去年9月开始，郑英杰的面子书陆陆续续上载多张有关猴子的水墨画，似乎在为今年的猴年作准备。谁说中国传统水墨艺术与创意背道而驰？从他一系列的“猴作”中，文字与猴子的结合自然流畅，变化多端，把猴子活泼的本性表露无疑。

“在忠于水墨艺术的传统艺术生态同时，也必须要与时并进，结合一些现代元素；如此一来，便可吸引更多年轻人接触水墨艺术，以达到传承之意。”

年仅27岁的郑英杰目前已是资深的书法导师，他笑称，从约8岁开始接触水墨书法，十二生肖也画了一圈，就属猴子最难画。

在下笔琢磨灵感时，正逢鬼节时分，他联想到中国民间传说中驱鬼逐邪之神锺馗，印象中长得蛮像猴子的，灵感马上被激发。他先从练习画猴子原貌开始，之后再把它简化成迎合大众口味的可爱版猴子。

须融入现代元素

“有些书画家会认为卡通版的猴子太俗气了，失去了猴子的原味，但这却是广受大众喜爱的。我认为，以整个艺术观来看的话，传统艺术必须随着时代改变，在必要的时候融入现代元素，让大众产生共鸣，进而对水墨艺术产生兴趣。”

郑英杰的“猴作”是以贺词或年份为主轴，再配合字体的流畅性把猴子融入其中，以创意的手法展现猴年春联的活泼感。

“我通常是先从字体上构思猴子的呈现方式，贺词是主角，猴子是配角。有时候，我一有灵感会马上画个草图，下笔前再加以修改；有时候，我在动笔中会突然灵光闪现；也有时候，我会从一些故事中做联想而取得灵感。”

猴子神韵难画

提到画猴的难度，他觉得猴子的脸部最难画，尤其是神韵。“虽然我画的是卡通版，但在这之前也要先观察和研究猴子的原貌。真正的猴子毛发太多看起来会很吓人，我只画几根就好。有些人会把猴脸画成尖形，我觉得看起来太凶悍，所以把它画成弧形、肥圆，整体感觉显得有福气和可爱。”

在指导学生时，他会先让他们做模仿学习，从中也鼓励他们多观察和研究，以免盲目模仿而失去了创造能力。他会引导学生从模仿中做出各种变化，开发他们的想象力和创造力。

对他而言，今年有一个小小的突破。之前，他觉得售卖作品太商业化了，通常只会在义卖会、筹款活动或亲朋戚友要求下才售画。今年，他与一间咖啡馆合作，把春联摆放在店里售卖，希望让更多人看到水墨之美。

作品与大众建立关系

比起水墨画作，郑英杰较擅长写书法，对相关领域的研究时间较长。他从事书法教育工作秉持着传承的使命，希望为宣扬中国传统艺术出一份力。

他经常会把水墨作品上载至社交网站分享，目的是把艺术融入自己与朋友圈子的生活中，让更多人接触和认识中国艺术的真善美。

“我力求本身的修行和学习态度不断地提升，以创造更多好作品。每幅作品都是一个与大众建立关系的桥梁，也是一个让人们深入了解和认识水墨艺术的机会。”

每日临帖 才能明白自己的差距

学习书法，要把临帖看作是登堂入室的钥匙，是打基础。临的次数越多、临的范围越广，基础就越牢固。临帖需眼到手到、眼准手巧，眼里看到的，笔端都能够表达展示出来。

郑英杰几乎每天都坚持临帖，将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写。他说，只有每天临帖才能明白自己的差距在哪里，才能一直的向前迈进。

“三十学诗，五十学画”

会写就一定会画吗？他的回答是：“帮助的确很大。”，也述说了晚清民国时期艺术大师吴昌硕的一段故事。

吴昌硕在诗、书、篆刻方面享有名气时，还不懂绘画。他虽曾说：“三十学诗，五十学画”，其实在他34岁时已对绘画产生兴趣，开始动笔。到了40岁，他自觉画得像样后才拿出来请教别人。

他求教于当时的名画家任伯年，任伯年第一次看到他的画时，皱眉头说：“这竹子画得太丑，梅也不美，你的书法和篆刻都这么好，怎么会画出这样的画呢？”吴昌硕难为情的说：“我从没学过画，怎能画得好呢？所以今天特地來求教您。”

任伯年说：“绘画只不过是把你印象中的形体描绘下来，并没有一定的方法。你既擅长书法，何不试试以写篆籀的笔法画花，以写草书的笔触画树干。你现在画一幅给我看看。”

听了他的指点，吴昌硕豁然开窍，随意把印象中的山水花木，用写字的方法画了几笔，果然不同凡响，任伯年不禁拍案叫道：“你一定会在画艺上成名。只要你继续下去，将来一定胜过我。”自此，两人名为师生，却都成了知己，任伯年对吴昌硕的鼓励和影响很大。

不进则退

从小已练成一手扎实的绘画功底，不过练的是西洋画，接触水墨艺术是从8岁开始。然而，他坦言多年来发觉自己与水墨的姻缘不深，原因不知出在何处；直到去年年初，他开始有了一点“悟”，才更深入地探索笔墨之境。

“我的座右铭是——不进则退。写书法要不断地追求进步，不能永远停留在原地或退步。所以，无论我多么忙碌，也一定会抽出时间来练习。此外，我也会阅读各种有关水墨艺术的书籍，以加强书法的技巧和知识。”

郑英杰指出，近几年来，学水墨书法的年轻人越来越多，这是一个很好的现象。尤其在各种大小型的书法比赛中，年轻人的身影占了大部分。

“我常告诉后辈说，高手不一定得奖，得奖的一定是高手；不过，那位高手并不代表是最厉害的，他只是那一场比赛的高手而已。我也时常提醒自己，不论自己的书艺达到什么境界，虚心学习是最重要的。”

早期有一阵子，他对书法的心态出现了些许偏差。一看到白纸就特别兴奋，一直绞尽脑汁要创作出与别人不一样的作品，好胜心很强，表现欲也很强，为了创作而创作。幸得在老师的影响之下，他自觉心态不对，及时把它纠正过来。老师也鼓励他踏出自己的圈子，与其他书画家进行交流，互相学习。

“我的自号是‘墨痴’，意味着我对水墨艺术的痴爱。老师常说我还没真正的‘悟’，因为我对墨的水分拿捏和敏感度还不够，线条还不够细腻，所以自号的‘痴’字一直在提醒我要继续努力，往这方面努力钻研。”