副刊

慢舞,快活
本土全职专业舞团

记得当年成立本土第一个全职现代专业舞团的时候,瞬间在周围冒出许多全职舞团出来。这样的现象的确很不寻常,因为在本土也未曾出现过全职性的专业舞团记录。因为担心审核本土艺术发展时有错误,所以我们立即又逐一勘察及询问自称全职舞团的一些负责人。



交流的结果,明白他们对全职专业的性质与定义有着不一样的理解。有的在舞蹈学院拥有全职的舞蹈教师,其工作核心是教学,但他们称呼自己是全职专业舞团,是以一个团队出发的意思。此外,那些专门接受舞蹈演出专案的舞者,也称呼自己是全职专业舞者,这个基本上也没有什么错误。但当时“全职专业舞团”及“全职专业舞者”在业界吵杂声是四处串起,大家都认为自己是正牌正品,那时真的很热闹。

没有所谓最终定义

事实上,如何定位是“全职专业舞团”以及“全职专业舞者”,在全世界都没有所谓的最终定义。

在表演艺术界一般上界定全职必须有个特征,那就是在艺术团里工作的人员必须是全职性及受薪制。如果在舞台上服务于表演的可以称为“全职舞者”,公司可以称为“全职舞团”;如果在舞蹈学院服务为教学的可以称为“全职教师”;如果是服务于承办艺术演出的公司可以称为“全职艺术经纪公司”。

舞蹈界里的各个领域都有其分工,也都有其各自的专属命名,只要是一份受薪的职业,基本上就是“全职”,而艺术专业的基础必须是全职,全职的工作环境及素养对“专业性”的表现是极其重要的。



我和舞蹈家叶忠文在1998年创立的共享空间舞蹈剧场,是从两个创办人建设的概念开始,以每五年转换革新的面貌期许在本土的全职舞团发展。

2003年,共享空间舞蹈剧场正式转换名字成为共享空间专业舞团,主要的原因是对本土民众建立“全职专业”的概念。当时计划在未来的一天,如果大众普及教育都大大提升,舞团会再转换名字,恢复共享空间舞蹈剧场。因为“专业”这个词是要表现在自身的优质面上,包括编舞、舞者、舞团品牌。

舞人相轻造成对立

当时的舞蹈界,对全职及专业这个名称吵的热闹。舞人相轻的形势下,造成许多对立面。有者还跨族同业的舞蹈工作者相伐,有的资深舞人还联合媒体杯葛某些舞团,当时瞬间弥漫着烟硝的气氛。

因为当时有蛮多自称全职专业舞团的怪现象出现,从电台的专访,演出时的司仪介绍等平台网都可以看见。我及叶忠文老师与顾问团商议这种现象,后来舞团国际顾问前中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平教授提出一个“红海水处生蓝海的概念”,建议可以把共享空间舞蹈剧场暂时换成共享空间专业舞团的名义发展,让大众可以从中视别,也同时可以教育观众所谓“全职专业”的概念。

舞团的新命名,自然也被征伐。但共享舞团没有花太多时间和他们磨蹭比较,展开了自己十年如一日舞蹈艺术的开垦,开始撰写舞团在本土的艺术探索及心得。在发展期间,舞团也对所有在公司上班的员工提供EPF及Socso, 这是对舞者及行政人员是很重要的事情。时光冉冉,辗转已经迈入21年的发展时光。

在本土,在艺术土壤根基不稳健的当下,我喜欢共享空间专业舞团慢慢成长,欲速则不达,这是真道理。

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优生活

单眼舞蹈家叶忠文 舞出生命高峰

报道|吴梅珍   图片|陈奕龙/受访者提供

“生·老·病”之后,不言而喻就是坠入“死”的轮回。4公分癌肿瘤在肝脏中被发现、切除。活下来后,专业舞团共享空间联合创办人之一叶忠文告诉自己不能再等了!舞蹈生涯中的第一次独舞演出,一定要跳起来,他在和舞台上和自己谈一场《黄昏之恋》。

共享空间的两位创办人是马金泉和叶忠文,马金泉曾是台湾舞团云门舞集专业舞者;叶忠文则是香港现代舞团专业舞者,两人随后加入纽约陈乃霓舞团,也登上舞者毕生都想要登上的现代艺术剧场乔伊斯剧场(Joyce theater)演出,由于不喜欢纽约的生活,最终决定回到马来西亚创立了——共享空间,迄今26年了。

共享空间在大马最大的贡献就是——让跳舞成了可以赚钱养家的专业,而不是空幻的梦想。

偶尔让人发现存在

叶忠文可以说是普普艺术大师安迪沃荷的信徒,26年来将他那句:“不要太好出风头,但偶尔要让别人知道你的存在”诠释得如此完美。

舞团需要面对媒体,都是马金泉对外发言,认识知道叶忠文的存在也是出自马金泉的口。今年,终于见到叶忠文。对他来说:“这是关于一粒种子在心中埋了26年,一直都没有萌芽,直到癌细胞敲醒了他,才终于醒悟到,今日再不圆梦,怕来不及了。”

以为叶忠文很不善言词。经此访问,才发现大错特错。叶忠文不仅能言善道,最厉害的就是“攻心术”。

怎么攻心法呢?

“自我晓事以来,做事一直都是用这种态度,以诚心、诚意告诉别人,我想要做什么……”

想当歌手却成舞者

高中毕业,拥有一把好嗓子的叶忠文想要成为一位唱跳歌手,年轻人不懂得入行窍门,知道会馆有舞蹈组,心里想着,舞蹈和唱歌息息相关,暂且骑驴找马,怎知会跳出一个春天,才惊觉自己有跳舞的天赋。

但,如果那年不认识马金泉,也许故事就改写了。马金泉考进了香港演艺学院拿奖学金跳舞,前车之鉴让叶忠文敢于发梦:“马金泉都考进去了,他可以,我也应该可以”。

妈妈不放手让他去飞,不赞成他跳舞,老派人的思维都觉得“跳舞会饿死人”。他不理,自己赚钱,筹到了机票就去香港找马金泉,在他引荐下见到院长,他直接对院长说:“我要来这里读书、跳舞,可是我没钱。家里不给我走这条路,可是我想要跳舞。”院长见他盛意拳拳就让他接受评估。

那年代香港演艺学院每年有提供10个奖学金给海外学生,但生活不是电影,主角不一定会被选上。

叶忠文落选了。

拿不到奖学金

收到“不被录取”的通知信,叶忠文很失望,却不死心,他回了一封信给院长:“我真的很想来,如果有人不接受或放弃这个奖学金,他们不来,你可不可以优先考虑我?”(大多数人的心态都是遇到失败或者否定就放弃,叶忠文在面对第一次失败时,他主动再向对方表示,自己想去的意愿)。

真的,皇天不负有心人,他等来第二封信——他被录取了。

短短18分钟23秒,叶忠文就用他的第一个故事给我上了一堂课。

原来,当一个人真的想要“一个东西”,要好好地说,并告诉那个人我有多么想要,然后还要用非常渴望的眼神请求他:“你可以帮我完成吗?”

右眼看不见的平衡感

你知道吗?叶忠文的右眼天生就是残疾,9岁后能见度越变越低,最后完全没法感光!直至大学时期,原本黑色的瞳孔慢慢变白,长期疼痛,影响日常生活,才去做手术植入假眼球!

眼睛,是平衡人体重要的视觉器官,叶忠文却能克服残疾,以自己的方式找到了身体平衡。另外在群舞时,他也能在一边眼睛看不见的情况下,与伙伴们合协共舞。

叶忠文在右眼看不见、20岁才学舞的情况下,以初生之犊不畏虎的精神,敢敢去和很多人争取国外奖学金,成为顶尖舞团的舞者,靠的不是他有多强,而是他有多想要!

若干年后,他听说一些人报考了5年都没考上香港演艺学院,他更有感于“第二封信的积极让他获得了机会”。

他相信,比你优秀的人比比皆是,但很少人面对失败,不敢再提出要求,因此才没有被看见——关键不是在于你有多好,而是你敢不敢为自己做出争取。

百分之九十五的人都不敢。认真追梦的人,很美。

不怕输在起跑点

叶忠文笑言:“第一堂课,老师教我们玛莎·葛兰姆(Martha Graham)基础动作:‘收缩与延展’(Contraction & Release),我都不会做,当时他很讶异的问:你连Contraction都不会做,你是怎样拿到奖学金进来的?”

当时,168身高,弱小无力的身形,加上没有扎实的现代舞功底让很多人都质疑他是怎么考进来的。

输在起跑点不要紧,他付出比别人更多的努力。

每天,他和马金泉两个人都是最后一个离开课室的,仅仅用了半年,他就追上了所有人。上课之余,还在未来的舞者生涯做铺排,他到小舞团参与演出,一是吸取更多的舞台经验,二是期待被看见和被认同,这也是他后来会考上香港现代舞团的原因。

黄昏之恋的始与终

泰弋尔有一句名言:“藏在一粒种子心中的信念,预示着一个不能即刻证明的生命奇迹”——很适合用来形容叶忠文的36年舞蹈人生。

从青涩到白头,头发好像一瞬间就白了。

36年在跳舞,10年在海外发光发热,26年贡献给了舞团,他淡然的说:“若在我三四十岁就跳个人独舞,一个人跳两个小时都没问题,但现在只能跳一个小时了。现在急着做是,是怕身体真的等不了,再不做就做不了了。”

独舞会4舞码

这次演出唤叫《黄昏之恋》是叶忠文有感于时间不多,怕没有机会跳舞了。他想要再一次和自己的舞蹈谈恋爱,所以取名《黄昏之恋》。

《黄昏之恋》独舞会有4场舞码,分别是“谢谢你”、“凌空”、“流”和“黄昏之恋”。

“谢谢你”——1997年妈妈离开他时就想编一段舞来谢谢她;2022年1月5日,哥哥的猝逝加强了叶忠文想要跳独舞的信念,妈妈在时是妈妈撑起一个家,让他安心寻梦,妈妈离开后,他以为自己要放下梦想守护家园,怎知哥哥站出来告诉他,担子我替你扛,你去做你想做的事。2023年,叶忠文在舞蹈中抒发了失去的伤痛。

“凌空”——妈妈虽然不赞成他跳舞,却没有束缚桎梧他,若是妈妈不放手,就没有今时今日的他。“凌空”背景音乐用了齐豫的《飞鸟与鱼》,要表达的是,走出去看世界。

“流”——2001年编的,前面提到叶忠文的初心是想要当歌手,阴差阳错却当上了舞蹈家,这是他私心让自己快乐一次,就在这个舞台上一偿自己曾经的梦。

“黄昏之恋”——根据《流浪者之歌》改编的一支现代舞。2006年起,8年,他随着这支舞去了很多国家巡迥演出,最远去到南美洲。当年40岁与现在56岁的心情,他说:“渐渐懂得,了了,我演悉达多,在演绎他的故事中也看到了自己的缩影,40岁的不理解,56岁的今日却在舞着他的人生参透了一些固有思维和执着。”

跳到无法接受老态为止

每一位舞蹈家都有自己的舞蹈形态,叶忠文是属于速度及线条美。

病后的饮食清淡,让他的体重从60公斤遽减至51公斤,意识到肌肉流失,他不敢懈怠,每一天都在拼命的练习,希望保持自己肌肉线条的美。

对于老,他说:“我会跳到有一天自己接受不了自己的老态、不想再让别人看见,才会停止跳舞。”就像德国的女舞蹈家碧娜鲍许(Pina Bausch)面对苍老时,她的舞蹈已不再只是表现肢体的美感和韵律,已发展为一种新语言,用以展现人与人之间抽象的复杂关系。

所以叶忠文说:“有历练的舞者更倾向于欣赏成熟舞者的演出,他们撰写的是生命之舞。”

演出讯息:

日期:3月8日-3月9日(8.30pm); 3月10日(5pm) 

地点:Damansara Performing Arts Centre(DPAC)@theatre 

票价:RM88/RM128(学生、乐龄人士及OKU有20%优惠)

订票:018-2071005/www.cloudjoi.com

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