副刊

难忘针织女王Sonia Rykiel

人们把索尼娅里基尔设计的套头针织衫,称为“穷男孩针织衫(Poor Boy Sweater)”。|

上周四,时尚圈传来一大噩耗。

跟帕金森病抗争多年的法籍设计师,索尼娅里基尔(Sonia Rykiel),终不敌病魔在巴黎家中逝世;虽然已经退居幕后多时,但她那一头标志性的蓬松红发,依旧深烙大家的脑海中。



而她对时尚界作出的伟大贡献,更是令人难忘。

虽然有很多媒体报道都显示,索尼娅里基尔“享年86岁”,但她其实一直都没有透露过跟年龄相关的资料。

唯一能确定的是,出生在巴黎上流社区的她,17岁时在巴黎一家纺织品商店,找到一份橱窗设计的工作;1954年,嫁给了精品时装店的店主,但在1968年就已经离婚,并育有一对子女。而踏入时尚圈的契机,其实是在第二次怀孕的时候,她因为找不到一件称心的衣服,所以就委托一家意大利制衣厂,特别给自己做了一件孕妇装。

之后,她又做了一件套头针织衫(sweater)放在丈夫的精品时装店卖。虽然没有受过正规的设计教育,但她对时尚却很有自己的想法;当时,她就收窄了套头针织衫的肩线,也把整体轮廓做得更加合身,展露出女性的性感曲线之余,整个身材比例也能显得更纤细。而在法国版《ELLE》的编辑看到之后,她就让当时的流行偶像,穿着它登上了杂志封面。

深受喜爱



这一件套头针织衫,深受全球女性消费者群的喜爱,包括很多知名女星,譬如柯德莉夏萍(Audrey Hepburn)就一口气买了14件呢!而美国权威杂志更把她誉为“针织女王(Queen of Knits)”。1968年,她在巴黎创建了自己的时装品牌,做出了更多突破传统的革新设计,鼓励女性解放自己的身体;因此,很多人都认为,索尼娅里基尔是推动女性和社会发展的先驱之一。

索尼娅里基尔

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时尚

榴梿红毛丹惊艳伦敦时装周 设计师到底在想什么?

报道|洪诗迪  图片|取自官网

综观米兰、巴黎、纽约和伦敦四大时装周,伦敦时装周在规模等方面,均可说是较低调的一个,唯独创意却是异常的高调,尤其总能看见很多奇思妙想的新锐设计;而刚结束不久的2022春夏伦敦时装周,亦不例外。

首先要强调,这次的伦敦时装周有很多值得探索的作品,但要说看了会特想瞭解设计师的想法的,个人觉得是这位新晋设计师Chet Lo。

你会发现穿在模特身上的服饰、头饰、袜套和鞋子等全都布满了尖刺,乍看会觉得很像某种生物,而他的创作灵感,也确实是与海洋生物有关,据称目的是要回顾他在加勒比海的经历及大海对加勒比海居民的意义。但这其实已经不是Chet Lo第一次做类似的设计了。

实际上,他是去年才在中央圣马丁学院毕业的新晋设计师,凭藉出色的毕业作品“Cnidaria's Wife”在短时间内便获得关注及迅速蹿红,包括SZA、蜜桃猫朵佳(Doja Cat)和凯莉珍纳(Kylie Jenner)等大牌明星都是他的粉丝。譬如在蜜桃猫朵佳和SZA合作发布,并登上热门榜单的单曲《Kiss Me More》中,两人穿的就是Chet Lo特制的尖刺连体衣。

3大关键特色

回到他的毕业作品,因察觉到有越来越多的人开始对“未来”不感兴趣,甚至是在疫情爆发之前就对生活感到十分的消极,于是想要改变此现象的他便创作出了“Cnidaria's Wife”。而此作品有三大关键的特色:

第一就是前文提到的“尖刺”,其实作品名称中的“Cnidaria”就是种刺细胞动物;

第二是独特的针织技法,让保守的针织变得更创意和前卫;

第三是复古与未来主义及亚洲和西方美学的融合。这些都已成为Chet Lo的经典标志了。

还有一点非常特别的是,或许是亚裔背景的关系,所以他总对“亚洲文化的怀旧感”特别的迷恋,譬如《咸蛋超人·Ultraman》和《哥斯拉·Godzilla》等日本经典电影中的视觉效果。

他的毕业作则是受《太空英雌芭芭丽娜·Barbarella》日本动漫启发,以先进的技术赋予传统的超女形象一个充满新世纪风格的崭新形象,希望能借此来增加人们对生活和未来的激情、积极和期待。

而他的第二个系列“2nd Generation”,则是以《新世纪福音战士》日本动画为灵感,打造出如机器人般的天使降临地球的氛围。

独特针织技法

对此,他说:“我喜欢从过去的优秀日本文化中吸取灵感,将它们融入视觉作品中,这对来说是非常重要的,因为这就是‘真实的我’,而它们从大学开始就一直存在我的作品中。”

这里要补充一点,Chet Lo并非日裔,他父母都是香港人,但他本身却是在美国纽约出生和成长的;而他更曾在法国奢侈品牌Maison Margiela,在创意总监约翰加利亚诺(John Galliano)之下,以及美国女装品牌Proenza Schoule实习过。

刚说到“独特的针织技法”,这里要稍作解释,他所用的并非传统毛线,而是编织难度极高的极细的半透明鱼线,因为较难预测走向,所以很容易会织偏,但他却钻研出了能适应这种材料的织法,甚至让它变成高高竖起的尖刺,就像我们熟悉的榴梿外壳一样。

他说:“我所做的每件事都跟针织有关,我喜欢挑战别人没做过的东西,并创造出全新的面料。而针织对我来说,简直是堪称完美。其实纺织品是会影响服装形状的,所以我喜欢从纺织品下手,思考它穿上身后的效果,它如何与身体接触和互动,以及会最终呈现出怎样的形状等。”

疫情当题材

其实会对米高哈佩恩(Michael Halpern)本季的作品心生好奇,除了震撼的视觉外,还源于他去年为了向“疫情之下的前线人员”致敬打造的春夏系列,本季自然会更期待,他还会有什么样的创意想法;果不其然,他本季仍然是以疫情为题材,继续探讨疫情对生活的改变。

上一季的春夏系列,他不仅邀请8位在前线工作的女性,包括医护人员、火车司机和清洁人员等来展示他打造的春夏服饰,更精心制作了一部满满正能量的短片来记录她们激励人心的故事,他在影片中表示:“看社会的核心贡献者穿着Halpern充满活力的盛装在嬉闹着,非常的振奋人心,同时也提醒我们时尚在我们生活中的关键角色。”

缤纷流苏动感

虽然,本季依旧是以同样的概念来展示和拍摄短片,但他却把前线人员换成了芭蕾舞者,因为他要探讨的就是舞者在疫情期间的生活;由于要突出舞蹈的动态美感,他本季就采用了缤纷的流苏为主要的设计元素,其实很多设计师在展现舞蹈的动感时,几乎都会采用轻盈、飘逸和柔美的面料或线条,所以这并不是很特别的创意,倒是其中呈圆球和茧形的造型,最让人感惊喜、震撼和好奇。

而这样做的原因也很特别,他在受访时说,因疫情无法到舞蹈室练舞,所以有很多的芭蕾舞者都被迫携带舞蹈室内有限的地板回家练习;于是,被她们的纪律深深触动的他便决定要为她们制作一部致敬的影片,至于呈圆球和茧形的造型,主要是希望以限制身体摆动的设计,带出她们行动受限的状态,其中一件圆球体的作品还饰有高贵的施华洛世奇水晶呢!

亮片绚丽图腾

若你以往曾看过他的作品,你也许会觉得,本季的设计感觉有点不同。因为母亲常讲述自己在知名酒吧和舞厅跳舞的故事,所以在耳濡目染之下,他就经常会以闪闪发光的迪斯科风格的元素来创作,特别是亮片、冲突的配色和绚丽的图腾等;因此,人们都把他的设计风格,形成成“享乐至上”的极繁主义,包括天后碧昂斯(Beyonce)和超模阿德沃阿博(Adwoa Aboah)等都是他的粉丝。虽然说本季也有类似的元素,但不多。

虽然不像Chet Lo刚毕业不久,但米高哈佩恩在圈内的资历也不深,可实力却是备受业界肯定的。2010年,从纽约帕森设计学院毕业后,他先是在法国高级时装品牌J.Mendel和美国高级时装品牌Oscar de la Renta旗下工作一段时间后,再前往中央圣马丁学院完成硕士学位;而他的毕业作品一发布便立刻被多纳泰拉范思哲(Donatella Versace)挖角,并在隔年荣获英国时尚奖(The Fashion Awards)的英国新锐女装设计师奖。而自己的同名品牌,则是在2017年创立。

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