食物艺术
创造视觉魅力

盘子上的艺术=食物的美图秀秀?没错,食物也可以玩美图,而且有个听起来蛮专业的名称——食物艺术(Food art)!食物艺术可说是看似简单、动手麻烦的手作,重点在于美观,至于味道……也许无需过于讲究。透过巧夺天工的技法、精致的摆盘、栩栩如生的创意造型与巧思,食物艺术所散发的视觉魅力足以在一眼瞬间令人的心情豁然开朗。

周燕樱绘制咖啡画作的目的是为自己纾压,同时希望大家看了会开心。注意到桌面上的画作有颜色深浅的差别吗?亮褐色是“新鲜期”,暗褐色则是“过期”。

 

由于必须快速定型,所以过程中失败连连,她不得不用上大量的芝士。

早些时候,日本非常流行食物艺术,流行主因多是妈妈们希望孩子多吃一些营养食物,特意把食物设计得可爱逗趣,利用视觉魅力打开孩子的胃。 

周燕樱并非“妈妈级”,却也热爱食物艺术创作,因为她看了开心,也希望别人看了开心。在她的面子书(Facebook)上,经常会看到她上载食物艺术的图片,原以为那些都是从网络取图,经询问后才知道原来出自她的一双巧手! 

一做就停不下来

大约3年前,她从网络上看到日本人的创意食物艺术创作,兴致马上被燃起,有模有样地学着做,一做就停不下来,还曾经陷入几近疯狂的地步。 

“我一向来都喜欢艺术创作,也特别喜欢一些可爱东西,把食物变成餐桌艺术品,不是很容易让人展露最美的笑容吗?” 

创作灵感永远来自于细腻观察,眼睛不能只看整体,也要多注意小细节。周遭的小东西时不时会窜入她的脑中点亮灵感灯泡,等多一秒也嫌太久,她迫不及待便开始动手创作。

 

需不需要草图?“草图就在我的脑子里!我是先在脑中大略构思一个图案,了解当中所需颜色,再去找相关颜色的食材。我坚持选用食材的天然颜色,绝不为食材染色,因为食物艺术创作概念是使用的所有食材都是能安全食用的。”

 

这门创作需要丰富的想象力和联想力,否则未必能创作出来。试想想,现在要你做一个多啦A梦造型的食物艺术,在规定使用拥有天然颜色的食材条件下,你能想到用什么食材吗?除了颜色,还需考量食材形状、软硬度、大小、用量等。 

或许,这真的需要有艺术细胞和经验辅助。当她一有了构想图,脑海会立马浮现各式食材,任由她挑选最适合使用。

 

挑选食材的最佳地点,当然是超级市场,价格是其次,重要是选择很多。有时候,遇上一些少用或从未使用过的食材颜色,她来回逛遍整个超级市场还是毫无头绪。记得最初的“疯狂期”,她几乎每一天都在创作食物艺术作品,还特地到较远的超级市场找一些难找材料。 

她耸耸肩说:“我的要求比较高啦,即使是颜色相近的食材,也不会选择使用,一定要找到适合的颜色为止。其实,寻找食材过程中,也学会不少新东西。比如,原来芝士有很多种颜色,像烧烤芝士的颜色会比较深,有机芝士的颜色则比较浅之类的。

食材都可吃

“说真的,这个兴趣还蛮‘烧钱’的,哈哈!有时,只需要用到少许的某种食材,却要买上一大包,而且还是一些较昂贵材料,像草莓、蓝莓、杏仁等。然后,买了一大包又不想浪费,就要赶快想一些可以用上剩余食材的造型。” 

说到最好用的食材,她毫不犹豫选择芝士,不忘加上一句:“它也是最贵和最难掌控的食材,一不小心就会浪费许多。由于芝士是软绵绵质地,所以一定要用最快的速度定型,否则会很快融掉。不过,食物艺术好在食材都可以吃,做错了也不会浪费。” 

食物艺术作品的细节越多,难度越高。

细节最伤脑筋

并非每个人都拥有单凭图片就能辨认食材的的功力,每当有人问起,她会一一讲解。除了设计主角,他也会设计背景图,以免整体构图过于单调。背景图无需事先构想,当下看心情和食材,想做什么就做什么。她不好意思地笑说:“正因如此,成品有时比想象中更美、更丰富!” 

通常,周燕樱设想的主题都随性,偶尔会做一些应节设计。论及挑战性,她坦言细节是最伤脑筋的“魔鬼”,因为细节必须使用最小材料,而且得精致得很,消耗不少精神。 

很多人看了她的作品都惊叹地说:“怎么舍得吃下去呢?”她笑说:“一定要吃啊!这些都是食物,不吃不是浪费了吗?每次做出来的成品先让相机‘吃’后,我就会让家人或朋友品尝。” 

据网友的反馈,每次在社交媒体上看到她的食物艺术品都有开心感觉,这令她有很大的满足感,也是持续创作的最大推动力。 

“我希望这些小小的创作可以为大家的日常生活带来一些些的开心和笑容!” 

今年是狗年,自然少不了狗造型的食物艺术作品。

食物艺术创作需要发挥想象力和联想力,才能做得惟妙惟肖!

看了开心从食物艺术创作延伸的咖啡绘画,也出自同一个理由——看了开心最重要! 

在一张白纸上,周燕樱用画笔勾勒出褐色线条与轮廓,彩绘深浅不一的褐色层次,表现出图案的立体感。是的,就那么一杯咖啡的单色调,就能绘出一幅幅艺术味浓的画作。 

作品多与电影和音乐有关的题材。任何具知名度的电影大作,只要她有灵感,便马上动笔创作。 

“我喜欢咖啡质地呈现出的光泽感,但那只能维持在画作最‘新鲜’时候,大概是一天左右!如果没有做好保存措施,咖啡画作最大敌人就是时间;随着时间流逝,咖啡色会逐渐褪色,变得暗淡无光。”

不收藏咖啡画作

她没有做任何的保存措施,认为拍照是最好的保存方式,因此她从来不收藏自己的咖啡画作,到了某个时候就会把画作处理掉;毕竟,这是为了兴趣和纾压而画,志不在于收藏。 

刚完成的咖啡画作有一个大禁忌,就是决不能放在平地上晒干!原因很简单,以防蚂蚁军团袭击。每次她放在平地拍照,没一下子,蚂蚁军团就列队进攻了。所以,吊起来晒干是最好的方法。 

“虽说我对美术有浓厚的兴趣,但可惜我没上过美术专业课程,所以我对肖像画不大在行。我一直在努力练习画肖像咖啡画作,对我而言这是一个新的挑战。”

构图设计上,有时无需过于复杂,简洁精致看起来特别舒服。

咖啡拥有自然光泽,虽然是单色调,但可以掺和水调出不同的深浅度,创造出层次感和立体感。

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