贺岁专辑，还有市场吗？ 

新年歌曲，还有人听吗？

新世代口味大变化，强调本土色彩，仍然锣鼓鞭炮响连天的贺岁歌曲，如何兼容传统与现代？

在网络科技、盗版和强势电子媒体抢滩的轮番冲击下，贺岁专辑销路一再重挫，看似萧条萎缩，却仍年年出新，音乐人仍乐观看待这项民间娱乐文化的未来。 

年韵依旧，春风洋溢。 

1970年代至1990年代中期，是本地唱片业的巅峰期，也是贺岁专辑的鼎盛期，唱片公司几乎是“稳赚不赔”，贺岁专辑更是盈利翻倍的年度大制作。 

本地音乐创作人丁冬透露，早年的唱片销量，包括贺岁专辑，动辄数十万计，比起现在的数以千计，对比是天壤之别。以黄晓君的《一张贺年片》为例，第一次推出时销量已超过10万张，在那个时期，5万张的销量仅是“差不多”的表现，10万也只是“比较好”，如今能够卖到1000张已经算“很好”了。 

巅峰期销量达10万

依尔进一步说道，马来西亚是最大的贺岁歌曲市场，巅峰时期的一张专辑销量可达10万以上，每一年新推出的贺岁专辑至少有60、70张那么多，最近5年则下跌到15张以下（不包括重新包装的经典贺岁合辑），显见贺岁专辑的市场变化。 

在那30、40年间，贺岁专辑市场有多火，年味就有多浓，尽管有规定，电台电视台必须在圣诞节之后，或农历新年前两个星期左右，才能开始播放贺岁歌曲，但各大唱片行早在两三个月前就在店里播放，新旧贺岁歌曲响遍大街小巷。 

搭上列车唱酬激增

两人先后透露，许多本地歌手就在那个时候崛起，搭上贺岁专辑的列车，大牌巨星的邀约唱酬固然以单曲计算，新届歌手若能参与贺岁专辑的演唱，意味着将“一唱而红”，若是整张个人贺岁专辑，更是受力捧的后起之星。对于中港台华人来说，不但没有“贺岁专辑”的概念，对于这样庞大的市场和带动力，更是费解又诧异。 

马来西亚贺岁歌曲让中港台娱乐圈侧目的另一特色，就是“多元语言”，尤其福建新年歌，在北马及南马一带的销量，媲美华语贺岁专辑，销路动辄10万张以上，比起现在的贺岁专辑，销路数字的差距是天与地，粤语贺岁歌曲是另一较为普遍的方言贺岁歌曲，后期则有潮州及客家方言贺岁曲，其中以张少林的潮州贺岁歌曲较有市场，嬉笑讽刺的手法极具“笑”果，不是单纯贺岁，还影射写实生活的人和事。 

盗版当道销量重挫

当录影带、VCD和DVD相继出现，贺岁专辑市场一再开创新局面，直到盗版及网络普及化，才遭受前所未有的重挫。 

依尔透露，录影带的出现，将贺岁专辑从给原本的纯粹听觉效果，带入有画面视觉的大转变，唱片公司的制作开销也从录制唱片，扩增到包含导演费、服装费、拍摄人员、演唱艺人费、道具费及拉队出国取景等等开销。

群星贺岁最受落

“从最初的45转黑胶唱片，到1970年代末的卡带兴起及至后来的匣式卡带，贺岁专辑在录影带时期进入另一个高潮期，听觉视觉享受皆有，家家户户几乎都有录影机和录影带，贺岁专辑也从单唱到结合三五歌手的合唱形式，更添热闹程度。而后VCD取代录影带，画面更清晰，贺岁专辑市场需求量持续上升，龙飘飘、南方群星大拜年、八大巨星的霸气贺岁时代，还有林淑容、李茂山等经典贺岁品牌，几乎都卖得满堂红。” 

丁冬则说，比起早期的贺岁专辑，后期的制作更加复杂及高成本，原本只是在录音室里灌录，后来必须拍摄MV才能卖得出，最近20年，尤其是电子媒体加入市场之后，更以配套形式销售，除了一张CD，还有另一张MV，已是两种制作成本，还有其他的宣传造势开销。 

“1990年代的制作主要是MV拍摄，创作是其次，许多贺岁专辑是东凑西凑，直到近10多年才有明显改变，除了MV主题，每年也强调新创作，而这些都是成本。不同的是，早期砸重资到中国取景拍摄，如今则是在本土取景。” 

盗版打击销量

依尔指出，CD、VCD、DVD，及至网络科技普及化，盗版活动日益猖獗，新世代的消费群大多直接上网下载，只有父母长辈为了小孩或支持某电台和艺人而在造势现场“顺便”购买贺岁专辑，唱片业的重创和萎缩，导致贺岁专辑市场也大受影响。除了电子媒体的年度贺岁制作依然“气势如虹”，仅剩少数的几家华资唱片公司和艺人，仍在录制贺岁歌曲，比如南方唱片，邓智彰则从目前转为幕后担任贺岁专辑制作人，不过南方却在坚持多年后，今年首度缺席贺岁专辑市场。 

丁冬坦言，盗版对唱片业的打击最大，若在早期，没有盗版的年代，贺岁专辑的盈利大概可达四倍！可想而知市场有多大。” 

中文电子媒体开拓新市场

经得起岁月考验的传统贺岁歌曲是市场保证的经典，唱片公司和中文电子媒体年年大搞新意，则是正在摸索及创作属于这个时代的贺岁歌曲，给未来积累更多的贺岁经典——这是一个过程，就像1970年代开始的兴盛期，本土创作贺岁歌曲为娱乐界开拓新的局面，也是因为重复听“腻”了传统贺岁曲之后而“推陈出新”的结果。 

随着唱片业的没落，贺岁专辑市场一度萧条，1990年代末至2000年之后，中文电子媒体突然加入贺岁歌曲阵列，以本地歌手和本土创作新派贺岁歌曲，打开新的局面，重现生机，而且年年创新，近年更重现久违了的“抢头啖汤”场景。 

新派曲风受欢迎

掀起新派贺岁曲风潮的，是1997年大马滚石出版的《凑凑热闹新派新年song》合辑，里头汇集一群本地音乐创作人的新派贺岁歌曲，为大锣大鼓的贺岁市场带来新风，深获年轻群体的欢迎，在往后的20年，这股风气越来越热。 

2008年My ASTRO《快乐到鼠大团圆》成功造成市场轰动之后，激发其他中文电子媒体跟风，强调新创和本土文化色彩的贺岁歌曲专辑成为市场主流，演唱者也从早期的大牌和专业歌手，转为主持人和主播，而且“人多势众”的合唱方式“来势汹汹”，在各自的平台不听播放，把新年气氛炒到最热。 

依尔坦言，ASTRO、八度空间、NTV7、988、MyFM、OneFM等中文电子媒体具有宣传优势，除了原有的电视观众和电台听众群为目标，也能以大型行销企划手法，宣传各自的贺岁专辑，比起唱片公司需要依靠媒体宣传，并且预算宣传费，电子媒体完全省下这笔开销，并且采用更直接和强势的宣传活动——到全国各州巡回促销造势，将贺岁专辑变成试听潮流商品，成功打响主持人和主播的名气，同时笼络观众和听众的支持率，一举多得，至于专辑销售数量，则是其次。 

独有的大马特色

比起其他种族的佳节，唯有华人农历新年的贺岁歌曲市场大放异彩，引人侧目，数十年来仍持续不断，年年出新，这样的“生命力”让音乐人对本地贺岁歌曲的发展，虽有感慨，却也欣慰，更多的是希望，选择乐观看待贺岁歌曲的未来。 

丁冬说，贺岁歌曲牵涉到文化的差异，其他友族的佳节，没有这样的文化底蕴，过年对华人而言，是最盛大的节日，所以贺岁歌曲是理所当然、不可或缺的元素。 

依尔则认为，贺岁歌曲是马来西亚华人农历新年的文化传承，尽管世道不好，仍坚持信念，努力顺应时代的改变，所以不必对贺岁歌曲的未来消极。 

结语：市场才是裁判 

对于部分强调本土创作和要求音乐内涵的音乐创作人和听众，近年的贺岁歌曲市场热闹喧哗却胡闹浮夸，一味强调发财和吃喝玩乐的肤浅新年，缺乏正确的生活价值观，创作庸俗，制作敷衍，原本有情景有内涵的贺岁歌曲，越来越低俗化。 

但对普罗大众，包括部分创作人而言，贺岁歌曲纯粹是为节庆添气氛，不必用文艺歌曲的品味要求新年歌，可从积极乐观的正面角度来看待新派贺岁歌曲，这些年的贺岁歌曲市场其实正“百花齐放”，越来越有本地特色，传统中国年的色彩逐渐淡去，或许一些呈现手法有待改进，但也无需过度批判。 

每一个世代都有自己的新年回忆，贺岁歌曲也要与时并进才不会被淘汰，如今是新派贺岁歌曲的时代，这是不容否认的事实，今天有人“听不惯”的新派贺岁曲，也许就是下一代的“经典贺岁曲”，至于未来会继续低俗或朝向高水平发展，消费市场是裁判。 

新年是传统文化的传承，贺岁歌曲也有传承的意义和讯息，人们在歌曲里听的，也许是一种记忆，一种触动内心的年味，好听不好听，低俗或品味，只能说“青菜豆腐，各有所爱”。