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时尚在燃烧

最喜欢谢洛美史葛在华丽的礼服上,特地做出被火燃烧过的烙痕,再搭配藏在裙底下的烟雾机,营造出“正在燃烧中”的视觉效果;这种极具戏剧张力的呈现手法,让Moschino再次成为热点话题。

Moschino幽默戏谑的设计风格,一直都深受名媛、巨星和时尚达人们的热烈追捧;创办人离世之后,其接班人罗赛拉嘉蒂妮(Rosella Jardini)也延续了创办人的作风,让品牌平稳地度过了20年。

2013年,他们终于找着更合拍的接班人,即谢洛美史葛(Jeremy Scott),他擅以诙谐的标语、极具代表性和共鸣度的卡通,及大胆的鲜艳色彩,不止让Moschino逐渐脱离“平稳”,还成功博取更高的关注和话题。



前半段的秀,依然是谢洛美史葛一贯的风格作品,包括皮革、丹宁和金属等,皆是80年代重机坏女孩形象的元素;然后,再透过跟缎料结合来做出反差美感。虽然整体都很好看,但就是少了新鲜感。

本季也一样,可是在欣赏他的作品之前,你先要了解一件历史事件。

1497年,当时的意大利佛罗伦萨宗教领袖,即宣扬禁欲主义的天主教教士萨佛纳罗拉(Girolamo Savonarola),带领一众追随者在广场焚烧掉搜刮来的“奢侈品”,包括艺术品、书籍、玩具、乐器、服饰和彩妆品等,原因?因为对他来说,这些东西代表着“物欲”,是“不道德”的。

此历史事件被称为“虚荣的篝火(Bonfire of the Vanities)”,也是谢洛美史葛在设计Moschino 2016秋冬系列时的灵感来源;因此他也在发布秀场上,摆放许多破损的钢琴、水晶灯和艺术画作等,借此营造焚烧后的残迹。而他更透露,其实火焰元素也代表着他对时尚的热情。

【设计师简介】 1975年出生在美国密苏里州,并在纽约的普瑞特艺术学院修读时装设计。毕业后就只身来到巴黎,以跳蚤市场捡来的碎布作为设计材料,开启了艰难的时装事业;2001年,他为冰岛歌手碧玉(Bjork)设计的一袭白裙装,被纽约大都会艺术博物馆选中,成为摇滚时尚展览的作品之一。

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时尚鬼才与Moschino分割 一代传奇华丽谢幕

报道|洪诗迪   图片|取自官网、互联网

在带给品牌精彩的10年间,人们几乎已经无法将谢洛美史考特(Jeremy Scott)与Moschino分割,因此当他宣布将辞去创意总监一职时,不仅让时尚圈大感震惊,同时也让人忍不住感叹,仍留在业内担任创意总监的老臣已愈发屈指可数。

确实,以往在这种大品牌中担任创意总监的,几乎都是已有一定地位的明星设计师,但最近却能看见越来越多的品牌开始聘用出道不久的年轻设计师。

而在谢洛美史考特确定离职后,Moschino的母公司也在声明中表示:“正在物色接班人”,实在让人好奇他们是会像Louis Vuitton一样选择潮流圈中的偶像,或像Gucci一样遵循传统选择资历较深的时装设计师,又或是像Salvatore Ferragamo一样选择90后的新晋设计师呢?

很显然的,要寻找新一任的接班人也不是简单的事,因为谢洛美史考特极具辨识度的个人风格,已经深刻烙印在了品牌的基因中,甚至已经逐渐发展成他的个人品牌的错觉。但更重要的是在任职的10年间,他也确实为品牌带来了极大的收益,即使在艰难的2022年,收入也同比增长了5%;在母公司Aeffe旗下的四大品牌中,Moschino的业绩就占了逾78%。

所以说要承担起一个集团的增长引擎,责任可不是一般的重大啊!

讨论度越来越少

然而,虽说品牌业绩一直都有在增长,但却也有逐渐趋向乏力的迹象,同时品牌的受讨论度也越来越少,不仅不如开云集团旗下的Balenciaga,圈内也开始有越来越多懂得“制造噪音”的新品牌,譬如Coperni、AVAVAV和Sunnei等;因此,有指谢洛美史考特的离开是与新世代脱节有关,或是像Gucci的前任创意总监亚力山卓米开理一样,因过于鲜明的设计风格开始引起市场的审美疲劳。

但不管外界如何评论,谢洛美史考特仍直言,“我为自己留下的作品深感自豪”。

嘲讽快时尚现象

当然,谢洛美史考特的实力是毋庸置疑的,毕竟就连已故时尚老佛爷卡尔拉格斐都曾钦点他为接班人,但他跟Moschino更像是天造地设的一对,因双方都擅长以饶富怪趣、诙谐或讽刺意味的创意来创作。

而他最广为流传的一个经典,正是2013年上任后的首秀,当时的他就以视觉感强烈的美式文化象征,向品牌迷高调宣布自己的到来,在米兰时装周上大玩“快餐梗”,以麦当劳的设计元素大肆嘲讽快时尚现象,之后更有充满童趣且玩味十足的海绵宝宝主题。

但这毕竟是首秀,对创始人该有的“致敬”不能缺,于是他将时尚名媛都爱的香奈儿包中的招牌菱格纹与链条元素,通通移植到了充满街头味和嘻哈风的服饰上,与创始人法兰哥莫斯基诺(Franco Moschino),于1980年代末将香奈儿套装变成乞丐装的做法有异曲同工之妙;此外,他还不忘在最后出场的作品中稍微展示一下意大利的“华丽”,但礼服上的极繁印花仍然是美国百威啤酒、谷类早餐和薯片等食品的包装纸。

业绩猛涨逾10倍

老实说,谢洛美史考特的设计风格,绝不是那种规规矩矩,能被大众所接受和认同的,但不管你喜欢与否都无法否认他的确引起了话题,给人们留下了极深刻的印象,也让脱离创始人后就陷入20年平庸的品牌,再度引起年轻消费群的注意,成功推动品牌业绩猛涨逾10倍。

而面对人们质疑“来自美国”的他不够“意大利”,如何能延续意大利品牌的传统时,他便在出场谢幕时穿了一件T恤,上面印着“I DON’T SPEAK ITALY, BUT I DO SPEAK MOSCHINO”,大意是说“我不说意大利语,但我懂Moschino的设计语言”。

垃圾袋成爆款单品

隔年春夏,他又将模特儿们打造成金发碧眼的芭比娃娃,再以极具年代感的卡通《乐一通·Looney Tunes》中令人怀念的经典角色,融合各种运动服的设计让品牌更加的年轻化。

之后,他又把我们日常常见的清洁用品,以及美国著名的卡通《飞天小女警·The Powerpuff Girls》打造成各种时尚单品;总之,仿佛在他的创意加持之下,包括垃圾袋、酒瓶和牙膏等任何物品,均能变成能引起围观、话题和销量的爆款时尚单品。

但谢洛美史考特的实力就只有这样吗?谢洛美史考特就只会翻玩吗?谢洛美史考特就不能好好地做设计吗?好吧,既然你有这样的质疑,那就给你一场充满历史和文化底蕴的秀吧!

历史事件成灵感

1497年,当时的天主教教士带领追随者在广场焚烧掉搜刮来的“奢侈品”,其中包括艺术品、乐器、书籍、服饰和彩妆品等,原因是他认为,它们都是“物欲”的代表,是“不道德”的,所以这起历史事件才被称为“虚荣的篝火(Bonfire of the Vanities)”。

于是谢洛美史考特也借此历史事件为创作灵感,打造出了一场视觉张力极强的秋冬秀,他不仅在秀场中放置各种破损的钢琴、水晶灯和艺术品等模拟出当时的画面,更精彩的是在后半段出场的模特儿们,穿在她们身上的是有如被火烧过般的残破礼服;但这样还不够,他甚至在礼服内安装了烟雾器制造燃烧效果,以充满戏剧张力的呈现手法,让品牌再度成为热点话题。

向毕卡索致敬

然后,在2020年的春夏季,他又上演了一场毕卡索式的艺术盛宴,向毕卡索立体主义时期的艺术作品致敬,直接将乐器和艺术画作穿在模特儿身上,包括六指头、牛头角、油漆罐和调色盘等都成了吸睛的包包设计。

拒绝打安全牌

当然,除了艺术,谢洛美史考特也探讨时事,譬如说2017年的秋冬秀,他就将布料处理成纸箱的质感,将品牌过去刊登在权威杂志上的照片印在衣服上,再将垃圾桶盖、卫生纸盒和废弃车轮等做成夸张的帽饰,目的就是要探讨垃圾量过大造成地球负担的现象,直接且有力地传达出环保讯息。

突破极限自我取悦

只能说,在他长达10年的职业生涯中,实在有太多的璀璨时刻值得回顾了,虽然仍有不少人看不惯他这样的设计风格,但他无所谓,因为他曾在杂志访问中说道:

“世上已经有太多严肃的事了,我只是选择不成为其中之一。”
“在我看来,突破极限就是我的工作,我不喜欢打安全牌,因此我注定需承担争议。”
“这些年来,我所学到的一件事是,你永远无法取悦所有人,你最应该取悦的是自己”,“我任由创意恣意奔放,因为我想让粉丝们感到有趣和兴奋。”
“时尚应该要具备感染力,要能让人感到与众不同,甚至给你带来振奋人心的情绪和欢乐。”

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