副刊

“潮牌”不等同“时尚”

近几年来,在明星效应的影响之下,原本只是锁定小众市场的“潮牌”,也已逐渐走向大众市场。

但对潮牌的定义,人们仍会将它和时尚品牌挂钩,但其实“潮”不等同“时尚”,而是一种融合年轻潮流文化元素的街头服饰类型;但最重要的是,它还包含独特的思想、精神和态度。



创办人兼董事经理Andrew Ngo,在2014年创立的“Stoned & Co”,目前是本地市场“成长最快”的街头潮牌之一。

而说到“潮牌”,人们就会联想到陈冠希的“CLOT”、五月天阿信的“STAYREAL”,以及小猪罗志祥的“STAGE”,甚至是美国知名潮牌“Supreme”等;但你知道吗,其实马来西亚也有不少发展稳定的潮牌,本期要给你介绍的,正是在2014年就创立的“Stoned & Co”。

他们的第一家旗舰店,坐落在梳邦再也(Subang Jaya),同时也在本地和台湾的多家商店内寄售,日前更入驻吉隆坡Lot 10商场的“伊势丹日本馆(Isetan The Japanese Store)”,最重要是连美国的知名嘻哈组合“Migos”,以及台湾艺人小鬼黄鸿升等,均曾经跟他们合作过。

而这品牌的特色,正是从本地的多元文化和艺术吸取灵感,并将当中的精华转化成自己的独特设计,带来团结、公平及和平等的正面价值观。

在最新的秋冬系列中,包括丹宁、野战夹克到设计师服饰,均是“Stoned & Co”第一次尝试的单品。

时代的传承



品牌新推出的秋冬系列,以后裔(The Descendant)为主题,并将极具象征意义的“日本枫叶”,作为最主要的设计元素;在黑色为主调的服饰上,缀以橘红色的枫叶,所营造出来的鲜明冲突,再结合街头服饰的轮廓、剪裁和配搭,相信一定能给别人留下深刻的印象。

对“Stoned & Co”来说,目前已来到祖辈退让,新生代崛起的新时代;他们将新生代喻为枫树的树枝,祖辈就是深埋土壤之下的树根,为前者的成长、智慧和知识供应养分,将品牌提倡的价值观传承给下一代,缔造出更团结、公平及和平的新世界。

品牌创办人更透露,他们所采用的材料,也是许多国际知名品牌会采用的顶级材料,他甚至希望将“Stoned & Co”,打造成家喻户晓的国际品牌,因此才一直致力提供设计独特、舒适好穿又百搭的高品质服饰。

这品牌的设计风格,向来都以简约为主,再搭配鲜明细节去营造出令人惊艳的视觉效果。

音乐风格

去年,在即将离去的创意总监,即克里斯托弗贝利(Christopher Bailey)的邀请之下,深受年轻族群喜爱的偶像吴亦凡(Kris Wu),成为英国百年老牌“BURBERRY”的首位华裔代言人。

当时,双方合力推出了“The Kris Wu Edit”系列,由吴亦凡穿搭自己挑选的品牌服饰,并拍摄一系列的广告宣传照,之后更发布一首单曲《B.M.》,也就是“Burberry made”的缩写。

如今,他与品牌又再展开全新的合作,不仅精心挑选,更参与新一季联名系列的设计,以他的时尚造型和音乐风格为灵感,打造出包含苏格兰纹的棒球帽、印花运动衫、复古格纹衬衫及刺绣连帽衫等。

总计19件单品的“BURBERRY x Kris Wu”系列,将在12月16日,率先在品牌官网 Burberry.com发售,随后就会登陆全球各大指定门店。

探索原始

COS全新的系列,有很特别的概念:即以探索原始的形状及物料为主。

譬如说纸张的质量,就成了此系列的重要元素,在设计概念和过程中,担当不可或缺的角色之一,包括服装剪裁样版、纸张立体量裁及3D技术等,均带来崭新及精准利落的比例及细节。

而时间的影响,亦在手工制作过程中,以及被重新演绎之后,在极具未来感又带点默剧元素的现代单品中显而易见。另外,棉花更以不同纹理、附涂层、挺身及起绉等形态出现,带来多样的设计。

而不同重量的针织品,则由多种物料,包括薄丝、大片纸纱和硬化的夏季羊毛等组成;经典的单品,在用上令人惊喜的物料,细节亦被刻意改动过,即能带来令人耳目一新的效果。

英国传统

还记得,日本服饰品牌“UNIQLO”,以及知名的爱尔兰籍时装设计师庄纳登安德逊(Jonathan Anderson),一起合作的联名秋冬系列吗?

他以自己非常熟悉的英国传统元素,结合大胆的几何美学,再搭配品牌对舒适及机能面料的讲究,打造出即能轻松穿搭出舒适感,又能够展现时尚感的休闲造型,包括图腾T、外套夹克、围巾和长裤等,共计33件单品。

他说:“我认为,UNIQLO总是能做出最完美的事物,是设计师与创作者,花费很多时间去思考,并共同打造出来的。这是一项艰难的任务,但我觉得他们做得很好。跟他们合作是‘时尚民族化’的最佳范本,让更多人能享受与穿上时尚,而我也很高兴有更多不同的消费者,能因此接触到我的设计。”

此系列在推出之前,就已经造成不小的轰动,在推出市场之后,更深受消费者的喜爱,所以品牌已在日前宣布,双方将继续合作明年的春夏系列,要敬请期待哦!

反应

 

时尚

突破原始时尚观点 在布料上种植物

如今,“可持续性”已成为任何设计、创作者所面对的命题和使命,来自西班牙马德里的设计师兼艺术家宝拉(Paula Ulargui Escalona)更以一种独特的方式进行创作,呈现出突破想像的原始、自然的生态和时尚观点。

宝拉对材料有着一种坚持和执着。她自己制作布料,并以真实生长的植物植入布料中进行创作。这是一种实验、艺术,一种透过物质重新唤醒人类对生命、对自然的责任与感受的独特方式。

在过去几年里,宝拉与世界各地的品牌、艺术家、时尚界以及纺织品实验室合作,成为这股变革力量的其中一者。

尊重规划与人类

宝拉之所以愿意背负这个使命,是因为她从小到大上的都是非常另类的学校。这些学校遵循不同的教育体系,非常注重分享爱护地球的价值观。那是一种尊重规划、尊重人类和一切事物的常识价值观。

“这是我从很小的时候就开始学习的東西,但这是我们不应该要学习的东西,它应该在我们的内心深处,自然而然地形成。当我决定学习时尚时,内心一直有种冲突,不知道这是否适合我的职业。

“因此,当我发现永续时尚的世界,以及我如何成为改变的一部分,这是一个爆发的重要时刻,因为很明显,这个产业需要改变。”正走这股信念,驱使宝拉走上纺织艺术领域的研究、创作的可持续旅程。

她坦言,最大的挑战就是让人们明白,改变必须从品牌和消费者两方面着手。她指出,归根究底,时尚就是一个行业。

尽管被艺术和潮流所包围,但它的主要焦点是时尚,是一个人们必须购买衣服的行业,要让他们遵循设计师的价值观和其认为正确的方向,是非常复杂的。

依植物需要设计

与自然建立物理和直接重新联系的第一步,她从研究创新的、替代的、短暂的,还有可持续的面料开始。

宝拉说,所有设计在最初,首要都是集中在研发技术的必要性。当她开始在布料上种植植物时,她需要遵循一些东西,例如布料和图案上的规格,所有的设计、衣服的形状都是根据植物的需要来设计的。

“不过,我还是一点一点地改进技巧,这样我就能将植物种植的技术应用在更多类型的布料上了。这在实际创作和掌控设计时,我就有了更多的自由。”

在家创造材料

目前,她的可持续实践还没有定论,因此她所做的所有研究,包括将植物种植到织物中,以及制作对环境影响最小的织物,都是为了讨论与大自然重新建立联系的必要性,从而更加尊重大自然。

令宝拉惊讶的是,在所有的生物材料领域,她可以在家里自己创造这些材料。

她可以改变布料的所有物理特性,可以想像自己想要的任何类型布料,并且可以在家里制作出來。她把需要的原料放在一个大锅里混合融化在一起。然后,就可以创造出像条状的材料,构成天然的布料后就可以裁剪和塑形,可以做任何想做的图案。

“我一直使用这类完全可生物降解、有机、天然的材料,它们不会产生任何影响。将大自然种植到纤物中,主要是让穿上这些服装的人感受到联系,就像我试图接近的物理联系一样,这一切都是为了重新连结人类的悟性。

“所以,最实际、最直接、最明确的方法就是在物理上,穿上这些衣服的人都能切实感受到植物根源和大自然本身。”

回归自然平衡生活

只要拥有想像和实验精神,任何材料都能带来创造力。

宝拉分享,她的创作是为了唤起人们对最深层、最深刻的重新连结的必要性认识。再次回归自然,了解我们日常生活中最重要的是什么,并关注这些,这样人们就能以更平衡的方式生活在这个社会和这个星球上。

回归中心问题

“作为一个社会,时尚产业是不可或缺的,但问题在于我们对时尚产业的看法。所以,让我们回归中心,回归自然,重新认识周遭的一切,变得更平衡,更尊重自然。”

最后,谈及她对有关行业如何改变的期望时,她说:“当你做的东西美轮美奂时,你会吸引人们购买它,并愿意去了解它是什么;当你做的东西不美时,即使它背后可能有动人的信息表达,也不会有人真正去看它。所以,设计是改变的关键。”

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