旅英艺术家郑傅安 向马来西亚画坛开刀

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郑傅安在苏格兰是个文武双全的传奇人物。

 

马来西亚艺术家郑傅安旅英多年,以风格独特的抽象画享誉国际,作品遍布东西方,近年更频频受委创作雕塑,其中最引人瞩目的杰作是为2008年北京奥运制作的铜雕。

傅安在苏格兰的格拉斯哥是个文武双全的传奇人物,除了以气势磅礴的画作见称、开创独一无二的狂根表现主义画派之外,从小习武的他,还创立了一门武术———“斗技道”,学生散布全球,可见他是多么的繁忙,就连笔者身处同一座城市,与这位不断周游列国以寻取灵感的艺术家一年也难得见一次面。

画坛多画匠

然而,不管多忙,傅安总不忘抽空回马,而身为画家,他难免特别关注马来西亚画坛及其发展趋向。最近难得聚首,心直口快的他向笔者劈头大吐苦水:“马来西亚画坛表面上看起来非常蓬勃,可是仔细观察的话,可以发现多的是画匠,真正创意高的画家却没几个。”傅安称,这类所谓的“画家”,一般为业余者,由于没有深入了解绘画的真正意义,不但缺乏个人风格,而且十分欠缺构图和视觉效果方面的知识。

“最严重的错误,是对着拍来的相片作画———这叫着临摹,而不是画画。不管是风景照或生活照,以这样的方式‘制造’出来的作品,缺乏生命是其一,更严重的是导致思考能力和想像力退化。艺术家必须要有想像力,因为有了想像力才会有创作力。”至于一些所谓的画室或美术班指导学生对着照片临摹,傅安对此甚为担心,认为此举将扼杀孩子的想象力和创作力。

初春的午后,繁忙的午餐时段已过,傅安浑厚有力的声音,让那已昏昏欲睡的意大利小餐室瞬间又充满了活力。

“艺术创作过程中最重要的一环,始于创作者的亲身体会和经历,这些亲身的经验将激发其个人感受,触发创思,然后通过作品表达。因此,艺术家必须常常出外观察、分析、了解、试验,深入挖掘所接触的人物事和情景的深一层意义和意境,然后再试验,方可发现新东西,从而淋漓尽致的发挥想像力。唯有通过这样的过程,艺术创作者才能逐步突破,探索出属于自己的独特风格。”

游遍东西六大陆的傅安强调,画家必行万里路、读万卷书,因为每一件艺术品都必须反应生活的修养、具备文化的含量,而画家应不断接受新的熏陶和启发,才会开出崭新灿烂的花朵。”他进一步指出,这个过程的要点,在于“启发灵感”、“接受熏染”,而非不假思索的全盘照抄。

别受困于“临摹”

专职艺术创作已有三十多载的郑傅安解释,不论采用那一种颜料或媒介来创作,作品具像或非具像,不但得要有新意、而且必须能够触动画者和观众的心弦。这样的作品,让画家本身或观众都感受到从未有过的视觉和感情经验,这就是艺术的崇高价值。

傅安语重心长地嘱咐年轻画者别受困于“临摹”的习画模型里。他说:“一些甚至模仿我的作品!”对这些抄袭者,他慎重的说感谢他们,让他无时无刻提醒自己别犯上同样的错误。“因为画家一定要坦诚地表达他自己内心的世界。”他表示非常乐意协助对绘画充满热忱的年轻人,“尤其是那些还未中‘毒’者。”

来自霹雳州太平、毕业于华联中学的他,近年来不但积极在母校推广美术,还一手策划及筹办了华联中学与位于苏格兰的罗乐多(Loretto)中学的交流画展。

“郑傅安”百度专页:http://baike.baidu.com/view/2269790.ht

 

郑秋霞 / 专访

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