时事

创作力和想象力
艺术家永远的“武器”

颜智生表示,我希望以老年人系列作品作为一个正面题材,引起社会大众对老年人的关怀和关注。

颜智生坦言自己不是“读书料”,一看到字就想打瞌睡,听课更像是听催眠曲;可是,只要手上拿着画笔,他就精神奕奕,全身来劲,马上就在白纸上耍起功来。不用猜都知道,他的志愿就是成为一名画家!

父亲看他如此热爱美术,也不忍心浇灭那一团火,反而给予最大的支持助他达成梦想。他曾问父亲:“为什么你不强迫我念其他科系?”父亲答说:“我知道你念美术以外的科系肯定不行……别人还有得选,你是没得选。”



通常,父母一听到孩子要往美术的方向发展,立马举手举脚反对是一定的。他们愿意把孩子送到美术班学绘画,目的是希望培养孩子的专注力、创造力、想象力、修身养性;至于长大后想成为画家?别把父母给吓坏了。

颜智生(32岁)今天能够如愿当上一名全职画家,父亲是最大的幕后推手。尽管知道这一行特别难熬,但剥夺孩子的梦想也未免太残忍,也许给予全力支持是最好的方法。

何时对绘画产生兴趣?颜智生从记忆里推算,只能回答:“从小吧。”他还记得儿时只要手上拿着笔就会化身为“破坏王”,在家里各处涂鸦。与其他小孩不同的是,还未上幼儿园的他便开始画高难度的电器透视图,如电视机、洗衣机等等。

这一切都被父亲看在眼里,觉得他有绘画天赋,便送他到绘画班学画,从幼儿园一直学到初中三,直到升上大专修读美术课程,他都活在一个专属的色彩世界里;从蜡笔画、水彩画到油画,他不断地成长和改变,也获奖无数,至今仍努力地追求创新和突破。

颜智生早期的诡异系列作品呈现出其内心黑暗的一面。

呈现内心黑暗面



看回他2009年至2011年的画作,发现都是充满“诡异风”的作品。整体的抽象构图和奇异的人物动作流露出一股怪异之感,看过不禁会问:“这个系列是有什么隐喻吗?”

“我也说不出一个所以然……或许这些作品呈现出我内心的黑暗一面。我觉得每个人的内心都有一种负面的情感,即使从外表看不出来,也能够透过某种形式显示出来。”

“我通常会先构思一个背景或空间,从中做不同的联想,再添加人物或其他元素。我也没什么特别的灵感,全都是靠想像力画出来的,从起初的黑白用色到彩色,总是给人一种既黑暗又不安的感觉。”

颜智生也把公公和婆婆搬上画布,自由随性的笔触不失精致,让人印象深刻。

找到方向转变画风

约两年后,因着宗教因素,颜智生决定不再画诡异系列,不过对于新的方向却毫无头绪,对未来也很迷茫,内心挣扎了一段时间。

回想那个时候,他感叹地说:“当时的我一毕业就成为一名全职画家,没赚到多少钱……父亲为了让我专心地投入绘画工作,长期资助我的生活费,可是这样下去也不是办法。我曾有一段时间暂时放下绘画工作,到其他地方工作约半年,好好沉淀自己,思考未来的目标和方向。”

在约两年前,他重拾画笔,以老年人为主题,创作了一系列的作品。想要成功转型必须先经历一个过渡期,尽管他画的是人物特写,却始终无法抛开诡异感。为了展现画作的独特性,他特意把人物的脸部模糊化,这种效果更显得阴森怪异。

“创作了第一张老年人作品后,我不满意也不能接受,最后又回到原点,创作诡异系列的作品。我是一名基督徒,经过牧师的辅导,我知道是因为内心的黑暗使自己无法真正驾驭新方向。当我立志要作出改变时,我发现画风也逐渐地转变;终于,我可以创作出一系列‘正常’的老年人作品,成功地脱离诡异感。”

自从转变了画风后,颜智生在2014年凭着老年人系列的作品获得“大华银行(UOB)全国绘画比赛”冠军,赢得了2万3000美元(约8万9400令吉);同时,他也获选前往日本考察一个月。同年,他也举办了首次的个人展,老年人系列作品现场售罄,接下来也曾在国外举办不少展览,包括台湾、新加坡和韩国。

老年人系列作品大获好评,首次的个人展作品更售罄。

作为正面题材

在他的画作中,不难发现“人”的存在。世上人群众多,为何选择画老年人?在一个人的老化过程中,脸上的皱纹和痀偻的身躯是岁月的痕迹。你平时会留意老年人吗?或是完全不看上一眼?他借以画作叙述时光的流逝,刻画生命的脆弱,甚至让社会大众看清老年人的“真面目”。

“老年人总是给人一种寂寞、沧桑的形象,我希望以此作为一个正面题材,引起社会大众对老年人的关怀和关注,尤其是独居老人或流浪汉。”

他特别爱观察人与人之间的关系和面部表情,这使他在作画时更具想像力。首次个人展的老年人系列作品背景都是一片空白,没有背景的衬托,令观者更专注于画中人的轮廓细节,细腻的笔触一目了然。

“我偶尔也会尝试加上背景,不好看或失败也没关系,最重要是勇于尝试;这就像是在做实验,从失败和挫折中寻找新的突破。说到最具挑战性的部分,画人物最注重眼神,老年人的眼神流露着一股深邃忧郁感,要画得传神一点也不简单。”

灵感来自生活

以前画诡异系列可任由他天马行空,转换风格后想像力会否受限制?颜智生说:“就是在诡异系列作品的后期我已经画不下去了,所赚的钱也不多,单靠画画维持生计快撑不下去了。当时,我不断地思考,难道是我的做法出问题了吗?”

“我唯有透过祷告把所有问题交托给上帝,让祂替我做一切的安排。现在我回头一看,发现一路走来都有很多‘刚好’的事情发生,我相信那都是上帝的旨意,带领我走到今天的成就。”

创新是大挑战

如今市场上年轻艺术家比比皆是,如何能脱颖而出?他认为,建立个人风格很重要。身为一名画家,创作力和想象力是最强“武器”;生活周遭是灵感来源,联想力丰富对发挥创作力和想象力有很大的帮助。创新永远是艺术家的最大挑战和向前迈进的关键,停滞不前只会让你离目标越来越远。

颜智生的最新系列作品即将于5月在韩国釜山的艺术展览展出。他表示往后将继续往画家之路迈进,继续挑战创新和新题材。

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马六甲

刘静怡停格动画短片特映会 6日马六甲举行

(马六甲3日讯)现居台湾的马来西亚停格动画艺术家、实验动画导演刘静怡近日回马,进行为期3个月的“三地驻城艺术创作计划”,首站来到古城马六甲。

刘静怡将于4月6日(周六)晚6时至9时,于紫藤荷兰街18号茶馆放映她执导的7部停格动画短片作品,并与观众聊聊创作背后的故事。购票报名:https://forms.gle/AB9X4gtzdJGNGg2m7;报名费用:早鸟价(4月5日23:59前)每位30令吉(包含一位活动入场、一份晚餐含主餐&甜点&饮料、一份神秘纪念品)。

本次精选的7部短片除了充满创意与实验灵光、视听觉上趣味无穷,还跟自然、人文、社会议题有深度的结合。其中部分作品在马来西亚是首次放映,有意观赏者可抓紧机会购票参与。本活动由 Purple Cane Teahouse、Joe Design Handcrafted、Heeren Inn Hotel、INXO Arts & Culture (L) Foundation 云手文创基金会联合支持呈献。

放映影片有中英双语字幕,本活动欢迎任何语系观众参与,唯导演分享环节将以华语为主。

刘静怡来自马来西亚现居台湾,为停格动画创作者,来多创作工作室负责人,秉持实验动画精神,以植物作为创作媒材,创造人文与自然结合的视觉语彙。其个人导演作品有《菲索》《绽放之种》《花簇在婆娑中绽放》等,曾入围国内外逾百个影展。也作为停格动画师与其他艺术家合作,参与作品包含《山川壮丽》《病玫瑰》《热带复眼》等。

如有疑问,请联系云手文创基金会 Facebook 专页:https://www.facebook.com/inxoartsandculture

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