攻破男性主导领域
建筑女力在发声

建筑业并非男性的专属地盘,在新新时代早不再是男人一手操控的领域,女性也有发挥翱翔的空间;穿裙一族的建筑设计及风格、摄影取角等等,也一点绝不逊色。

在刚刚公布的简德鲁(Jane Drew Prize)和 Ada Louise Huxtable得奖名单中,美国女建筑师伊丽莎白迪勒(Elizabeth Diller)和女摄影师海伦比奈(Helene Binet) 凭借在建筑领域的杰出贡献,双双上榜。 

上述奖项是由《建筑师》(The Architect’s Journal)和《建筑评论》(The Architectural Review)杂志联合创办的第八届“建筑女性奖”的一部分。

“建筑女性奖”成立于2012年,旨在表彰全球女性建筑师和设计专业人士广泛而杰出作品。该奖项将在3月份正式颁发。 

上述两项大奖属年度终身成就奖,是授予促进妇女在建筑业进步的建筑师,该奖项是为了表彰“通过自己的工作和对卓越设计的承诺,提升女性在建筑界地位。 

伊丽莎白和海伦比奈获得2019年建筑女性奖,对建筑业整体而言是一项大跃进,在未来,会有更多女中豪杰在男性为主的行业大放异彩,让建筑业百花齐放。 

伊丽莎白

建筑巨人:伊丽莎白
●建筑风格大胆创新●

伊丽莎白是纽约建筑事务所Diller Scofidio + Renfro 的联合创始人之一。2019年简德鲁奖的公布对她来说非常重要,她的工作室刚刚公布了伦敦音乐中心的方案,并且完成了纽约哈德逊庭院开发公司两个重要作品。 

她在2018年还被《时代周刊》杂志评为“100位最重要人物”之一。值得一提的是,现年64岁的她是该榜单中唯一一位被列入“建设者与巨人”(Builders & Titans)类别中的女性建筑师。 

她的作品极为广泛,包括纽约高线(High Line)、洛杉矶的布罗德艺术博物馆(Broad Art Museum),她的设计以大胆、清新、创新为主轴,灵感来源不断。 

她与建筑事务所伙伴具有一种投入真正建筑设计的精神,他们不擅长纸上谈兵,一心要在建筑和装置艺术方面上所取得的建树,走出循规蹈矩式的刻板框框。 

而作品前卫的她,设计不拘一格,包括波士顿当代艺术博物馆以及爱丽丝塔利音乐厅的翻新工程等,足以用鬼斧神工来形容。她曾说,建筑可以为人遮风挡雨,提供舒适的生活空间,但除此而外,美仑美奂的建筑让人精神爽快,而失败的建筑则让人感到不适。 

挑战传统空间原有概念

擅长跳出日常传统的条条框框,挑战人们对传统空间原有的概念设想,伊丽莎白的原始创作包括一种“虚无”的理念在内,既运用特殊效果的设计概念来达到我们所期望的。 

这名建筑业女巨人曾感叹说:“几年来建筑变得越来越专业化,难度越来越高,建筑师需要是一位百事通,从声音到灯光、到城市项目、个人建筑、旅馆、音乐厅以及学校等所有项目,例如建设一个音乐厅,就需要25位专家顾问来负责不同的事情,与顾问多沟通,吸纳他人的意见,分析特定的建造方式。” 

在上世纪八、九十年代,伊丽莎白的工作主要内容是针对建筑内部进行独立的设计,例如室内设置,画家,建筑师,承接来自博物馆或非营利性组织的委托任务。 

伊丽莎白的著名作品,每一种设计可说是投入了巨大的精力,为人所津津乐道。 

纽约高线公园

纽约高线公园●结合大自然与城市化

2009年,事务所完成了拥有里程碑意义的纽约高线公园,公园总长约2.4公里,距离地面约9.1米高,跨越22个市区,成为当地重要地标。 

高线公园沿着1.5英里长的地段逐渐做梯级变化,从100%硬质铺装到100%软质植被,用料多元化,且出神入化。 

而连接处带有开口,以促使野草之类的植物通过人行道的裂缝得以自然生长,是结合大自然与城市化的巨作。 

波斯顿当代艺术博物馆

波斯顿当代艺术博物馆●双凸透镜欣赏垂直景观

坐落在波士顿滨海区的波士顿当代艺术博物馆为一幢人工建筑,博物馆与波士顿滨海景观的在视觉上的搭配让人叹为观止。这座与其他设计构想相矛盾的建筑吸引了很多人的眼球。 

整体展馆的采光设计让人叹为观止,人们在内部空间里只会纯粹欣赏艺术作品。一旦转到北面展馆,人们眼前豁然开朗,面对墙面的双凸透镜玻璃材料,人们可以尽情欣赏到滨海垂直景观。在此流连,不仅可以体会面对美景那种心潮澎湃,更能迷恋上一种“人在画中游”的快感。 

林肯中心

林肯中心音乐厅

林肯中心●除减累赘汇集联系

林肯中心是美国纽约古典音乐界的中心,是全球艺术家憧憬的舞台,伊丽莎白及团队接手翻建,她要将一个汇集了剧院、歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的文化中心上做手脚,显然不是容易的事。 

在设计过程中,她认为音乐厅的吸引力不仅对听众而已,音乐厅也也是反映建筑文化,让人们展开社交的重要场所,与此同时也是开展社会或教育活动,功能多元化。

于是,她将这幢原本正方形的建筑,去除掉了很多累赘的建设,消减了大约4万5000平方英尺的面积,然后在茱莉亚音乐学院扩建区地下三层的地方置入一个罩蓬框架。 

为了达到隔音,包裹,紧密的效果,她在所有墙壁、天花板、地板、舞台、台阶、雅座,所有地方都铺上特殊的木质材料,工程浩大,最终目的,是把观众和演奏家紧密联系在一起。 

布罗德当代艺术博物馆

布罗德当代艺术博物馆
●设计巧妙如漂亮手艺

布罗德博物馆坐落于洛杉矶市中心的格兰大道上。

在伊丽莎白领衔设计下,博物馆外观由骨白色的玻璃纤维组成,带孔外壳像一块拉长、变了形的威化饼,甚至像一台奶酪刨丝器,在特定的光线下,博物馆表面上的阴影效应会给其一种欧普艺术感。而面向南北大道的第二层上有一处类似酒窝的光滑凹点,看做是一只眼睛。 

海伦比奈

建筑摄影师:海伦比奈
●黑白影像说故事●

建筑摄影师海伦比奈获得了Ada Louise Huxtable奖,她在这建筑领域工作了近30年。 

过去多年来,海伦比奈的摄影影响并塑造了普罗大众对建筑的理解,其作品涉及各个国家和各种类型和规模的项目,包括卡鲁索圣约翰、杰弗里巴瓦、扎哈哈迪德和孟买工作室的作品,海伦与当今世界上最享有盛誉的建筑师们携手合作,将建筑师的理念呈现在照片之中。 

当摒弃了彩色,她长时间沉醉在光线和阴影中,以更具鲜明对比度的黑白影像,专注于展现建筑结构与光的对比,突出了光源在空间或室内的流动状态,充分展示了光的选择性对建筑摄影的精髓。 

她的作品擅长表现抽象化的光影学与建筑选材关系,而她为瑞士建筑师Peter Zumthor拍摄的作品系列更让人津津乐道。 

在罗马长大的海伦,让她有机会认识了许多著名的建筑师。有一次她到伦敦拜访名建筑师阿尔文博亚尔斯基(Alvin Boyarsky),他给了海伦出版建筑摄影集的机会,从那开始,海伦正式成为建筑摄影师。 

海伦比奈作品: Firminy C,Le Corbusier

捕捉建筑迷人瞬间 

海伦说:“所有的建筑都在通过光线、空间述说着自己的故事,不论是严冬还是盛夏。而她努力去捕捉每个建筑身上迷人的瞬间。” 

“春天是最好在拍摄时段,因为夏天的日光始终是垂直照射,室内很难有自然光,也不会有很强的明暗对比,照不出水准。”

曾接受非常严谨摄影训练时的她,对所有的光线的要求,是“必须完美的打在被拍对象上,没有更多空间留给阴影”。 她的认知里,阴影有一种“不在场”的力量,那是一种沉静和冷峻,但从中透露出更多的故事。 

海伦比奈作品: Sainte Marie de La Tourette

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