副刊

设计就是要好玩!

李海澳希望将咖啡馆触角延伸至整个社区,让这个地方成为人与人之间的交流汇聚点。

李海澳说得没错,复古风或古早味是一种不退的流行。无论何时何处,只要有“古味”地方或物品,即使你不是来自那个遥远年代,一定有所感触! 

坐落于雪兰莪士毛月(Semenyih)新村一所老旧木屋,约80年悠久历史,如今来到第三代,即Twelve Cafe老板李海澳手中。某一天,他忽然萌起念头,要把祖屋改造成一间咖啡馆,店内设计概念自己一手包办,他就是要你见识何谓——“魔鬼藏在细节里”! 



“很多人以为我是专修设计的‘海归派’,其实我是道道地地的‘Kampung仔’,只是偶尔会出国旅行走走看看,哈哈!”Twelve Cafe老板李海澳笑说。 

祖屋已有约80年的悠久历史,也是属于第一代的新村木屋。

设计,是李海澳的兴趣。即使没有一张与设计相关的学位文凭,他的还是可以将创意发挥得淋漓尽致,单看这间咖啡馆就知道了。

咖啡馆外表是一间非常传统的第一代新村木屋,内在依然保留了屋子的原始构造,但多了一份创意色彩和情感氛围,也多了一个为社区建立的文创空间。

个性化风格的设计

每个设计都会先从一个概念开始,他也不例外。“我只是做自己想做的事,以生活分享为主,这就是最好玩的地方!所以,咖啡馆的装潢设计和风格都是按照个人的喜好。” 



他利用想法为“死物”注入个性、生命和灵魂。世上有很多相同事物,以人类为例,同样有五官但长相不同,同样会思考但观念不同;你可以模仿别人的样式,但最终你还是你。李海澳认为,人生最重要的功课是时常问自己想要怎样的生活方式?想要成为一个怎样的自己? 

若非要说出一个具体概念,他会说是“Mix Punk”(混合庞克),一种“我就是我”的个性化风格。 

以简单展示张力

“很多人以为庞克风的代表就是皮衣、靴子、庞克头等,这些都是庞克予人的一种放荡不羁、充满挑衅性的形象;然而,庞克重点在于个人意识主张,利用简单的东西表现出一种张力,以呈现颠覆性、叛逆性的个人风格。 

“不过,我不想把祖屋弄得太灰沉,设下一个既定的主题又被局限在框架里,所以我尽量让它更多元化,反正一开始也没有设计图,凭着感觉走。”……“换言之,就是Rojak(罗惹)啦!” 

抬头望一望 处处有惊喜

身处咖啡馆,你不得不拼了命睁大眼睛,像猫一般四处探索,连一个小间缝也不能错过,以免忽略了“魔鬼般的细节”。除了用眼睛水平线等高的视角观察,也要用高于眼睛水平线的视角抬头张望,因为上方可能更精彩啊! 

先来说说新村木屋的特色。 

一般上,新村木屋占地约3000至4000方尺。屋内构造分为客厅、卧室、厕所和特大的厨房,有些也设有天井。客厅至厨房的地板通常是滑面水泥地,卧室有约高1尺的木制地板,墙壁是木板制成,室内通风极佳,窗户和通风口特别多。 

咖啡馆主厅像是小型玩具展览厅。李海澳相信每个人的心中都住着一个小孩。当一家大小来到咖啡馆用餐,长辈会对古早玩具产生熟悉感,后辈则被色彩丰富的玩具所吸引,这可以促进两代人的亲密交流。
五颜六色的塑胶篮子作灯饰,夜晚更加迷人。

改造前:客厅
改造后:物品展示区、小吧台、收银处

正对客厅大门的小吧台原为一间卧室,李海澳把卧室打通,让客厅宽大,将之作为玩具、画作等展示区。客人一推开间隔板的分隔门,古早玩具会先发挥吸睛作用,看着看着,会发现有钢铁人、星球大战等潮流玩具的踪影,喜欢的话,还可以买回家。 

新村木屋的窗户特色更迷人,栏杆设计外加向外推开的分隔板。李海澳忆童年说:“以前有电视机的家庭不多,所以只要家里电视机一开,邻家小孩都会跑过来隔着窗户栏杆观看,也有一些孩子干脆坐在屋外走廊或走进屋内观看。” 

他指着客厅大门上方的通风处说:“那里原本安装铁丝网,也是新村木屋的特色之一。不过,由于客厅要安装冷气机,又不能封掉所有窗户,加上大门也不是密封型,能做的只有把铁丝网换成玻璃。在这样的环境条件之下,冷气机发挥的功效不大,但至少比较凉爽。” 

盖菜罩变身灯饰

被玩具吸引之后,只要稍把头抬高,天花板上五颜六色的灯饰让人屏息,但再仔细一瞧,不禁噗嗞笑出,那不是盖菜罩、篮子、塑胶盒吗?只要是透光质的塑料都被派上用场,既创意又低成本。 

“这个可受欢迎呢!我喜欢利用生活素质进行改造,像盖菜罩、篮子等多种颜色和造型,做成灯罩还能凸显新村木屋的古早色彩。那灯饰排列看起来好像不规律,事实上,灯饰高低排序和颜色搭配全是经过精心设计的。” 

倒挂在天花板上的椅子让视觉有层次感,不但引起客人好奇心,还能引导人的思想深度化。
原是父母与孩子卧室的双隔间,打通为室内用餐区。

改造前:父母与孩子的卧室
改造后:室内用餐区 

相信住过新村屋的人都知道,卧室一定会有高一尺的木制地板,因为以前的人多数喜欢睡地板,认为睡水泥地会影响健康。 

客厅右侧有两个入口处,原本是父母和孩子的卧室隔间,打通后改造成室内用餐区。空间不大,只能摆放少数桌椅,但不要因为找不到桌位,而放弃参观这所空间,里头的设计可是大热之一! 

昏暗的灯光,让室内充满想象。稍微抬头,一堆椅子竟倒挂在天花板上,令人啧啧称奇,这也就是装饰艺术的惊喜! 

黑白画作的和谐感

设计过程中,李海澳从来只坚持自己要的,而适当时候,他还是会听取朋友建议。例口门口木板墙原是添上红色和蓝色,后来一位从事黑白设计的朋友建议,若要在那面墙挂上黑白画作,一定要黑色墙才好看。 

“起初我有点抗拒,因为里头设计很少会有黑色出现,后来还是接受建议。果然,以黑色为背景的木板墙配上黑白画作呈现出一种和谐感。” 

李海澳特意将桌椅排列成像食堂般的模式,意外地非常符合车库“主题”。
开放式用餐区的每张桌子都是一扇门哦!

改造前:车库
改造后:开放式用餐区 

屋旁原是一条小路,后来建了一个车库,如今李海澳把它改造成开放式用餐区,依然保留车库的原始面貌和构造,并添加不少关于交通的设计元素,比如路牌、车头装饰、脚踏车、车库专用灯等等。 

这里的灯饰一看就知道又是出自他的创意灯泡。两排黄白路障高挂在锌片屋顶上,不但毫无违和感,且与车库主题绝配。 

他也自豪介绍车库专用灯属英国制造,重点是价格便宜!“其实,要买新的也可以啦,但我就是要找二手的才能与有老旧感的车库搭得好。” 

以化腐朽为神奇

在车库用餐,桌椅也特别讲究。如果选用大理石桌,又重又贵又格格不入;选用折迭桌?虽轻巧且方便移动,但却淡化了车库的特色。这时,灵机一动的他又想到了“旧物利用”之计! 

你有注意到吗?那些桌子其实都是一扇门哦!有些门的一处还开了一个口或有一扇铁窗,偶你让人误以为那是作烧烤用途呢!至于椅子,也是他的DIY之作,用3张椅子作基础,再用木板制成外层覆盖椅子,一张长椅就这样诞生了。 

在开放式用餐区,采光度比其他空间更高,他再使了妙计,足以化腐朽为神奇! 

“除了注重美观设计,我对灯光还蛮讲究。你知道吗?这里晚上的氛围与白天完全不同。咖啡馆的营业时间是下午5时至凌晨1时,特别选在这个时段营业是有原因的。 

善用灯光掩饰缺点

“这里下午很炎热,地点又位于大路旁,车子很多,灰尘也特多。重点是,光天化日下,在这个采光度极高的空间会容易暴露缺点,让所有设计变得平平无奇,客人无法集中焦点。所以,趁着傍晚,天色转暗,我可以利用灯光凸显出重点,这是遮掩缺点的一个小技巧哦!” 

店里摆放的玩具都可以出售,唯有墙上的老式吊钟李海澳坚持不卖,因为那是父亲最喜欢的物品之一。虽然它并不值钱,但却意表着他对父亲的思念。

打造文创交流站!

李海澳的用心设计,不仅是为了打造一间特色咖啡馆;背后的最大目的,是借由咖啡馆作为一个社区文创活动的平台,推广本地艺术文化创意产业,同时也希望能推动士毛月一带的旅游发展。 

Twelve Cafe的初始概念诞于2012年12月12日,这也是咖啡馆的命名缘由。对李海澳而言,那个日期意味着一个新的开始,先不管最终成果是胜或败,咖啡馆就是一个实在的凭据,纪念他按自己想去踏出的第一步,也纪念他当下的一份感动和坚持。 

母亲先踏出第一步

回想当初的念头,原只是一次“吹水”中萌起。当时与友人聊得兴起,随口一句“既然大家都喜欢喝咖啡,那就开一间咖啡馆吧!”想不到,此话一出,如今咖啡馆真的成了! 

虽然有了念头,但一段时日过去了,他仍未踏出第一步,反而是母亲站了出来!他在吉隆坡上班的那段期间,家乡祖屋只有母亲和妹妹居住。当时他把经营咖啡馆的想法告诉母亲,母亲虽不太理解咖啡馆定义,但出于对孩子的支持和信任,在没事先告知下,就把家里所有的神位迁移至另一处,才告诉儿子一切安排妥当了。 

“看到母亲的首步,我不可能说不做了啊,哈哈!”也有人会问:“你为什么要在离吉隆坡市中心那么远的地方开店?”他总是回答:“因为那是我的家啊!我们无法选择出生在一个怎样的家庭,无论去到天涯海角,终究还是要回家。家对任何人来说都是最有归属感的地方,也是最可靠的避风港。” 

在构思设计过程中,他连一张设计图都没有,凭着感觉就是他的信仰。从预算、空间应用与设计、颜色搭配等等的筹备工作,大约花了5至6个月时间,直至2013年6月才正式营业。“现在看回改造中的旧照,如果给我重来一次,真的没那个勇气了……” 

先有材料后有灵感

李海澳不曾修过专业设计课程,他是透过杂志和电影,加上以善用生活用品作为设计基础和站在不同的角度看生活用品的另一面,把咖啡馆建立起来! 

“我的设计可不都是乱来的,换个角度看,那就是一种‘我就是我’的独特设计风格。要怎样解释它们?有些困难,就是想到什么就做什么。我也不瞒你,我通常都是先有材料,后有灵感。这里有很多东西都是从缘分开始。 

“比方说天花板上的椅子,都是在回收后才有灵感,否则我也不会特意去找。每次把物品收回来,我都还不懂要如何处置,就这样先放在一旁。换句话说,我就是收垃圾的啦,哈哈!只是凭感觉认为可能有一天会用到,就拿回来了。” 

承认比起一般特色咖啡馆,店里算是较为凌乱!但乱中有序,既没有冷冷感觉,少了一份人情味,反而在凌乱的氛围里,泛起一股人与人之间的情感交流,似一阵涟漪,瞬间感触却令人回味长久。 

各式各样的小玩具教人不禁想找出当年自己曾经玩过的玩具。

交流汇聚点

餐饮业并非李海澳首要的追求目标,他最终目的是把咖啡馆打造成文创交流站,以举办各项社区文创活动。迄今已举办的活动包括跳蚤市场、音乐会、电影分享会等。未来,他希望能够举办工作坊、艺术展览、慈善活动,甚至充当旅游资讯站,为背包客提供打工换宿或背包客栈的服务。 

“我想把这间咖啡馆的触角延伸至整个社区,让这个地方成为人与人之间的交流汇聚点,而不是一个普通、没有生命力的建筑物。” 

反应

 

汽车

重颜值的电动车时代 炫丽外观成最佳卖点

报道|郑美励
摄影|姚春显、APU及受访者提供

在如今这个极度看重颜值的年代,颜值不过关的车终将被市场淘汰,留下的多数是符合大众审美的车款。而对于汽车设计师来说,当下是一个相对美好的年代。电动车的崛起和众多新品牌的出现,连带的让他们在汽车造型设计上享受到更大的自由。

传奇汽车设计师乔盖托乔治亚罗曾说,“造型设计决定一款车的命运,这并不是空穴来风。”

如果说燃油车时代的汽车设计,就像是被框死的画作,设计师只能在框框内挥洒创意;那么电动车得利于新造车平台、新技术的加持,如同打开一扇自由之门,让设计师有更多发挥空间。

差别怎么会这么大?

发动机空间大变化

在汽车设计领域有着14年经验、曾经任职第二国产车,如今是亚太科技大学(APU)媒体艺术与设计学院(SoMAD)交通设计专任讲师的赛夫利赞举例,没有了笨重的发动机占领空间,电动车的部件可以灵活安置,内部空间得以优化,为乘客带来更舒适的乘坐体验。

更重要的是,有别于传统燃油车设计功能优先,造型必须迎合/迁就功能,电动车的造型设计摆脱传统束缚,可以让功能去配合造型(Function To Follow Form),这让设计师可以大胆尝试前卫造型和创新功能,打造出引领未来的汽车形态,“电池本身可以成为底盘,甚至可以集成到车身部件中,这样你就可以尽情发挥创意和风格,不必受限于发动机区域。”

轿车设计夺冠

亚太科技大学(APU)工业设计本科生郑业縓早前在2023年亚洲紧凑型轿车设计挑战赛(ACSDC)中,脱颖而出勇夺学生组冠军。他举自己的得奖作品为例指出,电动车前悬可以做得更短,从而获得更宽敞的内部空间。

同时,由于没有发动机的“卡位”,设计师可以自由地设计汽车的前脸造型,例如延伸车大镜区域等,创造更加独特的外观。

不论是50岁的赛夫利赞还是21岁的郑业縓,被问到电动车所给予汽车设计师的创作自由时,都不约而同表示“喜欢”。

对于时下多数电动车造型设计偏向科技感、未来感、简洁、动感的线条,赛夫利赞认为这些设计符合当下流行趋势,是吸引新一代消费者的关键要素——他们追求速度和效率,期许汽车造型也能体现这些特质。

设计需前瞻性

他指出,优秀的汽车设计不仅要满足当下需求,更要能经得起时间的考验。

设计师需要具备前瞻性思维,预判未来5至10年的市场变化和用户需求,并以此为导向进行设计,使车辆更具前瞻性和实用性。

从投资报酬率来考量,每款新车都投入大量时间人力物力才能量产,所以必须有前瞻性设计,才不会显得落伍。

问题是,谁能预测未来的趋势潮流呢?

国际间一些重要的车展便扮演着潮流风向标的角色,每年展示的概念车和新车型的设计元素,或多或少都会出现在后续推出的量产车型上。

该大学2018年推出的概念车Invictus的部分设计元素如细长条状的车尾灯,便在后续量产的众多车款中出现。

美学科技与实用性

赛夫利赞指出,汽车设计是一项复杂的工程,需要综合考量实用性、美学、功能、安全、科技等多方面因素,汽车设计师也需要时刻关注市场流行趋势,了解当下消费者偏好的车身造型、技术应用等,才能打造出符合大众需求的车辆。

当前汽车设计趋势,包括:

1、电动化转型:电动化是当前汽车行业的主要趋势,汽车设计也需要适应电动车特性。例如,为了提升性能和续航里程,需要更加注重空气动力学设计。

2、科技的进步也深刻影响汽车设计,扩增实境、人工智能、自动驾驶等技术逐渐应用于汽车,为用户带来更加智能、便捷的驾乘体验。

3、可持续发展:可持续发展理念越来越受到重视,汽车设计中开始使用可回收、可降解的材料,以减少对环境的影响。

铝制车身可回收

郑业縓的得奖作品便把轻量化和可持续发展紧密结合,展现他对未来汽车的思考和追求。

他选择铝作为车身的结构,不仅因为它比传统钢材更轻盈,而且铝还具有无限循环再生的特性,在车辆报废后可回收利用,减少资源浪费。

此外,在非结构部位,例如车身下部的黑色装饰件,他使用再生碳纤维。这样既能起到美观作用,又利用了废弃材料,减少环境污染。

“安全始终是重中之重,无论车辆大小或重量如何,都要优先保证乘客的安全,”赛夫利赞指出。

栽培准备就绪人才

在加入教育界之前,赛夫利赞效力于第二国产车,任职设计师,有份参与灵鹿(Kancil)Facelift车款、金丝雀(Kenari)、金龙鱼(Kelisa)、Kembara(首款四驱车)、Rusa、迈薇、Alza、Axia、Bezza概念车(2010年版)的设计。

他披露了自己转投教育界的使命是为我国栽培已经准备就绪,可快速融入职场的汽车设计人才!

缺乏基础知识技能

他坦称,当年他初入汽车行业时,也曾因为所学的知识过于基础,以及对工作文化和行业生态的陌生而感受到文化冲击。

此外,他在车厂期间也带领过不少实习生,从中发现他们普遍缺乏行业基础知识和技能,需要花费大量时间进行培训,即使不是实习生,而是正式入职的团队成员,也需要至少经过6个月的培训才能胜任项目工作。

因此他把行业实践融入到教学中,让学生具备基本行业知识和生存技能,进入职场后能够迅速上手,为社会输送合格人才。

对于自己的学生郑业縓,他称后者的表现及能力堪称是已做好入行准备,掌握了基本的“生存技能”。

汽车设计获奖无数

来自槟城的郑业縓自小对汽车感兴趣,进入大学深造后在汽车创意设计上显露非凡能力。

在赛夫利赞的鼓励之下,他积极参与比赛,一方面是挑战自己的能力同时也可以累积作品。他曾在2022年轮圈设计挑战赛中凭着为保时捷车款设计的具未来感轮圈夺得冠军,去年则在2023年亚洲紧凑型轿车设计挑战赛(ACSDC)中夺得学生组冠军。

“无中生有”造型

ACSDC是由第二国产车以及马来西亚设计委员会(MRM)联合主办的比赛,由第二国产车的首席设计师莫哈末扎穆仁主导,邀请国内外的设计师重新定义紧凑型汽车(Compact Car)的未来走向。

郑业縓以年轻用户为目标,设计了一款动感十足、操控灵活的4人座轿车。他采用大胆锐利的设计语言,辅以简约独特的造型。仅保留了足以使汽车独具特色的细节。

他直言,参赛过程处处皆挑战,最大的挑战是“无中生有”确定汽车的设计概念和造型,其次由于时间紧凑,为了加快制作速度,唯有放弃陶土改用3D打印来制作模型,否则将无法在限期内提交作品。

每天练习素描

当时的他对应用3D打印软体并不熟练,而且也面对打印速度太慢的困扰,在校方和友人出借3D打印机之下,费时一周他终于把材料打印出来后,仍需进行粘合组装成3D模型并历经多次的打磨和填补,最终成品得到评审青睐,在参赛期间也有机会与业界人士交流学习,无疑是相当难得的经验。

“看完其他人的参赛作品后,难免会拿自己去比较,”自上述比赛之后,他便规定自己每天练习,借此提升技能素描功底。

就业兼具软硬实力

郑业縓即将在今年底完成学业,也期许能够进入汽车设计领域一展所长,而与日本汽车品牌有合作联盟的第二国产车更是他的理想企业。

提前打“预防针”

赛夫利赞在鼓励他之余,也提前打了一剂“预防针”,让郑业縓有心理准备:

1、想要加入本地汽车领域发展并不简单,虽然不乏机会,但关键是需求不高而且竞争相当激烈,除了硬实力甚至连软实力也重要。他肯定郑业縓的能力、态度,而参赛并获得奖项认可,无疑是加分项,也能让后者展示自己的技能和风格。

他也指出,虽然大马只有两家国产车公司,但市面上有许多汽车相关产品的供应商或大型车厂的子公司提供就业机会,因此拥有汽车设计专业的年轻一代,也可以在这些企业参与车身套件、车灯、座椅等零部件的设计,通过这种方式亦可发挥自己的设计才能。

2、身为汽车设计师不仅要懂得美学与设计,更得对各类专业知识如材料、工程、生产过程、成本、规划……等都应掌握一定的基本知识,以方便工作的进行,因此在这一领域需要花费相当多的时间与心血。

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