今时今日看《杀破狼2》，最后那场背景全白的打斗场面，立刻让我想起张彻导演，他常在画面上用白色。 

1974年左右在茨厂街后面的中华戏院看他的《哪吒》，结尾帅气叛逆的傅声血流成河死去立即打出字幕剧终，当时我是很失望很失望的，花了整个小时告诉我他有多帅多厉害，结果最后惨死，当时还是孩童的我心情怎会不down呢？张彻总爱将主角弄死，这是他的pattern。（《独臂刀》除外，所以才有第二集出现。） 

小时已觉得张彻的电影老土，开场时主角总是站在单色背景前耍功夫（而且很多时候都是鲜红色背景），一边打一边列出演员和幕后制作人员名单。故事方面，通常都是同一模式，人物性格简单直接，阳刚气盛，首先被欺负然后再报仇，结尾一定要满身鲜血壮烈死掉，死那刹那还要画面停格，接着剧终两字急急弹出收工散场，同一个formula就拍了10年，完成了将近百部电影，不得不让人佩服。

电影代表那年代男人

回想起来，他的电影代表了那个年代的男人，油光的肌肉渗透着土土的味道，非常难顶，但延伸出来的风格却影响至这个年代，常在荧幕上看到他的风格出现。是谁将他的风格延伸出来呢？他的两位爱将，刘家良和吴宇森，通过他俩的作品，甚至影响至今的好莱坞。 

吴宇森的在张彻电影慢慢没落后，替香港电影开创新的一页，掀起一股英雄片热潮，还记得谁拿着双枪射击吗？那是周润发Mark哥在《英雄本色》（1986）里的招牌动作，逻辑上是不实际的，两肩会因为枪火的爆发力而往后倒退，身形不稳定会使枪法失瞄，But, who care? 观众喜欢，连电玩人物Lara Croft也继承了这项风范。 

《危险人物·Pulp Fiction》导演昆汀塔伦天奴正是张彻和刘家良的忠实粉丝，不然怎么拍出《追杀比尔·Kill Bill》这样的作品？那部1978年的《五毒》，是美国某个榜上有名的Cult Film，至今依然不少人想翻拍。 

除了刘家良和吴宇森，狄龙、姜大卫、李修贤、傅声、罗烈、编剧倪匡也是张彻捧出来的，这些人物后来的成就及影响力，造就了香港电影光辉的一刻。 

张彻导演在镜头前洒的血浆并没有白费。