【用画写诗】文|健杰

呈现一幅画作的手法有很多，有粗糙有细腻；有写实有抽象；有画得密密麻麻的，也有很稀松和大量留空的，这些不同都没有好坏对错，都是呈现的手法，就看画者想要表达的是什么。

【写意】

我作画的时候，写意的时候占多数，艺术离不开情感，而写意正好适合将作者情感移情到作品去。水彩画作“乡野之诗”系列中常见的小白点，很多时候是在布局时无意间留下的飞白效果，这些无意间留下的空白很有情感，喜欢这样的感觉。

【写实】

画好一幅画作不能单靠写意，还需要有理性的部分，素描是一个很好的方法，通过素描的练习，可以帮助我们学习观察和理解物体的形状和结构，画好素描要考虑许多条件，透视、光影、形体、明暗调子，这些基本功的掌握，对我们以后画一幅画作都很有帮助。

【笔触】

我喜欢看那些很有笔触的画作，就拿梵高来说吧，从他粗犷飞舞的笔触，似乎感受到他当时的热情与奔放；从他扭曲和变形的笔触，又似乎可以感受到他当时的不安和压抑。是的，看着那些雄厚笔触的画作，数百年过去了，还体会到画家下笔时的力道，耳边似乎还掠过他挥舞笔刷时的风声。

【移情】

就像诗句里，当年的猿声早已消失，但诗人那愉快的心情，多年后依然触动人心。

画作、音乐、诗歌——它们都有这个魔力。

即使作者逝去已久，但他们留在创作里的情感，一旦被驱动，不管看的、听的、唱的还是吟的，都能把我们和作者的情感紧紧的给连接起来。