鲜少有一部文学著作如《西游记》这般深入民心，历久弥新。问问身边朋友，不知道《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》的大有人在，却无人不晓《西游记》，名副其实“家喻户晓”。 

从小说到评析，从学术研究到电视剧，从各语文翻译到电影改编，从原著衍生而出的创意和新元素源源不绝，并且恶搞无限。每个人的回忆里，都有一部《西游记》，心里都有一个“孙悟空”。

西游记的艺术特色

比起《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》等其他古典文学作品，《西游记》的风格无疑是独特的，但却比任何一部著作更深入民心。虽是神魔小说，却跻身古典舞文学之列，广为流传，历久不衰。 

《西游记》充满浓郁、奇丽的浪漫主义色彩，创造出一个光怪陆离、神奇瑰丽的魔幻世界。整部书无论是生动有趣的故事架构、曲折离奇的情节设计、丰富诡异的人物刻画、诙谐讽刺的艺术风格，以及明快、流畅、极富个性化的语言运用，都体现作者吴承恩如他笔下的石猴般“横空出世”的艺术想象力。

虽然文学界至今将《西游记》定位为“神魔小说”，但却是真实的、典型的、深刻的、具有社会基础的浪漫主义创作，并非完全凭空虚造。其创作手法继承了古代神话传说和思维，研究界归纳出五大文学艺术特色。都是这些能够独立成篇的小故事的演出。 

5大特色

1.人物融合个性、共性、魔性、人气和仙气 

从石头蹦出来的孙悟空，集仙气、魔气和人气于一身。它一出生就会走路爬行，眼露金光，射宠斗府，因此惊动了上天；它的长相尖嘴缩腮，火眼金睛，下巴有素囔，正是猴的特点，高兴就抓耳搔腮，手舞足蹈，完全是魔的形象；它能谈诗悟玄，知道如何与人往来，具有人性。其他角色如猪八戒和其他妖精，比如蝎子精、白骨精、蜈蚣精等都具有这些特质。

2.情节巧妙结合 

在尖锐矛盾的冲突中，充分深刻显示人物复杂的内心世界，突出刻划人物性格，使其有血有肉，栩栩如生。斗争越复杂，人物内心展现就越充分。作者用瑰丽的、幻想翅膀把读者带入一个又一个的神仙洞府，深山恶水，展开一次又一次的殊死搏斗，在这种斗争中描写双方，塑造人物形象。 

3.手法幽默讽刺 

胡适曾以“游戏笔墨”形容《西游记》，角色形象鲜明的孙悟空是“幽默英雄”是一例，对谁都“一视同仁”，到天宫见玉帝、求人办事，都是唱个喏就走，没怎么讲究礼貌，若要求不被满足就折腾得对方屈服。研究学者认为作者的讽刺方式有3种——对比和对照、借题发挥和旁敲侧击、用现实手法揭示貌似圣洁的神佛的隐私，使其真相毕露。 

４.生动对话突出人物性格 

孙悟空性急，有时也急功好利，喜欢听人说些奉承话，猪八戒几次用话刺激他，他就走，而后再用言语激将又回来；唐僧面对危难总战战兢兢与惶恐，孙悟空却是积极乐观，对困难持无所谓态度，有时唐僧难过得哭了，孙悟空就劝他别哭，再哭就成脓包了——不同的对话凸显人物性格，增加故事情趣。 

５.许多短篇架构成长篇巨作

组织手法像是蚯蚓似的，每节都能独立，却又有联系，所谓八十一难，细细琢磨，完整的故事也就40多个。作者就是通过这样既联系又独立的小故事，组成了五光十色的西行历险图，购置出它艺术大厦的长廊，让人目不暇给。后来的京剧《盘丝洞》、《火焰山》及《闹天宫》等等，都是这些能够独立成篇的小故事的演出。

西游记对后世的影响

《西游记》对后世的广泛影响，除了续书和模仿之作，也对小说、戏曲、宝卷和民俗等文学艺术有不小的影响，甚至清朝子弟书里有《西游记》的鼓词，可见影响之广泛。 

《西游记》问世之后，出现许多的续书和模仿之作品，包括《续西游记》、《后西游记》、《西游补》等明末清初的续书，还有《东游记》、《南游记》、《北游记》以及《西游记》缩写本这四部水平不俗的模仿之作“四游记”。 

《西游记》之后，明代也出现了神魔小说的创作高潮，许多文人都写了神魔小说，包括朱星祚的《二十四尊得道罗汉传》、邓志谟的《铁树记》、《飞剑记》、《咒枣记》、许仲琳的《封神演义》等等，尤其是《封神演义》，堪称《西游记》的后传，在《西游记》中没有展开的情节，都在这部著作里进一步延伸及详细描述。

神魔小说作品平衍生

此外，一些不是神魔小说的作品也采用了《西游记》的内容元素，比如《岳飞传》里岳飞的出身是大鹏金翅鸟；《三宝太监下西洋》里提到金碧峰是燃灯古佛转世；《女仙外传》开篇就是蟠桃会。

清代戏曲也受到《西游记》的深刻影响。宫廷大剧《升平宝筏》是西游戏，10本240出，是皇宫里老演的戏剧。后来在京剧中还出现一种专门的演出叫“猴戏”，是京剧中广受喜爱的一种形式。 

《西游记》的影响也延伸到宝卷，包括《唐僧宝卷》、《西瓜宝卷》、《陈光蕊宝卷》及《先天元始宝卷》等等。 

从文字到荧幕

《西游记》是雅俗共赏，老少咸宜的作品，也是历久弥新的电影拍摄题材，采用这部组品改编为拍摄题材的电视剧和电影多不胜数，间接成为每一代人的共同话题和记忆，甚至对主角配角如数家珍，毫不陌生。

据电影学者统计，中韩日美及东南亚各国根据《西游记》故事改编拍摄的影片不下百部，因此被形容为“史上最强IP”的文学著作，也有可能是电影史上被最多人改编和拍摄的主题，而《西游记》这个母题，依然有大量挖掘和发挥空间，近年以《西游记》故事改变的电影，比以往更多而频密。 

从1965年的动画片《大闹天宫》开始，就奠定了齐天大圣阶段的孙悟空形象。1985年的《金猴降妖》里，聚焦“三打白骨精”的桥段，孙悟空的尚武形象同样收到推崇。 

相形之下，唐僧的形象虽然是更理想化的道德完人——身为金蝉长老转世，又有御弟身分加持，其特质是纯然的善，无论电影如何恶搞，也不曾丑化这个角色，但在观众看来，却是一个让人避而远之的“道德洁癖狂”，甚至有时让人反感的人性缺陷，在遭遇繁复现实时，往往就凸显出这些弱点。

《大话西游》成经典版本 

当然，任何力量都需要制衡。因此，唐僧是五行山下的解救者，亦是紧箍咒的执行人；猪八戒是相对谐谑角色，在调节气氛之外，也承担了善者不允准、强者不稀罕的“脏活累活”。 比起近年以西游记为题材的电影之天马行空和不受限的改编手法，1986年版的《西游记》则忠于原著，以更详实的篇幅描摹取经路上的波澜与风霜。“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞”的行程，是共同的追寻，也是各自的救赎。 

进一步为《西游记》带来突破性的创新，成为观众心中的烙印甚至“经典”印象的版本，应属香港周星驰及刘镇伟合作的《大话西游》系列——《月光宝盒》和《仙履奇缘》，不止为西天取经加上了取景框，也在嬉笑怒骂的表象背后，诉说人间最难解的矛盾爱情和命运，更进一步深刻化孙悟空“至尊宝”的人性面，至情至性，却难逃命运的无奈，剧中那句“如果要为这段爱情加上一个期限，我希望是一万年”的深情对白，更成情话经典。 

虽然后来陆续推出多部改编《西游记》电影，但至今仍未有一部超越《大话西游》，电视剧方面则以六小龄童版的《西游记》最经典。