而且啊，我父亲也不同意，深怕搞电影不赚钱，哈哈哈！所以就选择了，最接近电影的科系，那就是建筑系。”

于是，他先在新加坡国立大学修建筑系，再继续到伦敦建筑联盟学院深造。学成之后，他曾在一家知名的建筑公司任职，大约6年，还在伦敦大学任教过3年；1990年，他才在伦敦设立自己的建筑事务所，目前在新加坡和伊斯坦布尔都有分所。

这些年来，他在建筑界的成就，大家是有目共睹的，所做过的重要建筑项目，包括新加坡管理大学、长城脚下的公社、上海世博会新加坡馆、日本岐阜县现代住宅和杭州的亚洲生活态度等；曾荣获的奖项，包括英国皇家艺术学院的优秀设计新人奖、威尼斯双年展银狮奖、日本中川设计年奖和新加坡总统设计奖等。

运用空间展现电影与建筑设计相像

其实在大学时期，深入去研读之后，陈家毅就发现，自己一直热爱的文学和电影，跟“建筑”之间，有着千丝万缕的关系。

特别是电影，它的叙事空间，跟建筑很像。

譬如对空间镜头的利用，去展现电影的审美，增强电影的表现力，跟建筑设计在处理“空间与空间”或“空间与人”之间的关系上；如何从一个空间，层层渐进到另一个空间，或如何利用光影，去打造出精彩的景深效果，均是电影拍摄和建筑设计的重要元素之一。

所以在做建筑设计的时候，他就常以电影镜头去模拟，他说：“我的镜头里，我会根据不同的环境，去构想出一个人物设定，甚至是一个故事情节，或是他会做的各种事情，拍摄的时候，我如何经过一系列的空间，用开闭、高低或明暗等元素，去塑造出整个空间感。”

没进军电影圈不遗憾

从另一个角度看，建筑就是一个“硬体”，承载生活的片段，你可以把它串联成一个故事，然后拍成电影或编写成小说；总的来说，陈家毅的设计构图啊，像一个电影脚本，也像是一本小说。尤其有时候，他的设计概念，也源自于文字，并非一定是源自影像画面。

因此，当初没有进军电影圈，他也不觉遗憾，反而还要感谢父亲呢！他说：“做电影的话，能不能成功，我不晓得。可是，至少现在的我，依然深爱电影，没有厌恶它，还学到另一门专业知识（建筑）。

“另外也要感谢贵国——马来西亚，早期给我提供一个文学的园地，否则我不会瞭解到文字的魅力和力量。”

材料无分贵或便宜

好设计要融入周围环境

问陈家毅，他如何评价“好”的建筑设计。

他说，其实很难定义“好”，但有几个基础，是一定要做到的。

（第一）要能配合、融入或与周围的环境协调。所以说，建筑师对环境的瞭解很重要，包括整个城市的文化、历史和现状，甚至是他们造房子的传统等；毕竟有一些传统，是古人的智慧，有它存在的必要。

先搞懂对方需求

（第二）不是贵就是好。在陈家毅的眼中，无分贵或便宜的材料，即便是不起眼的树根，只要你能用得好，那它就是一个好的建筑材料。

（第三）虽然说“创意”很重要，但也不是一味地，把好的东西都加进去；而是要先搞懂对方的需求，再去做出完善的规划，把人和空间的关系处理好，所以建筑师和业主之间的沟通和磨合很重要。

当然，前文提到的“景深”，以及自然光的运用，还有如写文章般的起承转合（即透过规划，采用不同的构建，去做视觉的缓冲，及循序渐进地切入重点），也是构成一个好的建筑设计的要点，他甚至举例名导演是枝裕和的《比海更深》，这方面的拍摄手法就掌握得非常好。

而且我们常认为，建筑设计，就只是建筑本身，其实不然，陈家毅就反驳道：“在一个建筑物里，我们看到的，或感受到的，不只是内部空间，因为我们的视觉会往外延伸，所以外部的景观，其实也包含在内，一个实和一个虚的相互融合，才能形成一个完整的感觉。”

看重“原创性”

还有一点，是陈家毅很看重的，那就是——“原创性”，即你给客户的设计，是否有达到创新或取得突破？抑或是说，你只是在延续别人做的东西？他说：“很多时候，我觉得华人的建筑设计，就是缺乏这重要的元素，不是说不美，他们也可以做得很华丽，只是很雷同。

“就好比时装杂志，大家都跟着主流在走，你有的我也要有；所以，当有一个人反其道而行，做跟大家不同的东西时，那我就会赞他做得好。但追根究底，还是要看你如何定位自己，你可以选择很商业性，也可以选择很创意地去做，就看你要给自己争取的是什么。”

了解背后故事改善现状

住宅设计完成主人心愿

老实说，陈家毅值得聊的建筑设计，非常多。 问他最想给读者介绍哪一个？

原以为，他会说深受国际瞩目的上海世博会新加坡馆。说他对保存新加坡古建筑的贡献，包括马来皇族古迹保留区、苏丹精品酒店和新加坡植物园等；说他遍布在世界各地的大型建筑项目，包括南通文化艺术中心、滁州企总和陶瓷艺术馆、及伊斯坦布尔的博斯普鲁斯海峡规划等。

但他没有，他首先提的，是一个住宅设计。

住宅的主人，是一名医生，丈夫在几年前癌症去世，然后有两位常年在国外、不常回国或回家的孩子；她的心愿，就是希望两位孩子能够经常回家。在瞭解过来龙去脉，观察过环境之后，陈家毅发现她的储藏室里，有很多的唐三彩和珍贵的艺术品等，可她都没把它们给摆出来。

陈家毅说：“后来发现，那是她和老公一起周游列国买的，她没有明说，但我们估计她是不想要触景伤情，她原本还想把整间房子拆了，毕竟是两人一起生活很久的空间嘛，肯定是会有很多难忘的回忆。在我的设计中，我给她的唐三彩和艺术品，做了一个很特别的展示台。

“幸好，完成之后，她非常的喜欢，而更重要的是，她两位孩子回来的频率也增高了。这不是一个很华丽的建筑项目，但它包含了很多能触动我的元素，像她的故事，我们之间的互动，帮她完成的心愿，改善了现状，这让我深感欣慰，所以我特别喜欢。”

沿用日本传统元素

突出纪伊国屋书店

而他选择的另一个建筑项目，其实就很容易理解个中的原因了，也是我们较熟悉的一个地方，那就是——“纪伊国屋书店”（Kinokuniya）。

陈家毅，不仅热爱写文章，也喜欢看书，更喜欢设计书店。

其实纪伊国屋书店，不是他做的第一个书店项目，他早期就做过“叶一堂”（Page One），一家专攻设计类别的书籍的连锁书店。

他回忆道：“大概是1995年，我开始给纪伊国屋书店做设计，并持续到现在。你仔细看或感受的话，你会发现，很多细节，我们是精心设计过的。譬如很多人较不重视或常忽略的书架侧边，其实就是日本浴衣，所幻化成的，你可能会问，它的重要性在哪里？

“它其实就是一种文化的元素，因为是源自日本的连锁书店，所以设计就沿用不少日本的传统元素，再用一种现代或抽象化的手法去诠释，以便能更突出纪伊国屋书店的日本感。或许，你不会明显看出，它就是浴衣的领，但你就是能感受到，那股属于日本的气息。

符合当地面貌文化

“所以这就又印证了，建筑设计就跟你写诗一样，很多东西要抽象化，要点到为止，但别去点破。虽然每一家纪伊国屋书店的分店，他的基础概念，都是统一的，但不同的城市，我们也得吸收当地的环境和文化，然后在一些细节之处，融入不同的设计元素。

“对我来说，纪伊国屋书店的设计，就像我在不同的城市，精心打造的书房一样，而且是符合当地面貌或风土文化的书房。我觉得，很多时候，人们会想在一家书店久留，关键因素不一定是书，而是那家店内的装潢设计，究竟能够给你带来什么样的感受和体验。

“而很多老式的书店，设计较死板，给人的感觉是闭塞。不仅跟外界没有联系，也缺少了呼吸的空间。”他回问：“这样的书店空间，你会想要久留吗？”