在记者会上，主持人打趣地问凯尔巴达（Kyle Balda）：“动画电影《迷你兵团·Minions》中究竟有多少只黄色小小兵？”他也打趣地说：“462只。哈哈哈！其实，它们的数量多不胜数，可能遍布全世界呢！”

要说全世界最了解黄色小小兵的人，除了皮埃尔科芬（Pierre Coffin），就是凯尔！因为他们就是制作《迷你兵团》电影的导演。在动画领域纵横逾20年，凯尔从一名动画师升为动画电影导演，至今仍乐于接受任何挑战，突破自我界限，秘诀只有一个——热忱！

“热忱”一词听起来有点老掉牙，但既然有那么多成功人士都靠这个“武器”战胜一切且赢得掌声，那就来看看热忱的威力有多强大吧！聆听他人的经历不仅能推动自己正在走却走得缓慢的脚步，也能因更多的了解而省却不少冤枉路。

早前，凯尔来马展开为期两天的大师级讲座。此次讲座是由The One Academy与国家电影发展局（FINAS）联办。除了分享个人经验，他也引领现场的学生和相关领域专业人士一窥动画电影制作的幕后世界，讲解有关故事结构、角色创造、故事叙述、情感表达等等的内容。

一切从绘画开始……

凯尔来自美国亚利桑那州图森，从小喜爱绘画，却从没想过从事电影制作业。

“在那个年代，图森这座城市的动画业并不蓬勃。尽管我爱看动画电影，也爱绘画，但这个领域似乎离我很遥远，就像一个难以触碰的魔幻世界。所以，我打算当一名插画师就好了。”

人算不如天算，他认识了人生中最重要的导师之一——丹竺（Dan Jeup）。丹竺是一名迪士尼动画师，曾在迪士尼动画电影《小美人鱼·The Little Mermaid》中创造了一只名为“赛巴斯丁”的螃蟹角色。

他看过凯尔的绘画作品后，不但给了他一些建议，还鼓励他上加州艺术学院（California Institute of the Arts）修读动画角色设计课程，一条通往动画制作的梦想之路渐进铺成。

“能够从事动画业是出乎我意料之外的事，也是令我非常快乐的一件事；至于能否当上导演的想法是我当时从未想过的。”

就读期间，他曾在PDI动画工作室当实习生，参与了许多经典电影如《侏罗纪公园·Jurassic Park》、《野蛮游戏·Jumanji》、《变相怪杰·The Mask》、《火星人驾到！·Mars Attacks》等等。

两年后，他决定停学接受工业光魔（ILM）提供的工作机会；数年后，他加入皮克斯动画工作室（PIXAR），参与了《虫虫总动员·A Bug’s Life》和《反斗奇兵2·Toy Story 2》的制作。

与黄色小小兵邂逅……

逗趣可爱的黄色小小兵自从在《神偷奶爸·Despicable Me》中爆红以后，从配角升级至主角，于2015年推出的《迷你兵团》电影全球票房超过11亿美元，在动画电影界萌出一片天！而凯尔就是幕后最大功臣之一。

在2001年离开了皮克斯动画工作室后，凯尔开启了一场欧洲之旅，并在数间欧洲的知名动画制作学院授课或担任顾问。最后，他选择在法国巴黎安定下来，因为结识了皮埃尔科芬。

“他提出了跟我一起制作法国幽默动画《河马与狗·Pat and Stanley》的合作建议，我答应了。我们合作得相当愉快，也开始一起执导广告作品。”

约8年前，制片人克里斯梅勒丹德利（Chris Meledandri）与法国制作公司Mac Guff在巴黎开设了照明娱乐（Illumination）合作制作动画电影《神偷奶爸》。因着与皮耶的合作关系，他加入了照明娱乐，并成为该部电影的构图设计。

汲取不少执导经验

或许有人会好奇，凯尔之前主要是担任动画监督或动画师，怎么会要求负责构图设计呢？“我想尝试不同的东西，多接触用影像来说故事、设计布局、镜头运用等等。而后，我也有机会与基斯合作制作《神偷奶爸》的相关周边短片，这让我汲取了不少执导的经验，也是一个新的学习。”

勇于挑战和好学心为他打开了一扇扇新门，随后他更担起了联合导演的大旗制作动画电影《罗雷司·The Lorax》以及《迷你兵团》。他最新的作品是与皮耶再次合作执导的《神偷奶爸3》，即将于今年上映。

联合导演工作性质……

基本上，凯尔会与故事板设计师进行剧本沟通，解析故事的整体发展。接着，团队会开始进行编辑和粗剪。

“以《迷你兵团》为例，皮埃尔科芬是负责所有黄色小小兵的配音，所以他会先看过经编辑和粗剪的片子，从中给予不同的意见和点子；而我会按照他的要求与故事板设计师进行调整，同时把新的点子添加进去。”

从故事进展到构图设计的过程中，他们必须同时在各个部门展开进一步的工作。凯尔的日常工作较倾向于跟进构图设计，一旦来到动画设计的部分，皮耶就接手全权跟进。由此可见，导演和联合导演的工作划分非常清楚，各自处理好所负责的部分后，才聚在一起讨论光线和合成的细节，并观赏最后成品。

他说：“在制作过程中，每个分部没有一定的界限。当我们觉得故事很不错时，我们会进展至构图设计，同时也会继续注意故事点子的发展。总之，无论是去到任何阶段，一旦有更好的想法，我们会往回走并作出一些更改，以达到更好的效果，绝不会错过任何一个好点子。”

重复更改、细化和发展

他坦言，电影制作是一个得重复更改、细化和发展的过程，而不是剧本完成了，制作团队按照剧本进行制作就一了百了。他们必须与剧本作家互相讨论，提出意见和点子，并随时作更改；即使来到最后的阶段，他们可能也会细化一些小东西或角色，以期让观众留下深刻印象。

“制作一部电影似乎不会有一个‘终于完成’的时刻，而比较像是一种‘好，这看起来感觉不错，可以进行下一步’的感觉。这种感觉将决定制作的进展及制作团队对作品的满意度。”

动画设计师需具备条件……

动画设计师主要是负责电影场景中的角色设计，并与故事中的角色建立亲密关系，以发展角色的个性及构思有趣的点子，好让观众能够投入其中。动画设计师本身一定要对戏中角色有同理心，才能让观众对有关角色产生情感。

凯尔建议：“首先，进行研究很重要。大部分动画设计师都是利用电脑技术设计角色，而我建议的另一个方法是研究实境真人电影的配音演员演出。”

“有人说动画设计师是害臊的演员，可能是吧！但也不妨试一试在镜头前亲身表演需要进行动画设计的场景。如果你在过程中还蛮享受的话，将会发现很多有趣的东西哦！比如，你无意识做出的一些小动作可以用在某个场景里，这样看起来会更真实生动。”

此外，动画设计师与导演必须建立紧密的关系。动画设计师将透过镜头的薄片进行制作，导演在复审有关作品时也必须设想如何将之融入整部电影当中，以创造稳定的和谐感。

他强调，想要把一件事做好，热忱最重要！唯有满怀热忱，才能创造出一个生动、有情感的角色。动画设计师也必须是一名生活观察家，透过观察他人的言行举止、肢体互动、情感表达等等，创造出一个令自己和观众可以产生同理心的角色。

“一个好的故事配上好的角色可以转移观众的视线。观众看见的不再是由线条或电脑绘制出来的角色，而是故事中流露出的真实而细腻情感与思维，这才是打动观众的要素。”

勇于尝试各种挑战

身处科技蓬勃发展的时代，凯尔坦言科技确实为动画业带来很大的效益，尤其是在特效方面；同时，科技也创造了无限的可能，唯一有限的是制作经费和想象空间。

“无论如何，科技技术的优势依然无法取代好的故事及好的角色，因为这些才是一部电影的重要元素。”

动画设计师不只是一名美术师，也是一名演员和说故事的人，这无疑是一个充满挑战性的行业。他鼓励欲从事动画业的年轻人，不要害怕失败，要勇于尝试各种挑战！

左：许德胜表示，目前，大马的动画影视业在亚洲市场具有一定的水准，但若要达到国际水准，我们还需要更加努力做好人才栽培的工作，并邀请世界各地的行内专家来马分享国际动画业的发展趋势、工作环境、技术应用等等。 

中：凯尔巴达在动画业已有超过20年的经验。他强调若没有热忱就不会有今天的成就，而且热忱至今犹在。

右：阿兹米尔说，在过去的5年里，国家电影发展局支持了许多本地动画的制作，如最近在韩国播出的《BoBoiBoy》动画系列。通过对电影、游戏和动画的支持，我们已经培养出许多有能力、有才华的专业人士。