随着西方的文艺思想“西风东渐”地传入中国之后，这股强劲的文艺思潮风，没有在中国停下平息，反而搁浅了很短的时间便旋风而起，由中国拥有进步思想的革命人士带到南洋各地，掀起了“中风南吹”的文艺思潮。

1909年，“中国振天声社改良新戏”在马来亚各地演出取得成功后，带动了马来亚新戏的发展。1913年，“香港振天声改良白话班”到马来亚演出，再现另一阵戏剧的改良风潮。这一阵风，吹呀吹，吹来了马华戏剧从“新戏”到“白话戏”的转换形态。

马来亚的“戏曲改良”，将“旧戏”改良成“新戏”，主要在内容上进行改变，保留“旧戏”的演唱方式。虽然“新戏”以较简浅的白话方式的歌唱，来传达革命思想和爱国情操，但是，毕竟它还不如白话直接，所以，当时最重要的，不是戏剧艺术的审美性，而是能够达到符合现实，发挥戏剧的社会审美功能。

1913年10月29日，宗尼在《南洋总汇新报》“论说”中，发表了《论改良优界勿忘社会教育之责任》续篇，强调：“然则改良优界，必以组织白话剧为入手办法”。

宗尼认为，演剧能够在马来亚的华侨社会当中，发挥开通人民的智识和剔除封建的思想。由于人人都喜欢看戏，特别是看故事中人性的善恶和磨难与惩罚。

“三尺童子，亦能辨别其忠奸”（见《南洋总汇新报》，1913年10月23日，第二版）。所以，戏剧不只大人能看懂，小孩也能明白。

戏剧能达到潜移默化的教育，当大人受到戏剧启迪，“脑根感于激刺，而悲喜遂随之变幻也，然则所谓普通教育者非耶。”（见《南洋总汇新报》，1913年10月23日，第二版）

肯定戏剧社会教育功能

《论改良优界勿忘社会教育之责任》续篇，大力肯定了戏剧的社会教育功能。宗尼的见解，不约而同地与陈独秀发表的《论戏曲》改良戏曲的文章“戏园者，实普天下之大学堂也，优伶者，实普天下之大教师也”相关联。《论戏曲》于1904年发表在《安徽俗话报》，第二年以文言文的形式，刊登在《新小说》第二卷第二期。

《论戏曲》和《论改良优界勿忘社会教育之责任》两篇文章，发表时间相差了10年。但是，对马来亚而言，为时不晚。接下来，戏剧将作为改良马来亚社会的有利工具，同时，一扫过去大众对戏剧的歧视与偏见，明确指出了戏剧将能够作为改良社会、移风易俗、提高人民智识的好工具。

1913年1月份，“振天声”第二次来到马来亚演出，对于马华戏剧的发展和推动，给予创作思想上的冲击。这不只在剧本文学创作方面，还包括了舞台美术、剧场管理和剧团人员的筹划工作。马华剧运一步步地走向正轨，从民间野台戏班“神功戏”的传统营运，过渡到现代专业化剧场的经营模式。

香港振天声改良白话班，在新加坡普长春班升平园演出白话戏《风流探》时，新加坡学者柯思仁副教授在《戏聚百年：新加坡华文戏剧1913-2013》一文中指出，舞台上“有窗可以启闭，有门可以出入”，其视觉效果更加趋向立体和层次化，布景增绘生动吸引观众眼球的图画，增添新戏服，剧本也增加充满现代性的元素。

演剧呈现写实的生活情景和剧场的现场性，迎合了马来亚观众的看戏欲望。

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