矶崎新
变,才是永恒!

2019年,普利兹克建筑奖的得主是日本建筑师矶崎新(Arata Isozaki)。从其呈现的作品中,能直接感受到他是当代世界建筑界最具影响力的人物,他将东西方的建筑精髓结合,再运用创意开辟新的道路。

矶崎新能出类拔萃,因为他有不一样的思维,摆脱框框与跳出规范美学的认知,他创造了很多绝世建筑,独特设计让世人赞叹。



这名伟大建筑师矶崎新并没有追随潮流,他以走自己的路走出风格、变出创新,这是建筑界人士对他的认知。

过去数十年来,从一般建筑到高科技建筑,反映出矶崎新不断追寻、不怕改变,勇敢尝试新的思维。

从其作品中,可感受到他对建筑业的坚持与认知。他也是万事通,因为对哲学、历史、理论和文化有很深的理解,才能变出与众不同的建筑蓝图。

环境成就今日的他



1931年,矶崎新出生在日本九州岛的大分市。由于在大战时期出生,他的建筑思想受当时的社会背景影响。当他14岁时,广岛和长崎在第二次世界大战中被摧毁,一颗原子弹投放在广岛,其家乡毁了——没建筑、有楼房,甚至没有城市,在一切归零废墟上长大,环境成就今日的他。

“在我生活中,建筑一直是缺席的,因此我开始思考人们如何重建他们的家园和城市。”

优质创作 名声远播

聪明伶俐的矶崎新,带着少年时期的建筑观走进了东京大学。1954年,毕业于东京大学数物系建筑学,并取得博士学位。随后,他在丹下健三(1987年普利兹克奖得主)建筑事务所开始了其建筑职业生涯,优质的创作让他名声远播。1963年,矶崎新建立了新设计室,在一个处于巨大变革和革新的时期,开始了漫漫的建筑创作岁月。

当时的日本仍然在世界大战的残瓦中寻求出路,而矶崎新拒绝让自己的建筑观停留在一惯单一的风格上,变化成为一种常态。

【现代化的极端映射】

矶崎新有前瞻性的思维,以明确的未来主义手法而闻名,出于他手中的建筑层层叠加,住宅和交通都将漂浮在老城区之上,这是当代建筑家对城市化和现代化步伐的极端映射。

曾获许多奖项

1970年,矶崎新通过设计世界博览会中心广场,吸引了全球游客,获得了国际声誉。成名后,米托艺术塔、洛杉矶当代艺术博物馆和巴塞罗那圣乔迪宫也是他的得意作品。

湖南省博物馆、哈尔滨音乐厅、克拉科夫音乐厅和米兰安联塔,也让人所赞叹。

矶崎新在其职业生涯中曾获得过许多奖项,其中让人津津乐道的是1974年日本建筑学会的年度奖、1986年的英国皇家建筑协会(RIBA)奖、1992年的美国建筑师协会(AIA)荣誉奖。

【启迪年轻建筑师】

在五十多年的实践中,矶崎新对世界建筑领域产生了重大影响力,启迪了年轻建筑师发挥他们的潜力。

从二十世纪六十年代初的“空中都市总体规划”项目中,可以看到年轻建筑师对城市新愿景的早期探索,即在传统城市上空兴建一个的多层城市,他承先启后,成为传递良好建筑风的火炬手。他也激发年轻的国际建筑师在日本开发促进项目,从不吝分享自己的经验。

作品异质多元

矶崎新的作品被描述为异质的,符合从一般建筑到高科技建筑的描述,在福冈Nexus世界住房项目(1988-1991)、富山县的“城镇面貌”项目(1991-1999)等项目中,兴趣及热诚使然下,矶崎新的业务范围和技能不断扩大,设计涵盖不同规模、类型和国家的项目。

在美国,矶崎新因在洛杉矶(1986年)设计了当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art)和在佛罗里达(1991年)承办了迪斯尼团队大厦(Team Disney Building)而闻名,玩味地用形状来证明后现代风格。1992年巴塞罗那奥运会的圣约尔迪体育场,让更多人认识了他。

【全新思维视角】

矶崎新拥有惊人的产量及能量,过去60年里孜孜不倦的实践建筑蓝图,建成100余座独特的建筑,其作品兼取东西方文化,拥有超前的未来主义思想。

认识矶崎新的人都说,在追寻建筑意义的过程中,这名伟大建筑师创造了高质的建筑,直到今天,他的作品没有风格定义。

他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑,他的思想一直行走,从未停滞过。

【设计许多重要作品】

矶崎新也在中国设计过许多重要及特出的作品,2008年在北京开放的中央美术学院设计学院(CAFA)或2007年在广东深圳开设的深圳文化中心(Shenzhen Culture Center)。

近年来,矶崎新在卡塔尔会议中心(2011年)、与Anish Kapoor联手为日本受2011年海啸影响地区设计的充气式音乐厅“Ark Nova”(2013年)以及强大而优雅的米兰安联塔(Allianz Tower)等作品中展现出非凡的活力。

【重要作品】

●洛杉矶当代艺术博物馆(美国加利福尼亚)

●东京车站画廊(日本东京)

●布鲁克林博物馆(美国纽约)

●博洛尼亚现代艺术画廊(意大利博洛尼亚)

●荷兰建筑学院(荷兰鹿特丹)

●英国国家建筑学院(英国伦敦)

●米罗基金会美术馆(西班牙巴塞罗那)

●摩尼拉扎里斯顿艺术中心 (希腊塞萨洛尼基)

●里沃利城堡当代艺术博物馆(意大利都灵)

●塞拉维斯当代艺术博物馆(葡萄牙波尔图)

●中央美术学院(中国北京)

●上海城市规划展示馆(中国上海)

●广东美术馆(中国广州)

4重要作品介绍

1.安联大厦(Allianz Tower)

历经3年的施工期,安联大厦现已完工,实现了米兰宏大的citylife开发项目的另一个阶段,总高度为242米,是意大利目前最高的建筑。

易懂的建筑语言揭示了方案的结构和功能构成,波浪般的弧形立面和金色的外撑杆有助于区分空间的内部组成,8个模块中的每一个都包含6层,狭窄的占地空间突出了建筑独特的垂直状态,修长的外形延伸了米兰现有的城市结构,成为当地重要的地标。

2.圣乔治宫体育馆(Palau Sant Jordi)

圣乔治宫体育馆是1992年巴塞罗纳奥运会最令人惊艳的作品,是名副其实的先锋派建筑瑰宝。

它能容纳1万7000位观众,举办各种体育和文化活动,设计现代而成为巴塞罗那奥运会的象征。

3.哈尔滨音乐厅

自2010年哈尔滨被联合国教科文组织授予“音乐之都”称号后,哈尔滨获得一大美誉。

哈尔滨具有的百年的音乐传承历史,音乐旋律是这座城市最具美丽的品牌。

哈尔滨音乐厅采用浮游冰晶的设计方案,与哈尔滨的冰雕艺术相辉映,打造冰雪文化的理念相融合,成为当地的新地标建筑。

天马行空的浮游冰晶设计晶莹剔透,整座建筑犹如一颗璀璨的钻石,点亮了哈尔滨音乐之城,成为当代建筑业的佳话。

4.喜马拉雅艺术中心

坐落于上海浦东新区的喜马拉雅中心这座面积达15万平方米,与先前上海举行的世博会不谋而合,为二十一世纪的中国创造一座杰作创作。

目前,这座大楼有混合性功能,包含两家五星级酒店,大型商业广场、艺术中心、办公空间和喜玛拉雅美术馆,最突出的是建筑的外墙部分。

一眼望去,大楼外观充满雕塑感,这个概念源自森林,多孔的自然状态在建筑内部清晰可见,形成了一个洞穴般的氛围,成为著名的旅游中心。

醒目外观旁边的部分,被包裹在中国风之下,与有机、雕塑和商业风格巧妙融合一起,成为上海地区的一个重要地标。

结语:

不跟潮流 不断突破

矶崎新以自己的风格走天下,不跟随潮流,再次证明了他有独特理解复杂环境的能力,并创造出一个非凡的、精雕细琢的、鼓舞人心的建筑,从城市规模到室内空间都很成功。

从废墟中成长的他,拥有伟大的建筑思维,所有作品皆是一种新突破,其创作方案没有一种特定的风格定义。因为敢于求变与改变,所以硕果累累,成为建筑界无可取代的优良典范。

整理:李晓婷