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笔尖灵感源源不绝
杨振昌绘画说人生

闲来作作画,并与友人相聚喝茶,是杨振昌享受人生的方法。

绘画能力不可强求,画家能做的,也只有画家可做,与数字靠得最近的银行经理杨振昌有幸觉得上天额外眷顾,赋予他绵绵不绝的笔尖灵感,让他自己的人生画出一个精彩蓝图。

虽然拥有数千张精美作品,画作受社会认同,杨振昌坦承,他只是将绘画当副业,主要是屈服于现实问题。可是,一览他的外表及谈吐内容,将绘画当副业的人,也能比内行人更敬业乐业,造诣不亚于专业画家,将作品充作义卖品,造福社会。



杨振昌的日常对话中没有满满的绘画理论或难懂的技术性用词,他并非传统的艺术家,没有受过正规的美术训练,淳厚的画功来自平日的观察力及天赋,以真实的自我画出一幅幅人性化的画作。

擅长漫画水墨画

创作来自灵感,凭感觉及真我所创造的作品,是最自然最真实的。除了漫画外,他擅长水墨画,没有电脑科技的修饰,稳定及深厚的绘画功夫一览无遗。

杨振昌以自己的天赋造福社会,擅长以漫画及水墨画说人生,讽刺社会不公现象,这些人生乐趣不是人人有能力做到,少了天份,就是门外汉。

石头上作画,也一样能生绘出漂亮的作品。

为糊口选会计系



今年74岁的杨振昌是土生土长的关丹人,来自中等家庭,虽然他有着让他人羡慕的画画天份,父母也鼓励他进入美术学校,为了让自己先存有现实的生存条件,他最终选择最贴近社会需求的会计系。

他认同艺术难糊口的现实,高中时选择了芙蓉独中,最后到新加坡义安学院就读会计系,毕业后在关丹马婆金融就职,从会计员升到分行经理,一份职业做到退休为止。

在工作繁忙的阶段,他曾停止绘画长达10年,然而,天赋并不会被褫夺,重拾画笔时,依然下笔如有神,作品多了几分成熟,增添自我风格,自身的深层理解。

平时在家,杨振昌随笔可画出栩栩如生的画作。

受张乐平启蒙

启蒙他作画的,不是活生生的老师,也不是路人甲的鼓励话语,而是三毛漫画作者张乐平。

无师自通

当年11岁,就读小学五年级,大哥从新加坡带回一本漫画书,即启发他的绘画潜能,空闲时捉起墨笔作画,初尝作画乐趣。

为自己开启绘画之门后,他在无人指点的情况下自修,无师自通。

通过超强的观察能力及自我改革的创造力,绘出精致的漫画,很快得到了亲友的认同及肯定声。

聚精会神作画的杨振昌,态度认真。

开班授课

当作品逐渐受肯定,有了知名度后,在1984年,他与志同道合的黎潮湘及何振森在彭亨佛教会设立“清凉艺苑”,开班授课,为社会栽培一些画家。

他的画功也受政府部门认同,2001年,他受邀为关丹中央医院画了一副大壁画,虽然如今该幅画作已不复再,不过,特殊的经历让他津津乐道。

在活跃于彭亨佛教会的时段,他曾以漫画方式画了26册《百喻经》,由于资料短缺,他被逼中途放弃,未能完成共99册的作品。

住家的每一个角落都有画纸及水墨笔,兴起时随时作画。

随身带纸笔捕捉灵感

灵感突至,是画家及艺术家常有的经验,常人所不能理解,为了捕捉灵感,他们的身上常有纸和笔,将刹那出现的灵感记录下来。

杨振昌分享说,他曾在一段关丹往返登州的高速公路上看到一个广告牌,虽然它经常出现在他眼前长达5年,每次都没有特别感觉,可是,就在一次不经意的情况下,广告牌好像正向他说故事。

“灵感很奇怪,会突然来突然消失,这是旁人感受不到的,我们一定要在最快的时间内将灵感留下。

“所以我身上有纸和笔,做一个记号就可以了,我自己明白的。”

杨振昌的漫画里,经常有特殊的意思:粗鲁的人言行最真实,只是语言比较刺耳。

自修画功没过时

时光如梭,物换星移,虽然现在很多画作都已科技化或电脑化,但是,他在早年所自修来的画功并没有过时,反而存有珍贵的古早韵味。

他认为,水墨画一定要传统,用最原始的人手作画才有味道,电脑科技取代不到的。

反之,他认为,动漫就必须科技化。“艺术这门学问科技化,是一种进步,动漫方面必须用电脑科技,才能达到最快的效果,24张动作漫画,在电脑按按键盘就可完成了,省时省力。”

草木有本心,何求美人折。

子女未遗传天分

来自大家庭的杨振昌感谢母亲王妚从小代父职,将他拉拔长大,自由发挥,没有阻止他寻找自己的方向。

他形容母亲是一个很传统的女人,性格刚毅坚强,在丈夫早逝的情况下养大10个孩子。他有3个姐姐及6个哥哥,5代亲戚同堂,亲戚至少千人,当中,只有他喜欢绘画。

至于已故太太李宝英擅长裁缝,也没有绘画天份。

如今他育有两个儿子及两名女儿,然而,没有一个孩子遗传到他的画画天份。

如今的他蓄着一头中长发,当中原因不是因为要像一个艺术家,而是长期为他操刀剪发的太太已去世。

除了水墨画,杨振昌爱画幽默漫画。

最满意下一幅画

从画多年,他手上有3000多张漫画,1000多张水墨画。

近期搞搞新意思,在石头上留色彩,除了自娱,他也画作充义卖,造福社会。

虽然得意作品众多,他最满意的永远是下一幅画。

俠女·悟空·巴爺。
小小相聚欢
砂州选举,论政治的讽刺性质漫画。
花开又一春
出自杨振昌一幅近期的作品—晚霞。

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商余

绘画心理二三事/健杰

【用画写诗】文|健杰

开始探讨水彩画的时候,常会因为把画作画坏了而懊恼,只是后来却有了新发现——嘿!不错哟,这可是让自己进步最有效的途径呢!

大胆尝试

是的,一幅让我最多体会及学习最多的,往往不是那些可以很顺利画完或画得很好的画作,反而是那些画很折腾,画得想放弃,过程颠簸起伏,画得呕心沥血,画得令自己怀疑人生的那些作品。

后来我就抱着一个心态——大不了死马当活马医,让自己放胆的去尝试。

尝试不熟悉的技法,也许会走入一个死胡同,当那样的情况发生的时候,就把画坏的作品来个死马当活马医,而往往这匹原本以为的死马,熬过来之后,很可能变成一匹令人瞩目的汗血宝马。即使最后没有峰回路转,那匹“马”最终”呜呼哀哉“了,个人也还是会从中受益良多,无论是技术上、水份的掌控上、颜料上或画纸的性质上,都会变得更加的熟练。

让问题发生,才有可能找到新的途径,而如果一直稳稳当当,很可能会落得满足与舒适圈而没有进步。写到这里,想起学院时期,院长时常说的:“当你没有问题的时候,就是最有问题的时候。”

多画是途径

要让自己的画得进步,多画是一个很好的途径,多画,除了会让自己变得更加熟练,在心理上,因为手上存有一定数量的作品,我们反而会变得很敢去尝试,尝试一些之前没有做过的方法。

手上作品不多,反而会趋向保守。因为作品少,我们会变得谨慎和拘束,手上才那么一两件,毁掉就没有了,敢放胆去尝试新的处理方式吗?敢把旧有的框框“打破”吗?通常都不会。

反而画得多,除了技术变得熟练,也因为作品的数量够,我们越是敢去尝试不同。这是除了技术上的熟练,多画会回馈我们的另外一个“红利”。

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