副刊

鸡蛋破壳

“我们是不是老了?”诗友兼战友黄建华问在《诗无jidan:再509》之后。那场诗歌朗诵会的参与者年龄大多不过30岁,是会随着摇滚乐欢呼摇摆的年龄(是的,那场朗诵会我还请来了《变胎》乐队),而我们的年龄呢是会在摇滚乐中睡着的。看着这样的对比,难怪建华有此唏嘘。

“我们是否不适合在这个场合了?”建华问。



那么,我们适合在什么场合呢?在下午的会馆楼上搓麻将,在傍晚的爵士酒吧喝酒聊天。我们有我们非常舒适的非常舒适圈,围绕着熟悉的人熟悉的事,可以到死不走出来,这是打拼多年以后的特权,但恐怕也是让人迅速僵化的冰柜,要血液流通,必然要到处走动走动。

因诗而结缘

舒适圈也不只是我们的事,年轻人也有舒适圈,谁都会有。年轻诗人混年轻诗人、英语诗人混英语诗人、马来诗人混马来诗人、脱口秀演员混脱口秀演员、音乐人混音乐人、剧场工作者混剧场工作者、媒体人混媒体人。可是,这些人都在因为诗而在jidan的平台结缘。为什么“老人”要把自己排挤在外呢?

马来诗人Arisha耐心的看着她听不懂的表演,后来观众为她表演的马来西亚诗歌欢呼。有轻微自闭症的脱口秀演员邢慧京,以诗诉说她自闭症的故事,为观众开了一扇窗,看见平常不知的世界。

《变胎》乐队的李汉荣说团员不曾参加这样的活动,觉得很新鲜,搞不好下一场《动地吟》可能合作,饶舌歌手陈俊檺也一样。我看着乐队辛苦地搬动那些大件小件的乐器,心想若没有Cuckoo文创基金赞助,断难成事。演出后英语诗人黎姞迎重遇坤成校友聊成一片,还有其他平常不会发生的交谈持续发生,我觉得做对了事情。



诗不限一种诠释

《诗无jidan》之名源自成语“肆无忌惮”,取意放肆而诗,要写什么诗、怎样表演诗都可以,甚至要用粗话也无所谓;“忌惮”二字故意用拼音,故此不限于一种诠释。如今建华一问,我又发现此名新义。

若说每个人的舒适圈都是一个鸡蛋,这个活动就是要用来破壳的,诗国无界限,互相交朋友。各类国家议题纷扰,人人以不同主张划地为群,这个时候,艺术是共同的语言。

好吧,建华兄,我们是老了一点。黎姞迎加梁馨元的岁数,还比我小;黎姞迎加梁馨元再加侯枣怡,似乎也不比你大多少。但他们没有“明显”排斥我们呀,我们别自己排挤自己就好了啦!

反应

 

灼见

【灼见】演了场戏,更体会影视业的贡献/周若鹏

拍摄地点本是间舒适的房子,但整个剧组约莫20人进驻后,加上大货车载来的器材道具,便拥挤起来。我是个小演员罢了,演完一场戏后居然无立足之处,副导说去导演的工作间坐坐休息。

我说哎哟不要啦,我可不想坐导演旁边。不知怎的我怕这家伙,像中学生怕校长那般,我的年龄明明比他大整个圈,而且他老吊儿郎当的,没架子;但在这个对我来说十分陌生的场子里,导演就是老大。他和团队不时说笑,然而随时指令一出,大家就手起刀落。

让教育和业界接轨

我还是坐到了导演旁边,我说不好意思,他说不要紧他懂敬老。“你说话很欠揍。”“几啦!”随即他又把注意力集中在眼前的屏幕,此刻一场戏正在拍摄中,我很庆幸能坐在这里,近距离观察他如何调控画面说故事。那些看来平常的场景,怎么被这屏幕四边框一框,质感就不一样了?

不一样的事情还有其他,比如我对影视工作的同理心。我当然知道完成影视作品需要整个团队的投入,但以前作为一个置身事外的观众,其实体会不了,而亲身经历了这样的拍摄感受就不同了。

再简单的一场戏,都牵涉梳化、服装、灯光、道具、摄影等等。比如吃饭的一幕,每次重拍美术组就得七手八脚地“还原现场”,把饭菜重新分配。这场戏将在荧幕上播出一分钟吧,而我们在没有出错的情况下拍了一个半小时。还有那些我看不到的事前规划,安排场地,调度人员等等,都是工作。

这部连续剧《青春,你好!》是韩新影像和寰宇电视的合作项目,韩新影像是大同韩新学院旗下的公司,如此当让教育和业界接轨,给予学生实战的机会,难能可贵。

这样的投资,让影视行业动起来,演员能开工,摄影师能开工,不只创造许许多多工作机会,还给大家练兵的机会,培养下一个受国际认可的得奖者。

盼政府扶持影视业

政府若能认真扶持本地影视业多好,影视业蓬勃能提高大马的国际影响力,且看美中日韩的软文化输出就知道了。就算不扶持,把枷锁拿掉也好。

下笔这天,电影《Mentega Terbang》的导演凯利安华和制作人陈明庆上庭面对官司,他们被指逾越了某些宗教界限,伤害他人感受。

我本想看看那部电影,但已遭禁,一组人的努力就此冰封。我本就为他们不值,如今更甚。

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