任何传统均要有新一代的热爱才能传承。而要吸引“新力量”，就必须适度地作出改变，在保留精髓的基础上，瞭解当代人的喜好，融入创新元素。

正如我国深具代表性的传统手艺——“峇迪（Batik）”，在近年来，可见有越来越多的人，特别是新生代，开始投身复苏的工作，让这门珍贵的传统手艺，更具生命力，共同守护、推广和传承。

在国内的时尚圈中，专做峇迪的品牌不少，最近就有一家挺有特色的小众品牌特引人注目，名字叫“Fern Batik”。

早前，品牌创办人兼设计师蔡青芬（Fern Chua）刚在孟沙村购物商场（Bangsar Village）开了第一家的专卖店，其实她投入峇迪的工作，甚至是品牌在市场上，已有蛮多年了。在开专卖店之前，他们是放在不同的店销售，先了解和测试国内的市场。

会创办“Fern Batik”，是机缘巧合，也有很多综合因素，但蔡青芬最想实现的一件事，是改变人们对峇迪的刻板印象。

改变峇迪的错误诠释

她在受访时说：“刚开始接触的时期跟现在不一样，当时的人只要听到峇迪，便会想到隆重场合，那些长辈或大人物会穿的峇迪衫和传统服等。甚至看见传统服饰或特定的图纹时，他们会说‘那就是峇迪’。

“所以，当我告诉姐姐说要做峇迪的服饰来卖时，她也很不理解，很直接地问‘你为何要做那么老土的东西，为何要设计给长辈穿的服饰？’哈哈哈！她对我想做的峇迪，完全没有办法想象。即使是现在，看见我的设计，也有人会质疑，这是峇迪吗？

“其实追根究底，是人们都误解了峇迪真正的意思。实际上，它是一门传统手艺，不代表某一种图纹，唯有用手绘蜡染技术做的，才能称之为‘峇迪’，而不是靠打印技术，做出很像峇迪的传统图纹。”

所以她希望能呈现出，“峇迪”更多元的一面，正如她给品牌设的标语“The New Batik”，以改变人们对峇迪的看法。

实体消费 亲身感受

简单来说，峇迪没有特定的图纹，它就像一张空白的画布，能供你尽情挥发创意。所以蔡青芬的图纹几乎都是很简洁、很多元的创意设计，她说：“峇迪的图纹其实有很大的发挥空间，不应局限在传统的图纹，那会让人更难接受峇迪。我们应该做的是综合时下的流行趋势，譬如色彩美学和时尚元素等，让它们变得更具时代感。”

基本上，蔡青芬保留了的传统精髓，是峇迪的传统做法，仅改变图纹的设计，若是硬要在鸡蛋里挑骨头，在传统的做法中，工匠都是用装满热蜡的蜡斗直接在布料作画，但她笑说自己比较任性一点，会用各种道具，包括刷子和海绵等，把蜡转移到布料上。

刚提到的简洁设计，她补充道，那种较繁杂的图纹需耗费庞大的时间和心思去做，毕竟是手工，但她同时得考虑到销售的部分。若每件服饰都要花超过3天去做的话，那就会赶不上销售的速度，而她最不想的，就是为赶上销售牺牲品质，所以平衡定要拿捏好。

每件都是手画成果

当然，定价也是关键之一。她说：“图纹的繁杂程度，不仅会拉长时间，也会间接地拉高成品的定价，我不可能把它们定价到两三千令吉，那只会导致消费者敬而远之。但我必须强调，毕竟是手工做的，自然也没有快时尚卖的便宜，这也是在电商盛行的时代，我还坚持要开实体店的原因。

“人们都说传统的零售模式会逐渐被淘汰，但我不认同，我觉得是改变。譬如电商平台能提供的用户体验，其实是挺受限的，顾客的感受度也会较低，但这就是传统零售商应抓紧去发挥的优势，像我们强调手工的品牌，会更需要实体店，让消费者去感受。

“我们采用的布料，都是天然为主的，包括丝绸、丝棉和棉等，特别适合我国的天气。但手触的触感，穿上身的舒适度和合身度，穿在自己身上的效果，尤其每件都是手画的成果，所以都会有少许不同，包括手工的品质等，这些都要亲自来实体店才能感受得到。”

为此，她还在店内，特别做了一个很宽敞，设计超好看的试衣休闲室。

价值所在

虽然会欣赏峇迪的人们已越来越多，但她坦承仍有不少人在得知售价后表示不解。

在这里，先给大家一个概念，以目前正销售的系列来说，一件长裙的定价，大约是在1000令吉左右，上衣是300令吉左右，下半身是600令吉左右。

你觉得贵吗 ？也许我们都被“快时尚”或速食的时代影响了我们的思想观念，认为只要“快”就能不顾品质，反正便宜，坏了就丢，那其实是非常自私的想法，正因为你没有顾全大局，没有考虑到长远的影响。

好吧，再说就要离题了，一件传统峇迪技术做的上衣，为何要300令吉？若你有考虑到繁杂的设计和制作的过程，包括设计师和工匠倾注的时间和心思，所采用的优质的天然面料，所做出来的手工品质、限量等因素，你就会觉得定价合理。

蔡青芬解释道：“单是图纹设计，我就要花3个月去做，还要先把布给做出来，再决定搭配什么款式，包括廓形、剪裁和细节等。刚开始我一年只能做1至2个系列，现在已经能做3至4个系列，但每一种颜色的设计都不会超过10件。我们希望做出来的设计是能穿很久，而且能做多元配搭的，跟快时尚是完全相反的观念。”

灵感·热忱·动力

问及她的设计灵感，跟很多的设计师一样，她的回答也是在旅行中，所接触到的一切事物。但你会发现，她所设计的图纹，几乎都是大自然的元素，牡丹花、绣球花和银杏等；对此，她解释道：“我觉得是父亲的影响，他生前很喜欢园艺和大自然的东西，也经常会跟我们分享他种植的植物。

“你看，包括我们名字，我的英文名是‘Fern’，就是蕨类植物的意思，中文名是蔡青芬，而姐姐的名字是蔡青青，全跟大自然有关。但我没有刻意朝这方向去设计，我觉得是一种潜移默化的影响，让我不自觉地会去注意大自然的细节，而不只是整体。”

譬如她上一个系列，是她带领工作团队，前往登嘉楼的停泊岛（Pulau Perhentian）潜水时所获取的灵感；在一般人的眼里，所看见的只是珊瑚的整体，但她却会去观察细节，将之幻化成有趣的图纹。

蔡青芬透露，她小时候就很喜欢画画，但父母就觉得，何不把时间花在读书上？所以她自然就没有朝艺术的领域发展，反而是10年前的一场车祸，让她找回了她自己真正喜欢做的事情。“那场车祸，导致我左手腕的肌腱和正中神经断掉，长达6个月都无法使用。”

自创品牌一路走来

“医生说要多活动手腕，才能提高复原的几率，所以我就选择做裁缝。”但为何是峇迪？原来，事因她在中央艺术坊买了块美丽的峇迪布，给做成简单的裙子后，发现成果还挺好看的，于是才有了后续的发展。

但对创品牌一事，蔡青芬是非常认真看待的，原本就持有一个大众传播系的学士学位，她还在想说是否再去上大学修正规课程；但与其要再花一大笔钱去上大学，花时间学理论、做功课和考试等，倒不如把钱和时间拿去学习真正的技能及练习。所以她就去了吉兰丹和登嘉楼，学习正规的蜡染技术（峇迪）及裁缝的技能。

她说：“真正投入去做之后才发现步骤挺繁杂的，确实是不简单的工作。创品牌的路程也不简单，除了要付出很多的努力，也很幸运地，让我碰上了很多的机遇，包括顾客的支持和反馈，还有我的热忱等，这种种的因素都是支撑我继续走到今天的动力。”